篆书,在我国篆书、隶书、楷书、行书、草书五体书中,位居首位,充分说明了它与其他四种书体的关系。亦即是说,其他四种书体均由篆书衍变而来,从中可看出篆书在中国书体发生、发展中的首要地位。赵孟頫诗云:“石如飞白木如籀”。可见篆籀用笔与传统绘画密不可分。因此,要分析中国书画发展变化,首先应该对篆书书体的来胧去脉有一个清晰的认识。
1、起收简净
篆书是我国一种古老的书体,不像楷体字有“永字八法”的变化,其基本组字的方法,仅有“点、直、弧”三者。大多以圆为主,圆起圆收,方中寓圆,圆中有方,使转圆活,富有奇趣。
2、形体匀称
篆书结字多平衡对称,空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称,上下对称,而且还存在于字的局部对称,圆弧形笔画左右倾斜度的对称。
3、中锋书写
厚重古朴的圆笔直管中锋,运笔时管在前行,毫在后随,线条圆涩厚重,雄浑苍茫,臻于化境。训练中锋为其他书体打下很好的基础。篆书的基本笔法以中锋为主,就是说笔的主锋必须在画的中央,不使之外露。其特点是藏头护尾,力含其中,因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺,圆健美观,一直被视为书法的主要用笔方法。
4、画法之本
篆书对中国画用笔影响最为直接。中国写意画的本质是——意,赋予写意画之灵魂,其直接最有效的方法就是靠书法凝聚,统领,和导引。
中国写意画的笔法直接运用了书法的笔法,在线条和形式上是相同的。看似简单的线,书法运笔变化多端,而绘画的用笔也是丰富多采。“笔墨”二字被当作中国字画技法的总称,成为塑造形象的手段且具有独立的审美价值。汉字是最概括最抽象的画,其概括和抽象规律性对于写意画的创作具有重要的指导作用。特别是篆书中有象形类,造字与绘画相同。历代写意画大师,无不从书法,特别是篆书中汲其营养。
赵永金
现为深圳市书法院院长、深圳市书法家协会副主席、深圳市青年书法家协会主席、深圳市福田区书法家协会主席、深圳市青联常委、广东省青年文艺家协会副主席、广东省书法评论家协会副秘书长、广西艺术学院客座教授、寸耕社社员、全国七十年代书家艺委会委员、中国书法家协会会员。
赵永金,号篁村,大金,斋号拾芥山房、秋草半闲堂、染山轩等,祖籍江西。上世纪九十年代初执教于职业高中美术班,1993年辞公职南下深圳后师从陈墨先生研习书画印;1998年结业于南京艺术学院书法专业,师从黄惇先生;2003年结业于中央美术学院国画系硕士研究生课程班;2005年考入中央美术学院,师从王镛先生攻读硕士学位,2008年研究生毕业,并荣获学院优秀研究生二等奖学金,毕业作品荣获三等奖并被中央美院收藏。
篆刻作品曾获西泠印社首届国际书法篆刻大展优秀奖,书法作品曾获全国第八届书法篆刻展“全国奖”,书学论文入选全国第八届书学研讨会。
2011年,获《东方艺术·书法》提名参展“全国青年书法二十家作品展”;2014年,获北京水墨公益基金会暨《中国书画》杂志提名为“广东省十大青年书法家”。独立策划书法篆刻学术展览活动五十余次;曾应香港康乐与文化事务署之邀于香港视觉艺术中心作专题讲座。
出版有《赵永金书法篆刻作品集》、《全国七十年代书家精选集·赵永金》、《广种福田——深圳福田优秀书法家十人展·赵永金》;主编有《当代印坛—广东印人解读》(一、二、三卷),《欧》、《颜》、《柳》、《赵》四本字帖(江西美术出版社)等。
赵永金临邓石如篆书长卷欣赏
690cm35cm 2016年
作品释文释文:
万绿阴中,小亭避暑,八闼洞开,入簟皆绿,雨过蝉声,风来花气,令人自醉,大抵黑白善恶,只宜在心,不宜在口,内存精明,外示浑厚,此大豪杰之局,量若灵台无主,一味鹘突,岂包荒之谓哉,回光自照,予心中善恶太分明,遇有不平,触机辄发,以此涉世难矣。请取此语为终身之韦弦,一言而能伤天地之和,一事而能折终身之福者,切须检点。
凡人及语,所不平,则气必动,色必变,辞必厉,惟韩魏公不嘫,更说到小人忘恩背义,欲倾己处而辞气和平,乃如道寻常事。
好丑太明则物不契,贤愚太明则人不亲。士君子须是内精明而外浑厚,使好丑两得其平,贤愚受益才称德量,有作用者,器宇定是不凡,有受用者,才情必不云露,风来疏竹,风过而竹不留声,雁渡寒潭,雁去而潭不留影。故君子事来而心始见,事去而心随空。邓石如篆书。
赵永金《陋室铭》篆书长卷欣赏
320cm34cm2016年创作
释文:
陋室铭
作者:刘禹锡
山不在高,有仙则名。
水不在深,有龙则灵。
斯是陋室,惟吾德馨。
苔痕上阶绿,草色入帘青。
谈笑有鸿儒,往来无白丁。
可以调素琴,阅金经。
无丝竹之乱耳,无案牍之劳形。
南阳诸葛庐,西蜀子云亭。
孔子云:何陋之有?
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