元，明，清釉里红的特征鉴别，吃透这篇文章你也是专家！
红釉从元代开始烧制，属于高温铜红釉瓷，到明初永乐时期变得鲜红，宣德时期的宝石红都烧制得很成功，可是宣德以后每况愈下，红釉几乎达到失传的境地，直到康熙时才得到恢复和非凡的发展，这时红釉品种增多，在单色釉中非常突出，有豇豆红、郎窑红、祭红等。始于元代，兴于明初，成熟于永宣，精于清初。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。釉里红在元代的时候不能说是已经完全成熟，所以在历代出土当中釉里红数量是比较少的。比如我们建国后比较重要的一次出土，就是元代的高安考古发现里，釉里红只有几件，建国以来元代釉里红出土都是非常少的。
关于釉里红废品率为什么这么高，我们得先解释一下瓷器烧造的时候有一种环境，专业术语叫气氛，一般来说气氛就两种，一种氧化，一种还原。氧化是通过烧造的时候开着炉门，使得氧气能充分的进去。还原就是闷着火，北方就叫“把火封了”就是这么一个感觉。釉里红是在还原气氛中烧成的，以铜为呈色剂，温度稍高就会失败，就会飞了，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。温度一低就呈现黑红色或灰红色。
这个温度之间差额大约只有10度，但它是1300度的高温下，1%的温差都不到，而且当时没有温度计，所有的窑工都是凭眼睛去看这个火，来控制的。大部分人都能通过火焰的颜色判断温度，但是你要在1300多度那种惨白的火光里，看出那一点点的温差来，是非常困难的，只有具有非常丰富经验的窑工才能看出来。这1%温差就决定了釉里红的生死。釉里红是以它特殊的色泽，在中国陶瓷史上占有一席之地，在历史上只有元代、明永宣时期、清康乾盛世这三个时代，充分地烧造过釉里红，其它时期非常罕见。
各朝代釉里红工艺详解
元代
元代釉里红呈色多种，鲜红的较少，大多趋灰，有明显晕散，有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象。
这是由于釉里红瓷对烧制温度和窑中气氛要求严格，所以大多数元代釉里红瓷偏黑灰，红艳欲滴者很少。
元代釉里红大多呈灰黑色器物以碗、罐居多。
装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹。
手法除采用铜红彩在胎体上绘画纹饰之外，还有用铜红单线勾勒，涂抹色地及斑块等其他装饰方法，并经常与青花、刻划花、印花堆塑等结合在一起相互作用。
元代装饰手段单一，大多用刻划涂抹的手法，这些特征都说明了元代釉里红的原始状态。
而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小，所以每一件元代釉里红都是价逾黄金的珍宝。
元代青花釉里红开光贴塑盖罐 ，故宫博物院收藏（保定窖藏调拨）
通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。罐盖顶堆塑坐狮钮。通体青花釉里红纹饰。罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、模印、贴等多种技法。青花、釉里红在作品中互为衬托，红、蓝交相辉映,整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。让我们不得不惊叹元代瓷艺大师们高超的工艺水准和艺术想象。
明代
1、明洪武朝釉里红瓷得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武釉里红的胎骨有粗松和致密两类：粗松的一种手感稍轻，瓷化程度差。致密的一种断面细腻、紧密，白中略灰。据理化测试，釉层氧化钙的含量比青花瓷高，含钾量较低，属钙碱质，高温烧成时粘度变化不会太大，较少流釉。釉面具明代青花器的特点，釉质肥厚、滋润，釉色发青白。
釉层有两种：
一种肥厚莹亮如堆脂，乳白色，有冰裂状或长条状开片；另一种肥润致密，釉表有极细微橘皮纹，白中含青或青灰。普遍见缩釉点或缩釉线，露胎处见窑红。玉壶春瓶、执壶及口径20厘米左右的大碗底部施釉，但是底部釉的光泽感不强，与器身玻璃化程度较高的釉面色调不一样，为白浆釉，薄处微泛黄，厚处呈乳白或青色。器身往往有开片，尤其是一些器物，大概是因火力不足，有类似浆胎的现象。釉里红呈色红艳的大多釉色乳白，呈色灰暗的大多釉色趋灰。洪武初期釉里红颜色还很难把握，制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉，其有赭红色（局部有绿苔点）、酱红色（有晕散）、赭褐色（有绿苔点和晕散）、黄褐色、黑褐色等，呈色极不稳定。
到洪武后期铜红料的使用及釉里红器的烧制技术都已经成熟，从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破，釉里红线绘装饰多了起来。当时的器物釉面有的有纹片，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比就显得简单了。器型除了瓶、壶外.还有盘、碗、罐等，但基本不见杯盏之类的小件。洪武釉里红品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。这时釉里红由官窑烧制，在技术的改进上有了财力的保证，使明初釉里红技术得到很大的发展。到了洪武中晚期期，釉里红的颜色多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人，充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。洪武时期釉里红得到急速发展，根本原因在于需求的拉动，而且主要是由于皇室的喜爱而产生需求。
明 青花釉里红灯笼杯 （一对）
2、明代釉里红技术上的改进完成于永乐和宣德两朝。
到永、宣时，釉里红呈色已娇艳欲滴，釉面油润晶莹，纹饰绘画趋向简约和灵动，达到了釉里红制作的巅峰。明代永乐时景德镇窑创造成功色调纯正的鲜红釉。色泽鲜艳、匀润。明宣德时对铜红釉的烧造技术掌握得更好，红釉制品不仅在数量上有明显的增加，而且较之永乐鲜红更胜筹，出现了宝石红、祭红、积红、霁红、醉红、大红、鸡血红、牛血红等名目繁多的新品种。
以色泽而论，宣德红釉有深、略深、浅、淡四种。
深者色为黑红，犹如初凝的牛血，釉质肥厚，釉内气泡较多。略深者色艳丽，釉层略薄，亦有小气泡，并伴有隐约显露的细小血丝状与小斑点。浅者釉色分外匀净，可与红宝石的晶莹相媲美。淡者呈现桃花般粉红色，俗称'桃花面'；而且釉面不滑，无桔皮纹。宣德釉里红胎质细腻，釉面甜白滋润，有桔皮纹，釉层内大小气泡分布疏朗．晶莹带浊，犹如大小珍珠，红釉呈深浅淋漓斑驳现象。正是这晶莹的桔皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰的配合，相互辉映．相得益彰，显示了这一时期釉里红瓷器的成就。宣德釉里红三鱼、三果器．均采用的没骨绘法，由大笔涂抹，看不见勾勒轮廓线条。这种做法的后果是，偶尔会造成边缘部呈蟹甲青，红釉明艳且微泛青晕，更添花趣。除了传统的白地上用釉里红绘画外，还出现了红地白花等新品种，最为成功的是一对称为宝石红的三鱼纹和三果纹高足碗。
这种碗的外壁有三条小或三枚果子，以红釉填涂，红宝石般的艳红而闪亮，又微微高出白釉釉面，成为宣德官窑的一代绝品。
明洪武釉里红折枝牡丹纹花口盘
高8.6cm，口径45cm，足径22.1cm。盘菱花形口折沿，瓣形的弧壁与花口对应，圈足呈梯形，细砂底，泛火石红色。盘胎体厚重。图案采用釉里红线绘装饰技法，颜色鲜亮。盘心为主题纹饰，内绘折枝牡丹纹，盘心与内壁转折处绘两两对称的花卉图案，装饰繁缛，勾绘娴熟。明洪武釉里红器装饰以植物题材为主，其植物种类之繁多，内容之新奇，是以前各时期所无法比拟的。这件洪武釉里红大盘纹饰富丽多彩，釉面发色纯正鲜艳，较好地体现了明初釉里红的烧制成就，在品种、数量都不甚多的明初釉里红器中堪称珍品。
清代
釉里红工艺明代后期几乎失传，到了清康熙、雍正、乾隆时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红作品。
清康熙釉里红描金三狮图锥把瓶
和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。清康熙时期釉里红的制作取得了仅次于青花瓷的卓越成就，基本上能掌握高温釉下铜红彩料的发色效果，釉里红发色比明代有所提高。呈色稳定，鲜艳明丽，纹饰精致，线条细劲清晰，与青花配合浓谈相宜，和谐悦目。康熙早期釉里红的色调将深浓与浅谈两种，深浓者有凝厚感，浅淡者呈粉色。细笔线条的描绘细致清晰，有的清新，有的深沉。平涂绘就的釉里红三果，三鱼可达明代宣德时期的水平。
清康熙釉里红四鱼纹水丞
这时期的青花釉里红瓷器主要为官窑烧制，且烧造较为成功。传世品有青花釉里红摇铃尊、青花釉里红鱼藻缸、青花釉里红山水纹盘等，均为康熙时期代表作。釉里红和青花釉里红是雍正釉下彩中烧制的特别成功的品种。釉里红从康熙朝恢复烧造后，至雍正朝达到了历史的顶峰。釉里红在雍正朝又称为“宝烧红”，制作工艺比康熙时更为精细，器物呈色稳定，色调红艳。雍正御窑品种有“一仿宣德宝烧，三鱼、三果、三芝（灵芝)、五福(蝙蝠)四种。”由于釉里红的呈色技术运用娴熟，从而使这一时期的釉里红瓷器的纹饰内容较康熙时表现的题材更为广泛，所绘纹饰均清楚明晰，造型优美，同呈色鲜亮艳丽。特别以青花和釉里红同施一器的“青花釉里红”更为突出。
康熙时期是清代瓷器生产的黄金时代，制瓷工艺精湛。此器造型饱满，釉里红与五彩装饰相结合，相得益彰，色彩缤纷奇丽，绘制细腻，纹饰立体感强，具有强烈的艺术感染力。
清康熙 釉里红折枝四季花卉纹苹果尊
由于釉里红烧造难度大，废品率高，所以价格就大大的高于青花。在过去的收藏中，釉里红一直是青花的10倍。当时的市场不象现在这么开放发达，信息也不发达，所以是很难看到的。当时琉璃厂有个文物商店刚开张，其中官窑瓷器比如明清官窑就卖几百块钱，当时也是很贵了，但是釉里红要卖到上千块。
2004年美国旧金山拍卖行拍了一个洪武大盘，48公分，创下了570万美元的世界纪录。这个盘子是偶然发现的，盘子的主人是卡里斯勒女士，她非常爱旅游，也特别爱收藏中国艺术品。她在1900年到1925年期间三次来到中国，非常热爱中国文化。她也是在偶然的情况下买了这么一个釉里红的大盘。她的父亲19世纪在美国创造了一个非常重要的快递公司快马快递公司，因此她的家底也是非常殷实的。因为这个盘子很大，所以她就用它来吃海鲜，这一吃就是近一百年。这个盘子胎比较厚，她们家在使用的时候也非常小心，没磕磕碰碰，所以保存得非常好，老太太去世多年后仍然还在使用。
这事就很有意思了，对于我们来说，这个盘子是很宝贵的，但对于卡里斯勒女士本人来说，她是喜欢中国艺术而买了这么一个盘子使用，经过一百年后，卖了这么多的钱，惠及后人。
俗语说风水轮流转明年到我家，收藏的乐趣有时也在这里。我们收藏一个东西并不知道它什么时候值钱，当它值钱的时候带给我们的快乐，反而比我们预想的更快乐。
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