重点推荐！不懂随园怎么写诗？请看王和尚品读《随园诗话》

和尚有话说

和尚之前有言：

和尚不喜欢发诗话。诗话多是一家之言，一家之言必定有所取舍和扬弃，只要有所取舍和扬弃就一定会存在门户之见，存在门户之见眼界就会受到限制。所以对诗话，和尚一般都比较慎重。

但是读诗不可不读诗话，多读诗话才能从浩如烟海的诗词世界中跳出来，抛弃感性，用理性眼光看诗词；从单个作者层面跳出来，在更高的层次去俯视和梳理。站得高就容易看得远。

但是看诗话不可拘泥，不可盲从，更不要迷信作者的一家之言。读诗话要多读，一遍读诗，一遍验证诗话的观点，两相参照才能理解更深。多读几遍才能领会更多。

和尚有新说：

如今市面上常见的理论书有《沧浪诗话》、《人间词话》和《随园诗话》。和尚今天摘取《随园诗话》中一些比较客观公正的观点作下解读。这些观点适合学诗者好好领会理解，而不会陷入袁枚个人观点的窠臼中。

《随园诗话》内容比较繁杂，多是作者吉光片羽的感悟和一些轶事。喜欢的朋友可以买全本阅读。

1

　诗在骨不在格

杨诚斋曰：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也？格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”

余深爱其言。须知有性情，便有格律，格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率真言情之事，谁为之格？谁为之律？

而今之谈格调者，能出其范围否？况皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》、《颂》。格岂有一定哉？

许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”诗在骨不在格也。

王和尚品读

初学诗很容易被格律和立意限制。但是写诗最重要的是表达情感，有真情作品自动人。格律是学诗的基础，首先需要了解基础，把平仄训练成习惯即可。学诗需要懂格律，但是不可被格律束缚住手脚，从心所欲而不逾矩才是最高境界，路径无他，唯手熟尔。

写诗不可执着于高深立意，写出趣味即可。老干体之所以被诟病，很大原因就是立意高但是手法粗鄙，空有立意而无诗意。立意深浅关乎阅历、学养、敏感与否和善于联想与否。所以需要读书、做事、观察和感悟。这是学诗不二法门。

所谓骨，首先是真情实感，并且是能打动人的感情。另外要有风格，品性，属于自己而不模仿他人的独特的情感。第三就是风骨，要有积极向上的生命的感悟，足以使弱者勇，懦者立的昂扬之气。

诗要率性，要流畅，要真诚不做作。

2

忘韵，诗之适

余作诗，雅不喜叠韵、和韵及用古人韵。以为诗写性情，惟吾所适。一韵中有千百字，凭吾所选，尚有用定后不慊意而别改者；何得以一二韵约束为之？既约束，则不得不凑泊；既凑泊，安得有性情哉？

《庄子》曰：“忘足，履之适也。”余亦曰：“忘韵，诗之适也。”

王和尚品读

叠韵、和韵及用韵都是文字游戏，也是自我训练的一种方式，倒不必全盘否定。但是如果要表达真情，则必须独出机杼，不可傍依旁人。和尚至今不敢也不愿步韵《秋兴八首》就是珠玉在前，不敢造次。

写诗不可凑泊。凑诗是因为没打开思路或者读书少领悟少。胸中先有一段真情勃然不可遏制然后再行之于文，不可编造、硬凑和雕琢。诗如心，从心而发自然就顺畅了。

所以写诗之前需要问心。

3

学诗当从五律起

刘昭禹曰：“五律一首，如四十贤人，其中着一屠沽儿不得。”余教少年学诗者，当从五律入手：上可以攀古风，下可以接七律。

王和尚品读

五律多平直，七律多曲折；五律多洒脱，七律多幽微。七律比五律多二字，可用虚字更好表现曲折幽微的感情。

七律若可削成五律则不是好诗。

不论七律五律，都是一字不可增一字不可减。诗非要到改无可改之处才算精工。但是改不是雕琢，而是在表现力上下功夫。

至于先学五律还是先学七律，看个人习惯，和尚不做界定。

4

诗须有言外之意

诗无言外之意，便同嚼蜡。

杭州俞苍石秀才《观绳伎》云：“一线腾身险复安，往来不厌几回看。笑他着脚宽平者，行路如何尚说难？”又：“云开晚霁终殊旦，菊吐秋芳已负春。”皆有意义可思。

严冬友壮年不仕，《韦曲看桃花》云：“凭君眼力知多少，看到红云尽处无？

王和尚品读

诗不可直白。用语可以简明如话，但是诗意必须醇厚。寡淡之作最可厌。

所谓言外之意，就是言在此而意在彼。平常事也能看出理趣。所以写诗，特别是绝句最重要的就是趣：有哲理，有感悟，有身世之感，有内心志趣，或小中见大，或纵横捭阖，都是要使诗意丰厚。

写诗最忌直观描写而无作者内心，所谓景中含情，景中有己是也。

5

诗人不失赤子之心

余尝谓：诗人者，不失其赤子之心者也。

沈石田《落花》诗云：“浩劫信于今日尽，痴心疑有别家开。”

卢仝云：“昨夜醉酒归，仆倒竟三五。摩挲青莓苔，莫嗔惊着汝。”宋人仿之，云：“池昨平添水三尺，失却捣衣平正石。今朝水退石依然，老夫一夜空相忆。”又曰：“老僧只恐云飞去，日午先教掩寺门。”

近人陈楚南《题背面美人图》云：“美人背倚玉阑干，惆怅花容一见难。几度唤他他不转，痴心欲掉画图看。”妙在皆孩子语也。

王和尚品读

孩子的眼睛是最清澈的，孩子的触觉是最敏感的，孩子的心灵是最纯洁的，孩子的品性是好奇、热烈和充满幻想的。写诗要有赤子之心或许就是指这些吧。

所谓赤子之心，就是对生命的热爱，对心外之物的同情和好奇，有着丰富的浪漫的联想和幻想。

保有赤子之心能够发现生活之美，也能移情于物有一颗充满感恩和欣喜的心。

你多久没看过白云，没看过花开，没看过河水流动了？

6

诗如言

诗、如言也，口齿不清，拉杂万语，愈多愈厌。

口齿清矣，又须言之有味，听之可爱，方妙。若村妇絮谈，武夫作闹，无名贵气，又何藉乎？

其言有小涉风趣，而嚅嚅然若人病危，不能多语者，实由才薄。

王和尚品读

写诗最忌硬凑。心中如何想，笔下就该如何写，不可刻意拔高，不可嘶吼叫嚣。

但是真情必须用合适的渠道和手法去表达，不然必粗糙。所以真情之外还要手法去配合。能感之，还要能写之。现代人多缺乏训练和积累，所以笔下不成片段。

写诗要清爽通达。滞涩有滞涩的好处，但是不能为了滞涩而滞涩。

好诗有三重界定，首先用语准确，写景灵动，虽不识字也只是天生好言语。注重音韵和谐，读起来抑扬顿挫，铿锵有力。

第二要有代入感。或者描绘景色让人心有戚戚焉，或者叙事能体现大多数人的感觉。虽是写自己，但是能激发他人同样的感触。所谓先感动自己再感动他人是也。

第三就是除了感动人之外，还要有形而上的哲理。跳出去回头看能够与天地同辉。或者哲理深邃，或者感人之外又能激发对生之热情，或者体现自己的人格追求，这种人格追求又能够百折不屈，愈挫愈勇。庶几屈原、陶渊明和杜甫寥寥几人能达到这种境界。

7

诗境最宽

诗境最宽，有学士大夫读破万卷，穷老尽气，而不能得其阃奥者。

有妇人女子、村氓浅学，偶有一二句，虽李、杜复生，必为低首者。此诗之所以为大也。

作诗者必知此二义，而后能求诗于书中，得诗于书外。

王和尚品读

学诗需要读书，但是不能只读书。

读书是学习手法，积累词汇，扩大眼界和思考深度。写好诗必须多读书不可。

学诗不可只读书，还需要做事、观察和感悟。学习某人的目的是为了摆脱某人，而不能仅仅学得“像”而已。

诗在生活中，诗在每个人心中。每个人心中都有诗，能写出需要有知识、有技巧、有规则。

所以，读万卷书，行万里路，古人诚不我欺。

8

生造字句

宋人好附会名重之人，称韩文杜诗，无一字没来历。不知此二人之所以独绝千古者，转妙在没来历。

元微之称少陵云：“怜渠直道当时事，不着心源傍古人。”昌黎云：“惟古于词必己出，降而不

能乃剽贼。”

今就二人所用之典，证二人生平所读之书，颇不为多，班班可考；亦从不自注此句出何书，用何典。

昌黎尤好生造字句，正难其自我作古，吐词为经。他人学之，便觉不妥耳。

王和尚品读

江西诗派“无一字无来处”实在是困住了写诗人的手脚。袁枚抨击，和尚很赞同。

写诗当然可以造词，但是要看造得准确不准确，生动不生动，形象不形象。如果不准确不生动不形象，为何要造词？

但是现在人写诗最可怕的不是造词，而恰恰是硬用所谓“文雅精致”的词。典故可用，但是不能为显示学问而用，文雅精致的词要用，但是要看对表达有无补充增益，还是干扰表达。

写诗，要的就是妥帖。妥帖就是只能是你，唯有是你，其他词代替不得。

泥古套古是写诗大忌。

8

诗者各异

凡作诗者，各有身份，亦各有心胸。

毕秋帆中丞家漪香夫人，有《青门柳枝词》云：“留得六宫眉黛好，高楼付与晓妆人。”是闺阁语。

中丞和云：“莫向离亭争折取，浓阴留覆往来人。”是大臣语。

严冬友侍读和云：“五里东风三里雪，一齐排着等离人。”是词客语。

夫人又有句云：“天涯半是伤春客，飘泊烦他青眼看。”亦有慈云护物之意。

张少仪观察和云：“不须看到婆娑日，已觉伤心似汉南。”则的是名场耆旧语矣。

王和尚品读

写诗要有身份。

写诗有自写，有代写。代写就要用心去体会代写之人的心态，身份和特点。比如男人写闺怨诗就要自己化身为思妇，方可下笔。

诗有很多题材，有送别，有怀远，有咏古，有闲逸。那么，写送别就要是送别的调子，写咏古就要有咏古的思考，其他亦然。

不同身份、阶层、文化水平的人看同一事物会有不同看法。所以写诗要写出属于自己身份阶层文化风格的诗，不可越俎代庖，邯郸学步。

诗是自我的，唯独属于我自己的。

1

诗应有寄托意

咏古诗有寄托固妙，亦须读者知其所寄托之意，而后觉其诗之佳。

卢雅雨先生长不满三尺，人呼“矮卢”，故《题李广庙》云：“明禋自有千秋貌，不在封侯骨相中。”

薛皆三进士，门生甚少，《题桃源图》云：“桃花不相拒，源路自家寻。”

余起病补官，年未四十，《题邯郸庙》云：“黄粱未熟天还早，此梦何妨再一回？”

王和尚品读

写诗就像冰山，字面意思是一层，字面以下应该有更多深意。所以写诗不可直白，不可简单，不可一眼看到底。

写景是为了写情而补足，用典是为了表达自己更准确深邃的思考，不是为了单纯写景而写景，用典也不是为了显示学问的。

读诗不可只读字面意思，要看字面背后作者隐藏的含义。读诗要看题目，看写作背景，看作者履历以及看作者所处时代。了解这些才能够说读懂某诗。

写诗也要有寄托，所谓托物言志，托物言情，借景抒情，借他人酒杯浇自己块垒。

袁枚和《随园诗话》

袁枚，字子才，号简斋，被世人称为随园先生。先生晚年自号仓山居士、随缘老人等，为人豁达，不拘小节，能诗善文，其诗作与诗论在当时的诗坛上有着重要的影响力，而《随园诗话》正是他代表作之一。

袁枚所主张的性灵说诗论，简单来讲就是强调创作者要从创作的主观条件出发，主张行文作诗要自然流露个性，语言不必太过雕琢，但是要清灵干净；所创作的主题，要有真情、个性、性灵这三方面的要素。