【A点】
下笔前一定问自己:这个小说你非写不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段,甚至可能是一次委屈。总之,找到这个动力源,把它作A点确定下来。有了A,才能推演出B,由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A,但是,写小说必须找到A。
【作者秘笈】
小说是正着看:从头看到尾;却是倒着写:从尾往头写。观众不知道结局,可有一万个猜测,增加观看乐趣;作者不知结局,也会有一万个可能,那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写,还要反着写,结局是和解,前面就是误会;结局是顿悟,前面就是迷瞪,拧巴。总之,想好了最后一个高潮再下笔!
【寻找首先出拳的人】
无论一部短篇小说、一个短片,还是一个情节段落,开场3—5分钟,必须有人出拳,就是第一块骨牌,第一个撞击,第一次危机。这第一拳最好足够的狠,才能激起强烈反响,被撞击方和观众才能被打懵,才能引起足够大的波澜,才能引起一系列的连锁反应,才能吊起观众的胃口、好奇心:后来呢?
【什么是作者】
有个年轻朋友自诩为作者,于是招来非议,说他自不量力。其实,作者是一种职业,正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样,没有什么了不得的。在我看来,只要打算、正在、已经靠写小说为生,或者可以把小说卖出去的,都可以自称“作者”,这不丢人,也没有什么高贵。不就木匠而已吗?
【逻辑力】
对于做一个作者的要求,与其说需要想象力,不如说更需要逻辑力。想象力像孩子,逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想,最多赞许他天真烂漫,但不会为他的“故事”着迷,不会探究,不会好奇,不会较真,不会期待,不会震撼,不会深思,而这些感受的形成,需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】
谁是主角?他出场前在做什么?家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成,反复琢磨并与其他角色相互砥砺,仿佛在生活中遇见人,对他身世背景的了解不断深化。最重要,人物设计为你写他的目的服务。结论:人物小传须反复多次完成,并服从于小说主题。
【关于题材1】
什么是题材?回答“你的小说是讲什么”的答案,就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗?重要,许多题材不能拍,有些题材太难搞,还有些题材被人写烂了,制片人拒绝,是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝,不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点,会有人鼓励你写。重要!
【关于题材2】
题材也不重要,太泛,无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外,理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人,也仅仅是把题材作为交谈的第一句话,接下来还是要看作者怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华,这些才重要。
【关于明星】
如今明星片酬过高已让短篇小说长片小说不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。其实,每一个明星都是从非明星小演员变幻而来,靠什么变?靠一部好戏。好小说,好导演,好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切,到底先有鸡还是先有蛋?
【可否主题先行】
可以!作者常接到命题作文,主题先行也出过经典作品。
关键:
不求主题深刻,所有的主题都是大路货;
不能直奔主题,越曲折越好;
主题不重要,用什么故事去说明它才重要;
弱化主题的存在,隐藏它,主题是观众品出来的;
主题是有意义,故事是有意思,首先有意思,而后有意义。
【动作】
编故事的关键是找到角色动作。动作分两种:主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研,出击准备,迎接挑战。被动动作是路上走得好好的,一个花盆从天而降砸在头上,流血抢救、血型不对、没带钱,医生不在…作者的任务就是给角色动作设置障碍,他克服重重障碍达到目的或转危为安,就是故事。
【事件】
用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后,必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要点:
有足够的冲击力,让人物动起来;
须引起观众的关注和期待;
能引起连锁反应;
能造成人物冲突(外部)和纠结(内在);
有想象空间。
一部短篇小说需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】
事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走,或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点,就叫拐点。
拐点特征:
逻辑的必然;
关注和情绪的小高峰;
拐的方向出人意料(需要作者挖坑给观众跳);
具有节奏调节功能;
体现变化与多元特征;
起到转承启合的作用。
【下狠手】
故事产生于动作,动作来源于人物,人物发力源于作者给他的压力。我称之为压弹簧。作者压弹簧越给力,人物的动作发力越大。所以,老好人当不了好作者。作者对心爱的主人公不能太好,你得让他受苦,被凌辱,遭打击,让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】
什么是小说的生活质感:
人物鲜活,
故事贴近生活,
对话生动有趣,
细节丰富,
平和但有张力……
如何变成小说?
大概:
善于观察;
保持敏感;
准确截取;
学会提炼;
大胆推理;
坚持积累;
复合表达。
这些大体属于技术层面,其实功夫在诗外,保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】
作者困惑之一,总不能千人一面,千口一腔吧。但语言又有极大的同一性,我们都说人话,不说鸟语,过于特别会造作。
人物个性化对白应该是:
不能违背人物性格;
尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);
说话的方式比用词更重要;
人物内在依据大于外在形似;
强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】
写小说好比和观众谈场恋爱。观众是美女,你首先必须爱她,然后挑逗、讨好、诱惑她,弄清楚她想什么,她要什么,然后给予、付出,满足她。可一味地附和,无原则的让步也不行,你得有坚守。你不能过分宠她,对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓,随后(高潮时)征服她,方抱得美人归。
【情节任务】
是一场戏、一个段落甚至整个小说中作者想要完成的任务。它可以同时是角色的任务,也可分开。攻打无名高地,角色任务是战胜敌人,情节任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点:
必须提前明确;
与角色任务同步;
指挥角色动作的真正灵魂;
角色任务包裹故事任务;
主角的追求任务=主题。
【可恨的作者】
作者是什么?作者是无中生有的人(虚构),是无事生非的挑拨者(冲突),是狠心郎负心汉(让人流泪),是杀父奸妻不共戴天的仇敌(激怒),是唯恐天下不乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美女,他们一见钟情,坠入爱河,从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀?
【合理与奇特】
写小说设置人物和事件时常纠结,因为合理与奇特注定相互矛盾,处处合理则易平淡,过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特,先出奇招,然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理,弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件,也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。
【小高潮】
相对大高潮而言的,在短篇小说里突出,因短篇小说一次观赏,结尾前定有最大高潮出现,之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。长片小说太长,难找大高潮(多次观影),加之长片小说分集实际由导演最后任意切割,更难准确设置拐点,所以只能模糊。经验:以故事段落为标准,3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】
长片小说约定俗成为长篇评书,在漫长观影过程中,观众要付出大量的时间和关注,于是首三集成为观众决定是否继续看的关键,也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据,至关重要。英雄三板斧新官三把火:
信息量大(人物场面风格视觉动作);
节奏紧凑;
冲突迭起;
情节张力强。玩命!
制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);
有趣(台词、机关设置、细节)。
总之,作者有多大劲使多大劲。
【小说标准】
罗伯特·麦基曾在好莱坞当小说编辑,他常写下评语说某小说场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当,但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语:该小说语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范,但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏小说,后者好小说。
【交代戏】
虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代,但应尽量避免纯粹、单独的交代戏,好的交代应该是:
非一次性在不同场景和对话中泄露出来;
留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理;
符合场景和人物自身逻辑自然流露;
尽量用交代带出人物性格特种;
尽量对情节发展有推动。
【过场戏】
为衔接两场戏设置的过度段落,特点是游离于剧情之外。不好的小说通篇都是过场戏,而写得好的过场戏应该是:
逻辑的一环,因而不可或缺(虽本身不推动剧情,但拿掉则破坏剧情);
节奏调节器(不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫);
可玩味的闲笔,展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】
指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。短篇小说中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍(冲突),阻碍来自敌对方(人、自然、有形或无形势力、甚至自身等),并越来越大,主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去,酿成遭灭顶之灾,主人公用尽全力反败为胜战胜对手(正剧喜剧)或失败(悲剧)。
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故事到底是什么?
变虚为实!!!故事的本质就是画大饼!!!
网络小说就是极致商业化的故事,故事
所谓的故事就是撒谎!!
理想,希望、梦想,追求,人生价值,人生意义
我从哪里来,到哪里去,我的人生有什么存在的理由
成功者把谎言变成了现实,失败者没有把谎言变成现实
情绪,情绪才是改变和影响人类生活的核心关键。
写网络小说就是为了满足读者的情绪价值和情绪体验。
调动读者的情绪,才是一切网络小说的核心基础技巧。
代入感(给读者提供共鸣)、期待感(给读者提供梦想和追求(金手指、核心情绪点),实现的目标对主角有多大好处,以及实现目标的把握有多么大)、爽点(让读者实现梦想,释放憋屈)、憋屈点(毒点)
调动情绪的技巧:起承转合
起,调动情绪的开端,让读者在这里产生强烈的情绪共鸣和代入感,初步为主角未来的命运产生兴趣甚至是担忧(期待感,目标就明确了)。A和B产生矛盾,
承,情绪逻辑的铺垫(简单的设定,简单的背景,简单的人物),和期待感最大化的地方。金手指(给与主角杀手锏,让主角有极大的把握实现目标)
转,A和B背后的更大反派产生新的冲突,或者A和B之间的矛盾冲突升级扩大,A和B的矛盾全赖C,A和B合起来共同对付C(要一波三折,要有情绪的波动,才能让故事的质感提升,才能让读者揪心,才能让读者进一步深入共鸣,在转折的时候,主角的情绪反馈和选择至关重要,一旦在这个时候,读者感觉主角作出的情绪反馈和选择,不真实或者没有逼格,就会让读者丧失最初起的时候产生的代入感),最多三转,
所谓的三转也就是一波三折,不是承转转转,承转承转承转
代入感和期待感就是起承转调动的情绪。
合:开闸放水,释放情绪。主角实现目标的过程,遭遇了困难、阻碍、危险,一路走来到达终点,就要彻底释放。成为了成功者,主角收获,主角装逼,主角志得意满,主角得意洋洋,主角释放了内心所有的阴暗,憋屈,主角实现了所有的梦想和追求。爽点就在这里,高潮就在这,伏笔和钩子也要在这,悬念尾巴也要在这(随机收获、固定收获、线索、新的人物)。
写网文前四项准备:题材、核心情绪点(终极的那个爽点)、金手指(现实生活中可望而不可即的梦想,读者在现实中无法实现的追求(基础);形成戏剧反差,给核心情绪点自带底层驱动力,自然能够制造出一个较为高级的核心情绪点(高端))、噱头(就是整本书开始的切入点,强情绪刺激——或是让读者怀旧,或者让读者恐惧,或者让读者喜悦,或者让读者紧张,或者让读者愤怒)
书名和简介
大纲(主线(大起承转合,大目标和实现大目标的路径)、背景、设定、人设),
细纲(每一个起承转合(小起承转合,把大目标分解成为无数个小小目标和小目标的路径),)
动笔写正文(文笔能让人没有门槛的看懂)
剧情(起承转合)
有话要说...