日版《麦克白夫人》是充满问号的先锋之作

《沓手鸟孤城落月》剧照

◎李玲

今年，松竹的高清舞台视频将呈现由坂东玉三郎主演、改编和监制的歌舞伎舞剧《杨贵妃》和《沓手鸟孤城落月》。《杨贵妃》是一目了然的舞蹈，而《沓手鸟孤城落月》则是多多思考。整个故事全是对白，像古装剧，字幕无法交代人物的情绪和动作。这样一出充满问号的戏，似乎与想象中的传统歌舞伎相去甚远。

新歌舞伎

摒弃荒诞血腥的人生描绘

歌舞伎以17世纪初出现的A国舞蹈为戏剧源泉。在400多年的历史中，它从相对简单的歌舞剧发展到“讲故事”的戏剧。这一时期，大约用了70年的时间，才逐渐建立起独具特色的编剧工作体系。剧团老板或剧院老板是首席执行官；剧团有自己的编剧。资历顺序按学徒先后顺序排列。

在以大片明星为中心的戏剧世界中，总编剧必须平衡剧院老板和赞助人的利益，艺术家的表演优势和各种要求，以及观众的喜好来编写剧本。编剧策划部拟好大纲后，学徒们分阶段工作，总编剧删改打磨，有时还得不断修改才能满足各方要求。千松门左卫门、南北鹤屋、川武茂阿弥都是杰出的剧作家，他们在各种制约下都能施展文学才华和技巧，充分发挥主观能动性。

一群排他性的编剧垄断了这个行业两百多年。直到明治维新和文明文明，无论是大力提倡洋务化的戏剧改革家还是相对稳定的知识分子都一致认为，那些制作荒诞、血腥、淫乱故事的编剧和策划部门，是老戏中罪恶最大的城市。拥抱新的文明曙光，必须打破这个城池，实行编剧和写作的大门敞开和机会均等。因此，明治维新后出现了外人编写的新剧本，称为“新歌舞伎”，二战后出现的新剧本称为“新歌舞伎”。《新歌舞伎》和《歌舞伎新作》是戏剧面对时代的转折和衰落开出的药方，也是歌舞伎走向现代化的路标。

上述《新歌舞伎》对“新”的定义，只是一种简化粗略的概括。事实上，剧院的外观和内部结构、观众和演员的意识、演技和表演模式等都有很多变化，无法划清界限——因为旧的也带出新的思想，新的取旧的精华，总是相互包容的。一起流动。

例如，在2023年的中国贺岁剧中，有一部名为《人间万事金世中》的喜剧，是1879年川竹茂阿美根据英国爱德华·布尔沃-利顿的小说创作的。该剧取材于明治时代被剪掉髻后的新生活。讲述了商业街守财奴老板一家的故事。这是一部世俗的人间剧，人物生动有趣。川武茂亚美是旧体制的编剧，却有着敏锐的眼光和紧跟时代潮流的创作能力。他为立志改革的著名演员创作新的历史剧。虽然以现代的眼光来看，这些新编剧有着空洞僵化的弊端，但他们已经从奇幻和游戏的享乐世界跃升到了理性和真实的层面。其清爽的感觉打动了当时的一批绅士和文人，其中包括1878年就读于东京大学预备学校的19岁的坪内阳阳。逍遥记道：“舞台上是德川家康与日本人的惯常对话。老农。语气和态度自然而真诚，说的不是伤感的话，却触动了我的心弦，不禁泪流满面。”我们现代人可能很难想象，历史剧是按照栩栩如生的样子演出的，还有如此划时代的新鲜感。

平内逍遥

掀开历史剧的清新之风

作为新文化建设的先行者，坪内逍遥在文坛上率先发表了写实风格的新小说，描写了求学青年的无拘无束的生活，这与劝善劝善的内容截然不同。惩恶扬善或改革封建时代的政治思想。其后，他的《小说神髓》探讨了小说创作的原则，需要深入挖掘人的情感和心理，为文人指明了新文艺的道路。但他有自知之明，发现自己写的小说不如后人，于是投身戏剧创作。

1893年，川武茂亚美去世。同年，坪内逍遥发表论文《论我国的历史剧》，引用莎士比亚戏剧讨论歌舞伎的优劣，主张写戏要注意人物的性格和心理，批判传统的人物脸谱.次年，逍遥发表了话剧《桐一叶》、《沓手鸟孤城落月》是其姊妹作品，以及话剧《牧方夫人》《义时的结局》《名残星月夜》等。这些剧描写了战国末期丰臣家的衰落和平安末期源平两家征战北条氏崛起的故事，为他们提供了实践样本。自己的理论。近期大河剧爱好者关注的新片《镰仓殿的13人》中，宫泽理惠饰演北条时政的妻子是向田夫人，贪权狂热的粉丝——她在坪内逍遥的《麦克白》中饰演“麦克白夫人”笔声。

逍遥学习莎士比亚、今松门左卫门，引进易卜生，以“壮大国剧”为宗旨，希望在日本传统的土壤中种下西方的新苗，建立与现代国家建设相呼应的国剧形式。他选择从歌舞伎短板较多的历史剧入手。他既反对传统历史剧《关公》、《秦琼》的荒唐乱招或鬼魅戏法，也反对改版新剧的死板考证和乏味。《桐一叶》和《沓手鸟孤城落月》取材于史实，注重文学性，表现了剧中人物个人的孤独与悲伤，人物的矛盾与挣扎，同时呈现了编剧的意图和导演一直在剧本中。虽然坪内逍遥从小就热爱传统表演艺术，但这位文坛先驱并不是职业作家。他的理想未必等于他给出的范文，他闪耀的文采未必适合舞台。类似我们看《沓手鸟孤城落月》时的困惑，一百年前就已经存在了。坪内靖的养子坪内志幸这样记录歌舞伎座的首演《名残星月夜》：“剧中冗长的对话让人难以忍受，十场有五场出现奥菲莉亚这样的疯女人。下层演员早就对坪内逍遥这种神经质、乏味的演技指导深表不满。他们暗中组织熟人，散布在礼堂里，等候着礼堂里的疲惫大闹，一发不可收拾。”这就是1920年的“星夜事件”，此剧再也没有上演过。

典太太

超越善恶的界限

《桐一叶》和《沓手鸟孤城落月》不是台本。这两出戏在百余年间先后上演了数十场。定期的歌舞伎表演按月计算。一旦演出，曲目将在整个月连续25天保持不变。这么多的表演，都可以算得上是专门的剧目了。

《沓手鸟孤城落月》1905年首播，主人公是丰臣秀赖的母亲淀氏夫人。她高高在上，端庄自负，气度不凡。而她却败得如山倒海，在极度的焦虑和无助中得了顽疾，笑得癫狂，令人可怜又可叹。这是歌舞伎女形（男角）中从未有过的人物形象，对她的刻画超越了歌舞伎区分善恶的常规。

在20世纪上半叶，饰演这样一位传奇女性，既是对男演员传统演技的挑战，又具有进步的知性风范，再加上大文豪平内逍遥的光临，差点名声大噪。《沓手鸟孤城落月》的Yodo夫人曾被多位女男或歌舞伎演员饰演，两角兼备。

作为一个真实的历史人物，典夫人生活在战国大动荡的时代，她的身世充满了悲壮的传奇色彩。原名浅井茶茶，母亲是织田信长的妹妹芦。在她4岁的时候，浅井的家被织田信长灭了。攻城指挥官是木下藤吉郎（后来的丰臣秀吉）。死了，茶茶，两个妹妹和母亲被护送出城；后来，芦之母嫁给了织田信长的家臣柴田胜家，信长死后，丰臣秀吉打败了柴田胜也，夺取了织田政权的核心权力，茶茶的母亲和继父双双自杀。

统治世界的丰臣秀吉是茶茶前后毁掉两家的大敌，但她嫁给了这个比自己大25岁的仇人，成为了秀吉的妃子，真是不可思议。生下孩子后，秀吉为她建造了一座名为滇城的城市供她居住，茶茶因此被尊称为“殿房”或“殿殿”，意为“殿夫人”。淀夫人的第一个孩子早夭，丰臣秀吉在第二个孩子秀赖5岁时病逝。此后，丰臣家地位下降，曾经自封为藩属的德川家康掌握着原本属于丰臣家的各方武装。御堂夫人的乳母和大阪城女官的权力被控制。德川家康开辟江户幕府后，丰臣家族在经济上和军事上都疲惫不堪。大阪城被征服只是时间问题。

《沓手鸟孤城落月》描述了亲信四散、大阪城陷落、丰臣家族灭亡的悲惨时刻。

孤城月落

盛世转衰如沧桑

《沓手鸟孤城落月》全剧有四幕，但一般只演三两幕。第一幕是《大阪城内寺》，讲述的是女官勾结，帮助丰臣秀赖的妻子千姬逃出大阪城的故事。千姬是幕府第二将军德川秀忠的长女，德川家康的孙女。按照丰臣秀吉生前的政治联姻，她嫁入丰臣府的主要目的是当人质。如果千姬能够顺利逃出城池，在德川家康面前说情，说不定城里的高层人物就能保住性命，策划这件事的人是这么想的。

然而，滇夫人手持长刀躲在竹帘后，识破了阴谋，当场杀死了叛逆的女官。她骂身边的随从，审问叛逆女刺客，殴打千机，嚣张至极。正如叛女的台词所说：“你的所作所为，我所见多于所闻，猜疑、愤怒、残忍，都极其极端，丰臣家的灭亡，不无道理！啊，以我见之，见你之美。”自己的眼睛，越看越漂亮，心却蛇蝎，你是比传说中的唐朝宝丝妲己还要可怕的魔女！”典夫人的台词也不少，情绪化、愤怒化，但也不能过头，毕竟有贵妇制，应该着眼于心理和情绪的渐进复杂变化。

这场戏中，十多位男演员分别扮演女官、女刺客、尼姑、不同级别的千金。表演应该是挺热闹的，人物站位高低不平也很有老戏骨的风格。在坂东玉三郎的版本中，配角的地位无法与男主角的地位相提并论，更趋于星光熠熠，凸显淀夫人的表演。

第二幕是“乱战”。历史上，大阪城没有正规的军队支援，全靠雇佣浪人参战。故设武场，文武兼备，相互调适。

第三幕叫“城中粮仓”。此时，千机已经逃走，大败已定，众人撤退到大坂城天守阁内的粮仓。掉还是不掉？生还是死？是月落黎明前摆在这座孤城面前的宿命。两位将军意见不一。一人主张忍一忍离城投降，一人反对。重压之下，滇夫人精神错乱，出现幻听幻视。...又来了...你敢说什么？说我是妃子？你敢再说一遍吗？当妃子怎么了？！日本400多个州，我就拿它当我的化妆盒！我是右相，是大将军秀来的母亲！谁敢指责我？谁敢怪我？我是世界的主人！

尤多夫人身边的女官、护士、尼姑围在她身旁安慰。年幼的丰臣秀赖看着母亲语无伦次、言辞不当，心中难过，想要拔剑助母一死，却被众人阻止。典夫人见秀来泪流满面，哈哈大笑。她说：“这个男人，他怎么哭了，啊哈哈哈……这个男人怎么也哭了？太可笑了，太好笑了……”

这一幕，没有考虑是投降还是自杀。人物痛苦焦虑，大幕拉开，《逍遥瓶口池》剧本的幕后花絮被省略。如此演绎，突出了处于权力漩涡中的滇夫人如沧桑般由盛转衰，与第一幕的霸道霸道形成鲜明对比，塑造了一个可恶、可悲、可悲的人物形象。男演员愿意扮演滇夫人，是因为这个角色的表演层次多，变化复杂，可以深入挖掘。历史上，淀夫人和她的儿子秀赖及其随从在城堡中自杀。如今，大阪城内还有历史遗迹。

被刀刺伤

怨气冲天的名场面

人间国宝、第7代中村柴须在晚年多次饰演淀夫人一角，并在83岁高龄去世前整整演了这部戏。鸡皮鹤脑，一副废柴的模样，他的疯狂自然带有一种凄美的意味。坂东玉三郎即使到老也保持着美丽，他以“母子之爱”为主题表演了这一幕。

通常《沓手鸟孤城落月》会用两个关键的表演场面作为剧照：一个是淀夫人持长刀殴打千姬，她和身边的女官们同时出场。“折门槛”是中国的典故《汉书》中国汉朝朱允致死，直接进谏成帝。歌舞伎用这个名字作为“虐待”和“殴打”的表演节目；第二个关键场面是秀赖想刺死和疯癫的典夫人，大家阻止了她。BandoTamasaburo的版本使用了Yodo夫人的单人剧照，这是录制视频的最后一幕。根据坪内逍遥的剧本提示，典夫人拖着千机穿过的外衣（第一场打千机时，电夫人扯掉了千机的衣服，疯了拿出小刀刺穿了千机的衣服)，他的眼中充满了仇恨，凝视着远方，身体在颤抖。熟悉日本古典文艺的观众一定知道，一件空空的外衣代表着仇恨和嫉妒所造成的执念。坂东玉三郎用这张照片突出了悲愤和哀悼的表情。在文学创作上，坪内逍遥要求作家描写人物的内心情感和心理活动，在戏剧创作上要求剧作家描写人物的性格，而人物的塑造是一切舞台作品的主要动力。他将现代思想注入到淀夫人的人物形象中，拓宽了“新歌舞伎”的道路，也为即将制作的新剧（正剧）做出了贡献。

“手手鸟”指的是子规和杜鹃。这部历史剧的标题《沓手鸟孤城落月》是一幅画。月落星稀，天色渐亮。是与血离别之时。人是历史的主体，人事代谢，交流古今。如果大家还记得这张典夫人的剧照，也算是这部电影的成功之处。照片提供/新网站