赏张本琨先生“雾雪山水”
张本琨先生(居士),字高铭,号风雪簃主人、无依道人。出生于山东临朐书画世家。自幼嗜画,先后拜师于谷宝玉、慕凌飞等著名书画家,是张大千先生的再传弟子。山水、花鸟皆工,尤其山水,笔墨浑厚苍老古拙,章法奇异,韵味感人。作品在中国美术馆、山东美术馆、日本东京美术馆、日本北方文化博物馆等多家艺术馆展出;并多次刊发于《中国书画报》等各专业报刊,多次举办个人画展,参加国际、国内书画大展,获多类奖项若干,被授予“中国当代实力派书画家”、“最具市场升值潜力十大画家”等荣誉称号,传略及作品辑入《当代书画家辞典》、《中国美术家》、《当代世界名人传》等多部辞书名传。
现任中国文化学会艺委会主席,日本书艺院监察员,香港书法院名誉院长,中国美术家协会会员 (香港),山东卧龙书画院院长等要职。
观赏本琨先生的山水画作,映入眼帘的第一感观就是耳目一新,与众不同,气韵撩人。中国画讲究气韵,石涛论书画时说:“作书作画,无论老手和后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上。”“有气则有韵,无气则板呆。”气韵是中国画的首要准则,形神兼备,气韵生动。不求形似,但求神似,历来是中国画家们所追求的艺术最高境界。观赏本琨先生的山水画作,这一点体现得尤为突出。
作书作画,达到气韵生动,说起来简单,真达到却不容易。特别是现代的书画家,重名利,轻学问;强个性,轻传统;对书画喜欢的多,真懂的少。叫喊“传统”的,作品不见传统的影子;叫喊“创新”的,其书画不伦不类。甚至一些所谓的鉴赏家、收藏家们,受其社会经济环境的影响,也分不清其书画高下,惟认作者之“虚名”,把赝品当真品,视瑕疵为金宝,实为人们痛心。《芥子园画谱》序中论道:其画作可分为神品、妙品、逸品、能品等。虽从不同角度、不同风格而言,难说其高下之分。而本琨先生画作,应物象形,思与神合,创意立体,气韵生动,浑然天成,窥其巧者,可谓之神品。这与本琨先生的博学多艺,五十余年潜心研修,不浮不躁,诚实为人处事,且学佛修道虔诚高远,心灵感悟之性自然入画而不无关系。
其次,笔墨功夫浑厚娴熟,是本琨先生画作的又一突出特点。观其画作,让人感受到那种笔力道劲,挥洒自如,水墨淋漓,五彩缤纷的畅快。毫无拘泥做作、滞缓赘疣之感。写神、写意、写心、写性上都是那么自然流露,心手双畅。这也正是他的作品能达到出神入化的坚实根基。
中国画以墨为主,以色为辅。“笔墨”二字是中国画的代名词。国画就是点线和水墨的协奏。墨又分五色:浓、淡、干、湿、焦。唐代书画家张彦远论墨时说:“草木敷荣,不待丹碌之采;云雪飘扬,不待铅粉而白,……是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”观本琨先生之画,品味古人论,再贴切不过了。没有用什么颜料,而草木自然显彩;没有用铅粉涂白,自有云雪飘扬。何故?当然是墨色运用之妙的奇异效果。可见其笔墨功夫运用的巧妙,才达到了画作的乖巧神奇。
再是,赏本琨先生画作,让人耳目一新。而究竟新在何处?前面所说还不足以心服,总觉得还有什么与众不同之处。复查其因,复观其象,似有一点发现,这就是创新。
中国画中,确切地说中国山水画中,大致有水墨山水、焦墨山水、焦墨加染山水、小青绿山水、大青绿山水、绛紫、金碧、泼彩山水等等。这都是先人们在多年的艺术创作中不断总结、提炼创造出来的。而细观本琨先生的山水,很难归属为以上哪一种,但确又是中国特有的山水国画。想近代有书画家们专门研究皱纸作画、泼墨作画、刘国松水墨画等等。综览本琨先生画作,多以雾雪景观为主,飘飘渺渺,时影时显,时静时动;观在眼前,似入仙境;含蓄内敛,简约空灵,是否可立为“雾雪山水”一新支?当然,这是在自言而矣,但确有创新,属一新画风。
常言道,相识未必相知,而相知才谓其相识。与本琨先生认识,是自己的荣幸和造化。特别是在书画艺术技理方面的传授,使自已受益匪浅。然而,水平终归不在一个层面,自己无能力窥知本琨先生之深奥造诣,况且,难免有误见之弊,仅此编议,窥见一角,见谅!
刘希广 草于青州
2011年12月
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