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瑞士巴塞尔艺术展|“意象无限”单元:格哈德·里希特(Gerha

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瑞士巴塞尔艺术展

“意象无限”单元

格哈德·里希特

■ 格哈德·里希特( )

《条形塔》(细节),2023年

卓纳画廊在当前举办的2023年瑞士巴塞尔艺术展“意象无限”单元呈现格哈德·里希特( ,1932年生)的全新作品《条形塔》(2023)。

这件多面向的作品高达3米多,汇集了里希特长期以来对视觉表现之本质进行探索的数条线索。

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格哈德·里希特在《格哈德·里希特:长条和玻璃》展览现场德国德累斯顿阿尔伯提努摄影: 图片来自 bild

“这些条带是怎么回事?它们指向了什么样的方向?

我不知道。我希望它指向的是未来。”

——格哈德·里希特( )

摘自与丹麦路易斯安纳现代艺术馆馆长

安德斯·柯尔德( Kold)的对谈

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格哈德·里希特( )

《条形塔》,2023年

迪邦铝塑板和有机玻璃之间的印相,8块立式玻璃板

总体尺寸: 350 x 162 x 162 厘米

在此,里希特首次呈现了他始于2011年的《长条》系列绘画。这些抽象构图结合了绘画、摄影和版画复制品,它们是从他开创性的《抽象绘画》系列衍生而来的雕塑版本,由此将他对绘画媒介的独特分析和试验方法,扩展到了三维空间。

这件作品由八块光亮的竖直放置的面板构成,它们反照出了周围的环境,打破了介于图像平面及外部世界之间的划分。

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[1]《长条》(926-6),2012年,日本大阪国立国际美术馆收藏;[2]《长条》(930-7),2015年,上海龙美术馆收藏;[3]《长条》(930-1),2013年,丹麦路易斯安纳现代艺术博物馆收藏;[4]《长条》(921-5),2011年,巴黎路易威登基金会收藏;[5]《长条》(921-6),2011年,伦敦泰特现代美术馆收藏。

“随着它们逐渐成形,里希特的《长条》摇摆于理性的数学和艺术性的好奇之间……里希特将人类的视觉力推向了物理性的极限。”

——珍妮丝·布雷茨( Bretz)与克莉丝汀·库斯塔( Küster)摘自《格哈德·里希特:抽象》

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《抽象绘画》(724-4),1990年这件作品是多件版画的素材来源

里希特的《长条》表现了绘画、摄影、数字复制和抽象之间的对话。每件作品都由一幅独版的数码版画组成,这幅版画直接覆于有机玻璃面板上,使其表面具有一种反射的特质,并且去除艺术家手作的痕迹。

里希特从拍摄自己的作品《抽象绘画》(724-4)(1999)开始这个系列的创作。在画中,他采用了自己著名的技法:用刮板在画布表面上拖动来弱化笔触,创造出一片有质感、充满动态的色域。

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格哈德·里希特,《条形塔》,2023年(细节)

里希特随后对照片进行数码化处理,他将图像垂直分割成镜像的两半,之后继续分割,并镜像呈现已有的图像,如此一来不断重复这个过程,直到原作中错综复杂的纹理表面成为了一个平面线条的阵列。而每条线都刚好代表了最初拍下的照片里的一个0.08毫米的切片,它们再横向地拉伸,形成最终的构图。

在每一件《长条》作品中,里希特都孤立并重新组合了来自原图里不同的条纹,从而产生了数码而无限的完美平行线的排列组合。

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《格哈德·里希特:毕竟是绘画》展览现场纽约大都会艺术博物馆布劳耶分馆,2020年©大都会艺术博物馆

此外,自1960年代以来,里希特一直使用玻璃和镜面材料创作作品。这些装置充分地利用了材料的反射性,从而深入到人类的感知和建筑环境之中。

在这件装置里,里希特将无需支撑部件的玻璃雕塑和《长条》绘画这两组重要作品中的技法及其背后的观念初衷结合到一起,使之成为一座多面板的塔,以供人们在这一圆形区域中体会和感受。

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《格哈德·里希特》展览现场,纽约玛丽安·古德曼画廊( ),2011年。墙上从左开始的作品为:《长条》(920-1),2011年;《长条》(920-2),2011年;《长条》(920-3),2011年;前景中的作品为:《6块立式玻璃板》(879-5),2002/2011年。

“(里希特的《长条》和玻璃雕塑)对传统绘画概念的挑战,比我们在艺术家的创作生涯中所遇到的任何事物都要来得更为强大。”

——本杰明·H·D·布赫罗赫( H. D. )艺术史学家

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《格哈德·里希特:条形塔》装置现场,2023年除特别标注,本文所有图片均来自德累斯顿格哈德·里希特文献库©️格哈德·里希特 2023年

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