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工笔女画家林晶的绘画艺术欣赏

艺述2021-04-03 19:55:46

“诗人的心灵,匠人的功夫”,这便是画画的艺术。国画要画得好,不仅需要精湛的艺术灵感,也需要相当功力的手工“操作”技巧。

在墨介艺术领域,林晶沉醉于工笔的花鸟画,执着追求而不知疲倦,奋斗自己绘画梦想。品读女画家林晶的工笔花鸟画作,是一种心灵的感悟。他的画既吸收了古人严谨工细的用笔,又结合现代的隐线勾勒与层层晕染,体现出一种古雅清秀的印迹。

林晶女士,研习工笔花鸟画20余年,临摹师从陈之佛、于非闇、俞致贞、金鸿钧、喻继高、周中耀、陆抑非、王纤等著名画家。一个个如雷贯耳的名字,其文人情怀,风雅卓识,泽被久远。对于先贤巨匠,林晶心摹手追,倾心向学,这些年来她遍临十几位大师的作品,不断博众、揣摩、研习、印证,从中吸取艺术营养,精细精心摹画,走上了一条高起点的艺术通途。

工笔花鸟画由于极其细密,既考验一个人的艺术功力,又考验一个人内在修养。浸润其中20多年,林晶“人如其画,画如其人”,画内她清秀典雅,画外她和温柔纯净。知道她、熟悉她的朋友,都说她是一位心灵娴静而细腻的人。

在艺术追求上,林晶遵循陈之佛“律己教人”的金科玉律,即“观、写、摹、读”四字诀。因而陈之佛在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹,赢得了"南陈北于"的美誉。所以林晶对《陈之佛画集》的绘画风格情有独钟;将他艺术的“金科玉律”,当成了自己绘画的座右铭。

林晶1995年以优异学绩毕业于石家庄工艺美术专科学校,从此她与艺术结下不解之缘。从那时,林晶就开始临摹中国画坛著名女画家俞致贞之作品,刻意她的造型严谨,苦练扎实的基本功:起步先学线描,勾线两年才学习上色。此后又细心临摹宋人册页以及于非闇 、俞致贞、喻继高,王纤等名家的作品。她无处不以诸多前辈画家为楷模,练就深厚扎实的艺术功底,在艺术的道路上力臻完美。

读懂画魂,意在笔先——林晶的艺术之谈

谈到临摹,林晶很有感情地说:临摹名画,首先需要读画,还要认真读懂画,读出名画中的画魂,在似与不似之间找到画的意境,临摹出画的艺术生命。

如何去读,林晶坚守“意在笔先”。就是未曾下笔,心脑先有整幅画的意境,然后去分析画面的构造、物体的结构和自然的形态;进而再分析用线、染色等等。林晶就这样在研究中,发现了名家花鸟画的精道所在:即不仅小品大都是精品,而且题材和手法多样,造型完美,结构及构图完整,设色细腻精到,很耐得品味。这就是工笔画的传统脉络,无论对于工笔画的临摹还是鉴赏,其意义都极为重要。

画界都明白,工笔画是传统国画的主流,又以宋画的水准达到最高峰。而林晶女士正是遵从宋画的法度严谨,追求宋画的高超技艺,精准宋画的色彩明丽,执念宋画的格调端庄;并兼学近现代名画家的工笔画的技艺,追求“在似与不似之间”作画,恪守齐白石老人的“太似则媚俗,不似则欺世”的格言。因而,林晶女画家总将自己的审美意趣注入画中,使花鸟鱼虫在画中灵动,在图中活跃。

以勤为径,画出一家——林晶的艺术之梦

古人云“三天不练手生”是至理名言,没有数量就没有质量,还说不认真练也等于白练,画一幅跟画100幅不一样。所以,画家往往要付出很多精力,才能逐渐积累出一点点的收获。对于传统国画来说,想急功近利,一跃成功是更不可能的,艺术是神圣而必须敬重的。

有人说,国画艺术也是讲求天分的,临摹也要讲求自己的“悟性”。林晶认为,天性是自己的爱好,悟性则是建立在勤奋练习、广博的阅读与刻意追求之上的。我们从林晶的绘画艺术成长之路,可以看出她人生的每个阶段,对绘画的领悟都有所不同:少女时代她只是出于兴趣,青年时代开始夯实基本功,中年以后开始讲究艺术技法……这样在每一个阶段,都是她在不断学习中潜移默化,渐渐领悟而融会贯通,深深体会到绘画之奥义,笔墨功夫是“人书俱老”的艺术标准,。

看现在林晶的绘画,工笔花鸟画可以说达到了惟肖惟妙,而且还有自己独具的气质内涵。她的工笔花鸟画,已经是掌握了精湛的传统技法,诸如布局、章法、线描,以及对留白的把控等,都是很到位的。而且她还将个人审美观融了进去,尤其是秦巴汉水的文人意趣体现,更有自己的色彩感觉,而其表现核心仍是传统的艺术审美观。

简而言之,林晶女画家的工笔花鸟画,无论在构图上、线条上、设色上都彰显出自己的“功夫”。她的每一幅画,都那样艳而不俗、淡而有味,让人有百看不厌的舒畅感。

陈绪伟(文化学者、著名作家、陕西省汉阴县原政协主席)

2021年4月3日

著名的书法家、北京师范大学研究生王懿先生题词

工笔花鸟画家林晶

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