张旭、怀素创造的狂草,笔画奔放诡谲、汪洋肆意,将艺术性带入“至高无上”的境界,所以唐代之后,能够在草书领域“融古出新”者较少。
除了黄庭坚独创“荡桨笔法”,把线条发挥到了极致,展现长枪大戟、大开大合的气魄,带给世人惊喜感,明代王铎的实力也不容小觑。
王铎初期临摹“二王”、颜真卿、米芾、柳公权等人法帖,兼得了钟繇、章草拙质浑朴的势态,吸收诸家笔法、结字、墨法等技艺,将之融于一起。
之后凭借卓越的艺术天分,一步步加以改造、创新,拿这件《拟古帖》举例,此作写于清顺治八年(1651年),彼时王铎58岁,全文共计260余字。
傅山曾在《霜红龛书论》中写道:“王铎四十年前字极力造作,四十年后,无意合拍,遂能大家”,王铎40岁后的草书,个人风格成熟,《拟古帖》乃58岁所写,笔法、艺术性已达“巅峰之境”。
首先章法上,打破传统单字欹侧的状态,通过笔画连接,将几个字体分成一组,共同倾斜、动荡,例如文中的“慕”“深”二字,略向左边偏移,角度相仿。
并且每一个字组的变化各不相同,有时中轴线突然断裂,形成偏移势态,之后向下寻找,却发现几个字,跟上方的中轴线连接起来。
这一起伏错落、协调平稳的布局,更大程度激发了全卷的流动性,给人变幻莫测、大气张扬之感,再搭配着王铎独创的“涨墨法”,墨色随行笔而变,或浓郁、或轻盈,润墨、渴墨兼得,点画间牵丝映带。
涨墨法的运用,将字体从二维平面转换到三维立体的效果,视觉表现力更为直观、强烈,正如李志敏所说:“放而不流,纵横郁勃,骨气深厚”。
无愧于启功称赞曰:“觉斯笔力能扛鼎,五百年来无此君”,他认为王铎草书500年来无人能敌,沙孟海赞同这一观点,将其奉为“中兴之主”。
曾在《近三百年的书学》评价道:“一生吃着二王法帖,天分又高,功力又深,结果居然能得其正传,矫正赵孟頫、董其昌的末流之失”。
甚至从创造性来看,张旭、怀素也不是他的对手,乃书法界最后一位“草圣”,时常临摹此作,不仅可以提高用笔的灵活性、精准度,一改研媚俊丽之风,让点画富有澎湃的动势、生命力。
还能对章法、结字、墨色运用,产生更加深刻的认知,从单一的笔法提升,扩展到整体局势的协调、搭配,开拓艺术眼界,丰富创新思想。
而且王铎的草书风格,如今在国展颇受欢迎,若能将《拟古帖》学会,既能辅助大家临摹米芾、王羲之、张旭等人,还有利于日后写出“亮眼之作”,不再泯然众人,能够入选国展。
真迹收藏在北京故宫博物院,经多方努力我们对王铎《拟古帖》进行超**复刻,采用博物馆级别,12色超**微喷复刻工艺,对比原作进行1:1还原。
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