首先，本文只谈【商业化网文】，即市面上为了订阅和赚钱为目的而写的网文。如果你想赚钱，请继续看。
其次，这是一个用以参考的说法和资料，不仅仅从“小说”角度出发，更多掺杂了好莱坞编剧写作等内容，其并非单纯我个人感想，更综合了各类国内外书籍上的说法和方法，因此文末我会列出某些说法的引用出处。
最后，我不会讲具体各类文风该怎么写，而只概述所有写作者都需要面对的一些问题，因此并不会给予具体的指引，“我该怎么签约”这类问题就不要在下面问了。
好，下面开始今天的内容——从题目的发问开始：在写网文第一章之前，我们最需要思考什么？
【注：点击关注阅读全文】
你想好第一卷的主题了吗？
无论“屌丝逆袭”、“苦主复仇”还是“霸道总裁爱上我”，任何一本小说都会有主题，网络小说很长，百万字起步是轻松，所以上来可以不去想这几百万字的大“主题”是什么，但一定要想明白接下来“第一卷”的主题。
所谓“一卷”，就是包含了我们俗称完整“起承转合”要素的一部分内容，通常在6-15万字不等，而下笔第一章之前，想清楚接下来这几万字最终要表达什么，是写作者的第一要务。
确立主题，就等于确立第一卷的方向，不光是写文时不会跑题，更重要的是接下来规划提纲时更用得到。
怎么确立“主题”？
首先这并非单纯的描述“情节内容”，更贴近“中心思想”——很多人觉得“网文要什么中心思想？”
说实话，就算你写的是兵王赘婿，同样是有“中心思想”的，比如《基督山伯爵》的主题就是“复仇”，而“屌丝逆袭”的背后，更可以说它的主题是“努力就会有回报”。
疾速追杀的主题明确：复仇爽片
主题存在的目的，是你在落笔之后可以确保不写太多不相干的东西。
而在电影上，除了《疾速追杀》，《钢铁侠》的第二幕，同样是在讲述一个“复仇”的故事，而我之前也做过一个相关视频
有兴趣可以看一下。
2.情绪到位了没？
现在都说自媒体喜欢煽动情绪，一篇文章什么数据没有，来回来去在扯情绪——这对自媒体的新闻信息来说不行，但写网络小说却很需要，想要你的小说足够吸引人，那么一定要确保“情绪”足够。
有人说我写小说前是不是得酝酿情绪？
“酝酿情绪”那是另外一码事，调整写作状态这方面我没什么可说的，但我现在所说的是：第一章落笔前，要搞清楚你的剧情要往什么方向煽情，而不是想起来就乱煽一通。
举例：假如在第一步确立“主题”是“努力就会有回报”后，我们要明白自己第一卷要写的是个什么故事。
比如：
“主角被公司无理由辞退后，人生接连遭遇打击，心理几近崩溃，但在强烈的个人努力（或许还有金手指）之下成功翻盘，装B成功。”
这里面，有“压抑”，有“过程”，有“释放”——这就是人的情绪转变，读者读的时候也会为之转变，先想好这个，写的时候便知道煽情该往哪个方向煽了。
别问我“不会煽情怎么办”，写小说就得煽情，不煽情写什么小说啊？连读者的情绪都煽不动，还想让人脑袋一热点订阅？又不是知网买文献，想得很美啊。
3.冲突是个复杂事，得想好
关于“冲突”，其实能说的东西太多了，因为“小说”这个题材,基本就是建立在各式各样的冲突之上，今天这篇只说“写第一章前要注意的'冲突’内容”。
通常来说，动笔之前要确认主角在第一卷的“冲突”内容，并且要划分出两个层次，即：内在和外在冲突。①
外在冲突就是通常所说的“敌人”：和你竞争的，对你有敌意的等等外部势力，从小喽啰到大BOSS，都属于“外部冲突”。
内在冲突一般指“心结”：最简单的理解，就是主角要克服的心理障碍。
肖申克的救赎里有多少大小冲突？
换句话说，动笔之前你一定要明白主角的两个冲突放都是什么——有敌人，有心理障碍，你才好明白主角努力的方向不是？
一定要记住，“冲突”的规划比其他一切都重要，在这上面别随便琢磨几分钟就跳过了，多花几个小时甚至几天把它想明白，想清楚，并不亏。
在第一章…最多延伸到第二章，冲突就必须得以完全展现出来：主角面临的敌人（也可以是困境）是什么？他内心的迷茫又在何处？
如果上来先长篇大论搞蒙太奇浮世绘，你觉得现在耐心极差的读者能读到第几句？
激烈的冲突直接爆发在开篇，是网文写作留住读者的重要方式——在这里，我假设所有读到这篇文的人都是“新人”：在没有老书累积读者的情况下，若是没有特别吸引眼球的设定，那么一定要迅速展开冲突和行动…这是以前所谓“黄金三章”论调中最本质的东西。
读者要看的不是什么华丽辞藻，不是你讲述的什么繁杂世界观，翻开这本书，读者就是想看看主角怎么开始他的装B之旅——其实就这么简单，我点开一本网文，难道还为了学分吗？
至于冲突的各个要点，这些以后慢慢说。
4.别想太多，开始写吧！
“我设定还没弄完，等我弄完所有设定再动笔…”
差不多就得了，你又不出设定集，难道还学托尔金老爷子，《精灵语》还单独出个词典么？
一定要搞清楚“设定是为剧情服务”这句话，当你的设定足够支撑起第一卷的内容时，就果断开始写吧——只有写下去，才会发现自己需要什么样的设定补充，继而继续完善设定。
一直停留在第一章落笔前的设定，没有任何意义。
出去旅游过么？一个道理，你看再多攻略，一出家门也会遇上很多不曾想过的问题，只有这个时候，你才知道自己真的需要面对的是什么。
所以在所有系列的第一篇，我在这里奉劝各位：别等，差不多就开始写吧，写的烂没关系，实在不行删了重新写，就算这样，也比永远停留在脑海里的想法强。
当你搞清楚以上四点以后，那么就有资格开始动笔写第一章了——或许你已经有了许多绝妙的想法，可以写，随便写，多写点。
不过下一篇“开局”或许会让你删掉不少东西…
至于原因，下期详谈。
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①引用自《故事策略——电影剧本必备的23个故事段落》，28页
【大纲创建者2#】如何写出能赚钱的网文开篇？
我写这个系列的初衷很明确，就是教想写网文的人去赚钱——商业化写作的唯一目的就是赚钱，其他不扯什么情怀。所以不夸张的说，这系列文章看到就是赚到，因为我写的不光是什么“个人写作经验”，还包含了各式各样“写作指导书籍”中的经典模型、套路和要点。
或许我的经验不一定有效，但这些教材却都是有用的，并且我也靠着它们赚到了钱。
最重要的一点，免费看，不要钱，学了以后保证有效。
以上当然不是干吹，现在来仔细讲讲什么样的“开篇”是能留住读者的。
记住，我不讲具体类型书籍的该怎么开局，你是女频言情也好、玄幻都市也罢，无论你写的什么，人类从开始虚构文学到现在基本逃不出这些定律，这都是最基础的写作/剧作知识，所以不用担心“用不上”的问题。
一．从“正常世界”进入“冒险世界”
“穿越文”都知道吧？
“穿越前”就叫“正常世界”，你就是个普通人，和其他任何人都一样。
“穿越后”就叫“冒险世界”——你和普通人不一样，你要开始装B——哦不，要开始冒险了。
这个说法只是让你对“冒险世界”有个比较明晰的概念，事实上，几乎所有的小说都会经历这一幕：
主角突然获得了金手指……
主角今天第一天到绿了自己的女友公司当同事…
主角摔了个跟头，爬起来的时候发现卷入了一场抢劫案里…
无论是什么，当主角从一个普通状态突然进入到“冒险”状态时，都可以说达成了这个条件。
而我想说的是，在小说开篇，主角越快进入“冒险世界”越好——有多快？最好第一句话开始，读者就已经为你即将开始的冒险做好准备了。
实体书里举个例子：《达芬奇密码》作者丹·布朗的一本书叫《地狱》，主角开篇从医院醒来，发现自己脑袋上有个伤，而自己处于失忆状态。
好，这几句话已经让读者明白他现在处于“冒险世界”中了，因为主角的四周都是一片未知，而人们已经开始期待他在这个环境中开始冒险。
电影举个例子《钢铁侠》里，开篇托尼作为军火商正逍遥自在，忽然车队被炸翻，自己醒过来的时候已经被恐怖分子当成了人质。
这就是开篇尽快进入“冒险世界”的典型——你必须用尽量短的情节和语句抓住读者，然后引领他们进入你设立好的世界之中。
快！快！快！
不要说废话，能精简就精简，别在“正常世界”扯那么多犊子，因为“普通人”的生活读者并不感兴趣，如果你实在想把重要设定放在这里面，那么可以用《钢铁侠》的办法来改变结构达到效果。
具体分析可以看我之前制作的视频：
二. 你的冲突合格了吗？
进入“冒险世界”的同时，当前主角和敌人的矛盾冲突也必须马上凸显出来，别费劲描述完“冒险世界”后，结果主角无所事事的开始溜达——如果你还想着像游戏一样等着触发任务在开始下一个剧情，那“扑街”已经在朝你招手了。
所以你一定要搞清楚，“冲突”和“冒险世界”一定是开篇最需要明确说明、也是最需要尽快说明的东西。
主角不能自己等着找事情做。
主管会乐意看到员工上班时间闲着玩儿手机么？同理，读者都等着主角装B呢，你兜兜转转一章还没找到事情要做，让大家怎么看？欣赏你辞藻和设定？
别嫌话难听，如果你不想赚钱，那随便写。但是想抓住读者，那就一定要做到这两点。
而在我写的第一篇【大纲创建者】中，我也说过“冲突是个复杂事”，它不仅仅需要你搞清楚“内在冲突”和“外在冲突”，更有下面七个要点。
这些要点，我认为在网文中最少要达成五个，才能算是合格的“冲突”，如果够不上五个，你得仔细改改。
① 冲突必须激烈
走路被人撞一下，然后开始拌嘴，那不叫“激烈冲突”，开篇的冲突必须尽量“震惊”读者——你被人撞了一下，当你想要争吵的时候，突然发现撞你的人突然掏枪要杀你，这叫“激烈”。
无论什么类型，这么搞都没错，因为现在读者阈值越来越高，搞文青开头劝退效果比写设定还强，一定记住要以“主角遭遇激烈冲突”为核心去想。
②冲突必须可见
别藏着掖着，有的作者喜欢故作高深，这边烘托那边伏笔——千万别，那些本领你往后稍稍，情节展开以后想怎么藏怎么藏，但开篇你不能…记住，是绝对不能这么做。
一个可见的、激烈的冲突，可以立刻让主角找到目标，也让读者产生期待。
最典型的手法就是“复仇”——这话题我说烂了，但没办法，对新人来说“复仇”解千愁，主角在开篇被虐的同时，冲突有了，主线有了，敌人有了，什么都有了，根本不用想别的，就等着你继续往下写了。
不写“复仇”也无所谓，只要你记住它必须明显“可见”就行了。
③冲突必须凶险
你正在进行一项工作，如果失败…主管就会扣你加班费。
听起来有冲突，但读者根本不觉得这有什么——因为“扣加班费”无足轻重。
但如果告诉你，如果主角的行动失败，会直接导致丢掉性命/丢掉工作/被通缉等等，你还会觉得无足轻重么？
所以一定要把“冲突”导致的结果凶险化，能致死就致死，字面意义上和比喻意义上都行，不这样读者根本不会随之调动情绪。
④必须可以发展和升级
这是一个非常关键的要素，很多人觉得“冲突”出现就够了，事实上网文里的“冲突”一定要绵长且可以不断升级，最直观的比喻就是游戏里主角要打小怪、打小BOSS，最后再去打大BOSS，虽然每次面对的人不一样，可冲突的主体是一致的。
打Diablo之前你得经历多少小怪？
在其他题材中，提前想好冲突升级后的效果，并想好它发展的理由，这是非常关键的。
个人体会是这一点很费脑子，需要不断地修改和调整，但是一旦确立，你基本不会“卡文”。
⑤必须意外
这个没什么说的，《钢铁侠》里托尼被导弹炸飞就是典型例子，通常都是主角吃着火锅唱着歌，突然被一脚踹进了“冒险世界”并开始被迫奋斗——“意外”能极大地提升读者兴趣，并增加粘滞度，能用一定要用。
⑥必须令人信服
无论什么冲突，多么扯淡的敌人，你也要符合一个基本逻辑。所以确定冲突后一定要三思，别回头被读者拎出来笑话。
无厘头往往会劝退读者
因为别人瞪你一眼，你就杀人全家，这种毫无逻辑可言的仇恨和冲突只会让读者笑掉大牙——记住一定要动脑子，多走走逻辑…当然，如果你的受众是小白读者，那就不用想太多，大概通顺就可以了。
⑦必须以有意义的方式解决
这一点涉及到了一卷内容的结尾：你必须想明白冲突的开始和结束——它的过程你可以暂且不用花费太多精力去想，但一定要确认解决冲突的方式，是能够让主角“获得”一些东西的。
比如说让主角实力提升、装备提升、心境提升又或者思想方面有了极大变化等等。
所谓“有意义的方式”，就是你让读者感到满意的方式，在网文里，你甚至可以把“爽”当做唯一的要点。
总结
以上冲突七点，达成五点是基础要求，如果你的开篇不能做到冲突的五个标准，更没有马上进入“冒险世界”，我建议你把文档删了重新开始写。
如果只是拖沓或不符合标准，现在可以仔细想想，如果按照这个标准改了，你会不会觉得它更加精彩了呢？
当然，等你前五章写完以后，马上就会面对更多问题：比如没节奏、情节乏力、高潮不会写等等。
没关系，一个一个来，等下期慢慢分解。
【大纲创建者3#】把网文当商业电影写才会更爽！
本期要点有三，主要讲我所使用的大纲创作方式的来源、使用方式和效果。
往期回顾在这里：
1. 如何把“商业电影”的剧作方式使用在网文写作中？
“商业电影”大家都知道，为什么说“商业”？因为通常这种电影艺术价值低，通俗，老少咸宜，最主要的是一切为了赚钱——所以叫“商业”，它被拍出来的目的就是让制片方回本的+盈利的。
这一点和写网文本质一样，我不管题材是什么，最终的目的是从受众那里挣到钱。
举个最普遍的例子：“漫威”系列火，但是你说它真的有什么内涵么？其实真没多少，大家看它和看网文的目的一样：爽就完了。
它爽了，它赚了，它拍了22部了。
所以问题来了：既然你看这种电影爽，为什么不把自己的小说写成这样呢？
要知道，爆米花商业电影背后往往没有什么天才编剧——在好莱坞，地位最低的往往就是编剧，因为这种剧本基本是“流水线作业”，通常是多人共同完成的。
为什么？
因为其最主要的特征，就是有着非常完善的固定套路，而这种套路早就不值钱了，以至于编剧们往往不用费多少力气，按照这个套路去搞，基本就不会失手。
这也是为什么大家看这类电影总有“似曾相识”的感觉，有时候甚至能猜到剧情的转折和结局——但是这种感觉耽误你爽了吗？没有，只要节奏到位，演技在线，特效别五毛，大家依旧会感觉到爽。
网文也一样——你剧情安排到位了，人物单薄、对话苍白、文笔稀烂没关系，只要你爽，永远就有人看。
从本质上分析，“网文”从出现之初，目的就和这类商业电影的目的是一致的，那么当我们用写商业电影剧本的方式去写网文大纲时，就会发现它们起到的效果是一样的。
有人觉得“电影一部就结束了，网文要写好久，怎么能直接套用呢？”
我要说：套路是死的，人是活的。要学的不是生搬硬套，而是搞清楚这套路的内在逻辑，并且将其学为己用，这才是长久写作的秘籍。
当你掌握以后，“后期情节散”、“不知怎么写爽点”等问题自然迎刃而解。
2. 剧本就是大纲，大纲就是剧本
首先说明，这里说的网文“大纲”不是指全文大纲，而是通常所指的“小纲”——实际上，真正能称为网文“大纲”的东西是不存在的，因为我没见过几个能按照最初规划大纲写下来几百万字的作者。因此在这里我把“小纲”直接做“大纲”称呼。
而“商业电影”的剧本，通常是三幕式经典结构：第一幕主角进入冒险世界，第二幕主角冒险并在这一幕承受打击/失败，第三幕高潮到来，主角最终成功，结局。
这里只是粗略一说，因为它涉及的东西非常繁杂，简单用一个图来表示情节，让各位先体会一下传统“商业电影”的剧情节奏图。
老话说“文喜看山不喜平”，所谓跌宕起伏，就是图中所表现的形势，通俗理解就是主角当前的境遇、状态。
大家都知道这是理想的剧本状态，但如何把电影“剧本”写成小说“大纲”？
第一步，要搞清楚自己“一卷”内容的范围：通常是6-15万字，对于节奏快的小白爽文作者来说，你缩短到4万字也行，甚至省掉其中一些无关紧要的东西都无所谓，但是一定要有概念，通常需要你按照这个步骤写一卷以后就明白了。
而接下来要写的“剧本”，规划的就是你这一卷的“大纲”。
你必须首先想明白这一卷内容在整本书的内容里起到什么作用，最后达成什么目的，随后在开始动笔填充大纲的内容，这样便可以避免“崩设定”、“崩剧情”、“崩人设”等等失控状况出现。
打个比喻，以一卷内容做大纲，类似于跑马拉松时设定的短期目标——让你把眼睛盯到四十多公里外是不现实的，因为你啥也看不到，但让你首先确认方向，搞清楚一公里外的目标，却是大多数人都能轻松做到的事情。
所以我说剧本就是大纲，大纲就是剧本，这两个东西要辩证的在自己的小说中应用，它能解决很多作者头疼的问题，并且让你的小说维持“可持续性”——为什么说可持续，因为绝大多数作者苦恼的问题，包括大不限于写着写着崩了，写着写着“无b可装”了，写着写着“主角已经天下无敌了”。
简而言之，因为没有规划，所以装b一时爽，卡文火葬场了。
大纲的存在，能让你完美规避这类问题，不说别的，具体到涉及利益的方面，能够让你的追订不断崖式下跌是可以保证的。
这里讲述它的重要，或许你很着急，想马上掌握，但我要说的是一个系统的编剧套路绝不是“五分钟搞懂XXX”这么简单，由外部理论入手到内在逻辑，你才能想清楚自己为什么应用，不然多半落入“生搬硬套”的陷阱中，因此我劝各位继续保持耐心，看完下面的文字。
3.什么叫节奏？
一部优秀商业电影从来不会让你觉得情节拖沓，你在观赏的时候，会觉得“节奏”恰到好处，什么时候走感情戏，什么时候打，前后伏笔对应，最后高潮看的热血澎湃又十分合理…
那么，有没有想过，你的网文能不能这么写？
事实上，但凡阅读过数量较多的优秀网文作品，都体会到“电影感”，新手读者一直苦恼于为什么自己写出来的东西一团糟，事实上就是没搞清楚自己“该在什么时间去干什么”这个问题。
而“电影剧本式”大纲，就是用来解决这种迷茫的。
如刚才那个折线图，你能看到“一浪还比一浪高”，有低谷有高潮，读者的情绪体验像过山车一样，可以预期的是，当高潮来临时，读者必然是“爽”的，而这样的波峰波谷，就是我们通常意义上所讲的“节奏”。
很多人对剧情的概念还停留在以“爽点”为节点的状态，重复的是“打脸”、“反打脸”——按说在小白文区间这没有什么问题，但我可以保证写着写着你就发现这种模式不但读者厌烦，自己也会厌烦。
让主角受挫的时候，要搞清楚是为了他更好的装逼，如此道理很多人都懂，但什么时候开始，什么时候停止，到什么程度——很多人并不懂如何把握尺度。
今天当然不能光讲重要性而不谈干货，所以接下来我放出之前做过的一期视频，即通过分析《盗梦空间》的开头15分钟，来告诉你一部悬疑片是如何通过“意外”来拉扯观众情绪，制造节奏的。
并且这部视频也简单讲述了一种“大纲”的套路模式，新手可以尝试使用一下，但我在这里提前说明，视频后半部分我所模拟的纲要是非常“初级”的手法，想要学习更全面、更高级的模式…
且听下回分解。
新人开头教学及评论区作业情况总结——宝剑教网文#1
首先我把视频的总结内容放在前面，作业情况和重点总结教训放在后面。
通过分析读者来介绍一种适合新人的开篇法：
1.读者现在想看什么？
如果让我用一句话来形容当前网文市场读者的需求，
其核心就是一句话：
“读者就来看主角怎么装逼的”
如果这一点都认不清，那是不可能通过网文吃上饭的。
现在的读者，耐心越来越差。
以前说黄金三章，是因为读者还能忍你到三章，现在如果你第一章甚至前半章没进入正题，你的书很大概率就像被上划的短视频一样，直接pass掉。
如果你第一章都留不住人，你后面内容再好又有什么意义呢？
所以我郑重告诉各位新人，当前市场的网文开头，必须做到一个字：
快！
但是快不是让你写总结报告，要快到点上，需要快速出现的要素是什么？
1.快速介绍主角 时间 地点 三要素
2.快速阐述冲突，并结合你的书名和简介来营造期待感
3.快速让读者明白一点：主角有装逼的资本，并且接下来冲着装逼去的
那么具体到实际开局，我今天只分享针对新人最有效、效率最高的一种。
我称为【危机应对法】
也就是在开篇直接让主角遭遇“生死危机”，并通过主角的应对，达到铺开局面、展开剧情的目的。
其中生死危机可以是字面意义上的，也可以是隐喻
同时一定注意：少背景交代，少设定，少主角之外的名字
这样的优势在于：彻底抛弃平铺直叙的繁杂信息，专注于将镜头直接对准正在遭遇事件的主角，而不是论七八糟的群像。
代入感强，期待感强，进入第一个装逼情节快。
最后这点尤为重要，千万要执行，别抻着。
当然这并不是我拍脑袋想出来的，除了我自己的书，我专门去起点销售榜翻了下，找了两本榜单上非常典型的书在这里。
第一个是 大奉打更人
开篇几百字，时间地点人物都有，
主角醒来就在监狱，面对危机
第二本《我真的是正派》
开篇地点人物身份都有，并且直接引出当前的主要矛盾冲突：
主角穿越成了要被杀的游戏NPC，他该怎么办？
总之核心原则就是：以危机，尤其是迫在眉睫的危机吸引观众，过程中夹杂信息，塑造完美的“情结钩子”
——————————————
上面是视频的文字总结，那么下面我说说这个作业的完成情况。
首先作业要求在这里
在评论区，用100字以内的句子，简述你开头第一章的内容，题材不限。
其中要求是：
1.包括 时间 地点 人物、冲突、金手指。
2主角正在面临生死危机。
3戏剧性、冲突越强越好。
好，接下来是我看完作业的感受：
我看完评论区以后，就感觉很多人想靠网文赚钱，首先得把学上完再说。
为什么？因为审题都不会！
八成人直接给我甩了个三百字以上的开头，毛病就和我视频里《蚁人》里的话痨哥一样，你扯一大堆废话，最后既没有生死危机，又没有让主角显露金手指。
我要求一共就这三条，你两条做不到，回复我干什么呢？回复完了自己不读一遍，思考一下符合不符合要求吗？
这又不是数学题，你不会就不会算了，最普通的阅读理解和文字表达能力都有问题，你还指望能靠网文赚钱吗？我劝你考虑一下别的吧。
那么不说没审题的事儿，我再说一个严重问题
绝大多数人，对“金手指”是没有正确认知概念的。
很多答案我说可以，没问题，但我知道，这东西真落实到长篇网文根本就写不了。
但无所谓，罗马不是一天建成的，今天的课不是讲金手指，只讲开头，所以先了解开头的要素就行，你金手指靠不靠谱我不谈。
不过我依旧要说一句：别把金手指当成一个泛泛的概念。
对于网文这个题材来说，金手指的重要性就等于足球运动员的腿，等于汽车的发动机，是非常重要的要素，并且是涉及到一个文能不能赚钱的决定性要素。
只是很多人随口一句“觉醒XX系统”好像就带过了，这个系统那个系统的，好像成了万能的解。
别把“系统”和“金手指”等同，它只是其中一个类别而已。
很多答案都是“主角危机”+“觉醒系统”，是，没问题，符合作业标准，可系统并不是什么好金手指，反而对新人并不友好，甚至会让新人成为系统的奴仆，不利于以后的写作发展。
但更具体的内容，下期再说。
所以说说整个交流下来的结论：
有问题是好事，因为解决问题才能进步
毛选里说“没有调查就没有发言权”，这句话放在各行各业的确都是合适的。
新人们根本不知道读者想要的是什么，我作为从业者，专门做了这个视频来说明。
但通过交流，我发现我知道了读者，却不知道“新人作者”对网文的认知到底是什么状态。
和你们的开头被我批评一样，我看到很多人的回复，也感觉沮丧。
这样倒也不是坏事，因为各种暴露出来的问题，就是接下来需要一个一个来解决的。
那么总结一下，这一期视频，我希望新人意识到的核心是“读者难伺候，得想办法留住读者”
而不是“这个开头怎么套用，我下次也要试试”——
正确区分主次矛盾，是每个新人都要掌握的本领，别迷迷糊糊的停留在表面功夫，自己也去扫扫榜，总结一下这些读者的脾气和喜好，然后多琢磨琢磨本质上的东西，这样才能有实质性进步。
金手指设置问卷及视频文字版——宝剑网文教程#2
金手指设置问卷——共五题
按顺序回答一遍，是不是好的金手指，各位心里基本有数。
第一个：金手指满足以下条件了么？
1.能够凸显主角的与众不同
2.能够不断协助主角克服困难，走向成功
第二个：金手指和对应的世界环境、设定之间是否存在紧密联系，并且拥有反差？
第三个：金手指是否有喧宾夺主、替主角做决定的可能？是否可以预防？
第四个：当主角掌控的资源提升百倍千倍时，金手指是否能够继续起到解决主角面对的主要矛盾的作用？
最后一个思考题：
你是否能够在利用金手指解决矛盾、达成爽点的同时，通过主角的抉择来表达思想和主题？
下面是视频的文字版：
郑重声明：本期内容对想要入门的新人乃至扑街了几本的写手来说非常重要，尤其关乎很多新人所谓“我不想写单纯爽文该怎么办”的问题，希望你能暂时集中精神，听明白以后能少走点没必要的弯路。
一．在所有问题开始前，我希望各位认识到一个事实：金手指对于网文非常重要。
其在很大程度上决定了整本书最重要的两个问题：
1. 有没有人看——这直接涉及能不能赚到钱
在网文累积十几年的今天，没有吸引力的金手指读者根本不会点进来。
2. 能在不崩的情况下写多长——这涉及能赚多久（多少）钱
很多金手指为了吸引眼球而设置的过于强大和脱离实际，导致三五十万字以后剧情崩塌，订阅雪崩，说白了只能赚几十万字的钱就得考虑切书，这种情况非常常见，尤其多见于飞卢。
所以知道金手指很重要以后，我要郑重从底层逻辑和各位谈谈金手指：
二.为什么网文要存在金手指？它怎么定义？
上期我说过，读者点开一本网文，目的就是“看主角是怎么装逼的”
这话是一个事实，但许多有着文学梦的新人不太爱听，所以我今天用温和一点的说法，有句话总结得好——
网络小说最大的本质，就是制造一场“白日梦”。
而在一个符合逻辑的、由作者创造的幻想世界中，绝大多数主角是一路披荆斩棘，克服艰难险阻，最终获得成功。
但是问题来了，他靠什么成功的？
哪怕不是小说世界，我们看一眼现实世界的新闻，也知道成功的人必定有与众不同或极其出众的地方。
智商，体能，毅力等等。
而在网文中，这些“与众不同、人无我有”的东西，往往会以更夸张的、具现化的表现出来，这便是我们所谓的金手指。
在以前的网文中，金手指还比较低调，不会太过张扬，但是随着读者阈值的提升，普通金手指已经无法调动兴趣，因此在求新求奇的过程中，逐渐走到了今天这一步。
但无论多么异化夸张，在我眼中，网文金手指的广义定义始终就是两个。
1.能够凸显主角的与众不同
2.能够协助主角克服困难，走向成功
三．优秀的金手指具有哪四个特征？
1. 是表达主题和思想的主要路径。
很多新人根本没意识到这一点，只把金手指当成了单纯工具。并且也不知道自己想写个什么故事。
事实上，有这么一句话我希望新人能够仔细琢磨：
所有的爽点背后，都是矛盾的解决；
所有解决的矛盾背后，一定是主角的抉择；
所有主角的抉择，都有作者的思想在映射。
而所谓文以载道的道，无论你水平高低深浅，都在这里有所体现。
就算写无脑爽文，它也会映射出来。
2.其他背景都要围绕金手指来进行设定
很多新人设定的特别起劲，反而根本没去考虑金手指在你设定的世界中的作用是如何。
就像我刚刚说的，金手指是为了解决矛盾而存在，那么对于作者来说“如何让主角碰到正好能用金手指解决的矛盾”，是设定的重点，其他都是次要的。
因为金手指和世界背景是息息相关的，是会产生剧烈火花的，如果这两者没什么关系，那完全就是个失败的金手指——剧情的跌宕起伏、主角的生死危机，都和这些东西有关，新人却根本没有按照这个逻辑顺序去考虑。
3.（尽量）不能喧宾夺主
我为什么不建议新人搞系统型金手指？就是因为很多人起初还能把系统当成辅助主角的东西来用，可是写着写着卡文了，怎么办？
作者没办法，直接让系统硬逼着主角去做，忽略了逻辑和环境。
那说白了到这种程度，决定剧情的不再是主角，而是系统。主角成为了傀儡，可以不用解释理由、不用圆满逻辑的去做原本不合理的事。甚至系统成了指挥者，主角只是个装逼机器。
所以你会看到很多系统文能这么一路水下去，最后逻辑圆不上原地爆炸崩盘。
那么除了系统，在设置金手指时必须要想到它会不会走到这一步，如果有这种风险，一定要慎重考虑。因为对大多数作者来说，失控的金手指等同于崩盘。
4在书的前中后期，都能对主角起到帮助。
绝大多数小说，如果说开局主角掌控的资源只有1，那么他通常是依靠金手指来度过最初困难和危局，并累计收益。
但是随着收益增多，当资源达到某个临界点的时候，金手指的作用就开始变得鸡肋。
当到达百倍，千倍，万倍的时候，一些金手指彻底没了意义，这个时候剧情就和金手指没什么关系了。
所以新人要问自己：当主角掌握的资源提升十倍、百倍、千倍时，金手指是否还能对主要矛盾和冲突起到影响？
以上是文字版。
用一把手弩让你理解情绪、张力和章纲构建
在开始第一个内容前，我需要说明一下，网文的“爽点”很重要，但讲述起来也很复杂，所以今天的重心只涉及爽点的构建问题，并没有详细解构爽点本身，以后会专门出一期来进行解构，特此声明。
现在先讲手弩理论。
手弩理论分为：弩弦，卡扣，扳机，弩箭。四个要点
一．弩弦（包括弩臂），可以帮助我们具象化的理解张力和情绪
初中物理大家应该都还记得，当我们将弩弦拉开时，就是在积攒势能。
在剧情中，所谓势能，很大程度上就是调动起来的情绪——读者的愤怒、憋闷、期待、紧张等等。
而情绪的产生，往往产生于矛盾的对抗，又或者平衡的打破。
无论哪一个，都会像这根弦一样，在力的作用下发生变化。
很多人觉得拉情绪的目的只是为了爽，实际上我们要认识到，网文并不是仅仅是爽点大集合，所谓“跌宕起伏”，本质上就是让你的情绪起起落落，包括了转折、意外、虐点等情节。
【具体示例】
如果不好理解，我举两个例子：
1.矛盾冲突
通常顺序：
负面情绪积累→爆发→转为正面，制造爽点：
积累：敌人挑衅或打压主角时，读者代入后产生的憋屈和愤怒。
爆发：主角战胜敌人
正面：读者感到爽快。
2.平衡打破
正面情绪积累→爆发→转为负面，出现波谷：
积累：主角顺风顺水幸福快乐
爆发：突然遭遇意外，失去了一切
负面：让读者揪心并充满期待。
二．卡扣——形成节奏感的关键
必须认识到无论长短剧情，情绪的积累都不是一次完成的。
但少了不行，多了也不行。积攒到一定地步，就必须释放。
在弓弩理论中，就是我们听到“咔”这一声的时候。
手弩的卡扣提醒我们，情绪积攒足够了：别继续铺垫了，该释放爆发了。
所以对于新人来说，这个卡扣的存在非常重要。
因为如果你没积累够情绪就爆发，会让人看得尴尬
如果一直积累情绪却不爆发，读者会嫌你啰嗦、虐主、水文 。
有人会问多少次积累合适？这个我没有标准答案，你要根据你自己的文风来定。
比如我自己常用的就是三次积累完成，三千字内完成短篇情绪铺垫
无论飞卢风那种快节奏的装逼，还是起点风的长铺垫高爆发，稳定的节奏会让文章有韵律感，读者的阅读体验自然会比那些剧情忽快忽慢的小说好的多，追订和整体订阅自然会更高。
三．扳机——释放情绪
蓄能结束，就要尽快扣动扳机，这意味着情节从“情绪积攒”转入“情绪释放”环节。
这一步大家都懂，所以我也没必要说废话。
四．弩箭——追问自己：我写这段的目的是什么？
简单理解就是：你的弩在蓄能完毕后，是必须有射击目标的。
没大纲，你只能乱射，
有大纲，你就知道当前情节的目的是什么。
网文你可以装逼，但不可以装无用的逼。
你准备去打BOSS的路上逮个路人甲一通装逼只会让读者觉得莫名其妙。
所以我们必须注意的是，每一个情节构建之前，想好自己这个情节使用来干什么的。
弩箭所代指的，你构建的情节的指向目标，它必须是有意义的。
下面我讲讲它怎么来应用。
首先声明，今天我讲短篇幅的应用，重点展示我个人构建剧情的思路和方式
为了便于新人理解，我选择最典型的装逼剧情来做示范，目的是展示思路，希望大家把重点放在逻辑顺序和手弩理论的应用上。
接下来，开始我的剧情构建步骤。
第一步：画好靶子，确认剧情目标。
就像我刚才说的，你设计的所有情节，最好和主线链接到一起，不能想起一出是一出
第一是情绪，第二是信息量。
情绪等下说，在现在第一步本质上是设定整段剧情的信息量。
信息也分两步，一个是局部，一个是宏观。
先说局部剧情：
假如我现在的情节是“主角解决敌人”
那么为了有订阅，我得把这个情节搞爽一些。
→【主角解决敌人+爽点】
这时我想起前面的情节里，主角学习过绝招A，所以这里就得把A用出来。
所以我写：主角用A绝招解决了敌人。
此时读者不会觉得哪里爽了，但这个好说，加反转就是了，写：
主角被敌人攻击，最后反攻，靠绝招A击败敌人。
所以现在只是有局部剧情，而没有宏观【信息】，所以我们需要在剧情中加入与前后主线密切相关的消息，确保这一幕不是【无用的装逼】
宏观信息：
在网文中，除了开篇和结尾，绝大多数情节都要有【承上启下】的作用，所以在这里
【承上】
之前的伏笔装备B可以在战斗中使用
【启下】的内容，我写：
主角击败敌人后，得知了最终BOSS的身份
好，以上是涉及总体剧情需要展现的信息，我们现在要把其罗列出来，先不要动。
这就是箭的目标。
第二步，多次加力，开始拉弦。
这一步，我们开始设置对立情绪，即策划情绪积累的情节。
首先我们要知道，读者情绪的积累，和剧情的目标是相反的。
如果用坐标系来表示，让读者感到痛快、爽快在右，那么情绪的累积自然和弓弦一样，朝反方向来。
而刺激读者情绪，往往从三个角度发起。
1. 来自敌人/目标
2. 来自朋友/旁观者
3. 来自主角自己（内心想法或客观条件限制）
这三个方面适用于各种方向的情绪刺激
而今天我要通过压抑最后让读者感到爽，那么情绪积累时，首先就要朝压抑和憋屈方向走。
所以我的设置是：
1. 敌人因为某事件大肆挑衅主角（读者代入主角，情绪+1）
2. 主角的朋友/旁观者，认为敌人强大，试图逃避。（读者感到不爽，情绪+1）
3. 主角因时间所限，但不愿横生枝节，所以不愿过多理会。（读者憋屈，情绪+1）
那么到这个时候，大家发现读者情绪+3了。
按照我个人的习惯，这个时候就已经走到了第三步：卡弦。
即情绪累积已经到位了。
进行第四步，扣动扳机
在这里，我们需要给主角一个无法拒绝的理由，让他开启情绪释放环节，比如我写：
4. 敌人发现了主角的真实身份，直接下杀手，主角被迫全力还击
那么之后接上刚才设定的结果，再把承上启下的信息线索加入其中，这段情节的章纲就初步确定下来：
1.敌人因为某事件大肆挑衅主角
2.主角的朋友/旁观者，认为敌人强大，试图逃避
3.主角因为时间所限，想忍忍不去搭理
4.但敌人意外发现主角的真实身份
准备下杀手→主角被迫还击
5.遭受敌人多次攻击后，用道具B和绝招A
反杀解决了敌人
6.战后获取了最终BOSS的信息
如此这个情节，有情绪有爽点有信息，读者看了爽的同时，也会因为伏笔的出现和线索的交代，而对后文产生更多期待。
学会了吗？
我觉得不容易学会，所以接下来我用一个典型的电影环节，通过拉片来展示。
详情见视频。
补充内容
理论、讲解和实例到这里后，肯定还有人想
“我不喜欢写单纯的无脑爽文”
没问题，记得我上期说过的一句话么？
我说每一个矛盾的解决背后都是选择，每一个选择背后都有作者的思想。
所以如果你抱着表达思想的目的来写爽点，那么在设置剧情目标的时候，把主角的“选择”设置好就可以了。
比如主角是为了保护无辜者，冒着风险主动出手。
比如主角不愿同流合污，主动加入了对抗压迫者的队伍等等。
换句话说，核心就在于主角扣动扳机时，弩箭对准了什么，这个问题希望各位新人可以思索一下。
以上是短篇幅的应用，今天这一期对有写作经验的人来说应该很好理解，如果你看着费劲，那么说明你写的还不够多。
文字总结到此结束。
全方位解析以【爽点】为核心构建网文单元剧情（免费阅读部分）
前言
【全文两万五千字】
前一万一千字，在我的专栏可以免费阅读，后续“从无到有”的构建部分仅星球内用户可见，内容目录如下：
星球内阅读地址：
/090ZUFfW6
【本文内有很多星球内文件链接地址，加入星球后可以随时辅助阅读，加入方法在文末二维码】
在之前的文章和视频里，我已经就网文的“多级结构”做了足够的阐述，对“一级结构”这个词概念不理解的朋友，请先完成以下阅读，咱们才好谈论今天的话题。
前置阅读：
/056qRFeII 【认识一级、二级结构和三幕式基础理论】
【视频，快速理解直接看视频即可】
看完上面的内容，我们才好讨论“一级结构”的“单元故事”，细谈其中的“起承转合”。
而在具体的构建过程中，会用到我以前讲过的“情绪折线”和“信息差爽点构建”以及“计划-意外”式构建法，如果你完全没有看过，那么我建议先进行足够的了解（地址：
/06a66qvFy），或者在阅读时我也会附带地址，方便随时观看查阅。
1.如何认知一级结构的套路？
网文里，一两万字（有时可能更多）的一个“单元故事”是小说里最基础的组成部分。它是以“主角解决一个主要冲突”为基本逻辑进行的分类方式。
而网文种类千千万，具体写作起来，每一个单元故事都有很多种解读的方向、分类的方式。
比如可以简单说是“起承转合”或“小三幕”（简化三幕式）或“小五幕”（三幕式理论的变种），也有“计划-意外”、“欲望-阻碍-达成”（或更繁复一些的模板）等其他说法。
肯定有人会问：哪一种对？
我认为抱有这种思维的人，首先就需要改变一下自己的认知——我们现在不是在数学课堂上写答案唯一的数学习题，网文写作这条路有无数种走法，眼下你看到的总结，只是许多路中比较适合上手的几种。
所有这些方法并没有谁高谁低、谁正确谁错误之分，代表的只是许多“构思思路”中我个人总结出来认为有效的那种。
通常所说的“套路”，它存在的目的，是帮你写出“读者爱看的故事”，又或者“能帮你赚钱的故事”。
能不能用好，由题材、金手指、个人写作风格和作者本身对“套路”的认知层面等因素决定，绝非“学了一个套路”就可以一劳永逸的解决问题。
我们更应该意识到：“故事本身不应该被套路限制”，只不过当你在构思故事遇到困难的时候，这些“套路”可以作为帮助你的工具，而不是说“我们的故事必须在套路帮助下写出来才是正确的”。
文章本天成，妙手偶得之。当我们心里的故事本身就符合对市场的认知时，那就先把它至少在提纲上写出来，不用举着格式、公式、理论在前，去挨个应对的“硬套”，这样做必然会大幅度限制自身思路，影响原本可能不错的故事发展。
对于灵感迸发出的好故事，建议先写完之后，再用套路理论去“优化”删改。
当你缺乏灵感、憋不出故事的时候，我们可以借助理论框架作为启迪思维的辅助工具。
请牢记上面这些话，然后再开始下面的学习。
2.单元故事内的结构
这里需要强调的是“我不可能把所有的类型都讲明白”，因为单元故事就是网文的最小单位，它的变量、变数是最大的，所以我只能分两点来谈，协助各位去理解和实际应用。
2.1内容元素的粗略分类：铺垫-转折-爽点
作为读者时，我们对大多数“单元故事”的感受其实是很模糊的，往往脑袋里能记住的只有“爽点”部分的情节，对于“铺垫”部分其实记不太清楚。
多数人只会记得“哦，这里反派要阻碍主角了”、“呵，标准的嘲讽情节”这种具有代表性的节点，可是它们如何衔接？如何无缝过渡到了转折和爽点到来？细想时，往往都是记不清的。
为了便于完全不懂“写”网文的萌新入门，我先把一个单元故事分为三部分——即每一个单元故事，我们首先只分成【铺垫】、【转折】和【爽点】三个部分先进行理解。
爽点：在整个教程的概念中，任何能够达成情绪满足的事件，都可以被称为爽点。
相声抖包袱，观众哈哈大笑，这是情绪满足；悲剧催人泪下的发刀子情节，同样是情绪满足；两人情感的暧昧拉扯、发糖，也是情绪满足；被嘲讽后的打脸、人前显圣，都算是情绪满足。
这一切，统称为【爽点】。
爽点如何设计，后面有思路分析。
转折：这里指“爽点到来前的反转”。
转折通常就是“底牌揭露”的瞬间，所占篇幅不大，但却是结构里的标志性事件。专门标出“转折”是因为它是一个很好的构思节点，后文会进行更多阐述。
铺垫：爽点不是说爽就爽的，任何情绪满足的前提，都是需要“先通过剧情让读者产生情绪需求”。
又或者我们可以把“爽点”爆发理解为手弩扣发的那一刻，而【铺垫】要做的事情，就是让读者的情绪，像逐步拉开的弩弦一样，来一步步拉扯开、营造出足够的张力。
点击这里阅读
所有能达成这个效果的内容，都可以称为“铺垫”。
铺垫该怎么铺，后面跟着思路分析一起来。
我暂时只放这三个概念，是因为因为概念越宽泛，新人理解越容易，适用范围越广。
更细致的概念，我们在这一步基础上，漫漫来。
2.2结构的多样性
在【剧情结构】的阐述中，我讲过“一级结构”（1-2万字的单元故事）、“二级结构”（8-15万字的一卷）的区别，通俗来讲就是“包含关系”，一个二级结构的卷内，包含了若干可以组成一级结构的“单元故事”。
它们并不一定是“首尾相连”的，往往是相互交差在一起，其形式参考这个视频：
https://www.bilibili.com/video/BV1Xb4y1q7n3/
看上去“单元故事”是剧情结构中最低的一级，但新人需要明白，这种分类的理由是以“主角解决一个冲突”为标准划分的。
而我们研究的“铺垫-转折-爽点”，则是“单元故事”里更细分的内容——因为一个单元故事的字数并不是固定的，主角解决一个冲突的过程中，可以只有一个“铺垫-转折-爽点”结构，也可能包含了更多串联、重叠起来的“铺垫-爽点-铺垫-爽点-转折-爽点”等形式。
所以我从简单到复杂，给各位图形来展示一下“单元故事”内常见“铺垫爽点”结构形式。
用图形的目的，是希望各位在脑海里留下比较鲜明的“图像印象”，这样真正构思时会有比较直观的对比模型，确保自己的路径没有走错。
2.2.1标准结构
绝大部分人眼中“网文最重复的套路”：
看上去简单直白的，也是最经典、最耐用的故事结构。
前期通过剧情铺垫各个角色的人设、动机、行为，通过故事给读者带来【情绪缺口】，情节节奏逐步加快，到【转折位置】时，主角展露底牌，之后就是爽点阶段，【情绪缺口】被逐步满足。
俗套归俗套，但说实话读者就吃这一套，这种“基础模式”显然是每一个网文作者都需要掌握的基本功。
只不过这里一个明显的问题：新人在写【铺垫】内容时，往往在每章都没办法找到“有趣”的点来勾住读者——无论是拉期待、玩儿梗、通过人设营造张力或直接写个小爽点等，新人写的时候会很笨拙甚至根本没有这个意识。
所以在写作的初期阶段，新人的铺垫内容往往会显得冗长、无聊。
这种时候我建议通过“情绪折线”理论来辅助构建“铺垫”部分剧情，就像我在这个视频里用《第一滴血4》的片段做的示范一样：
【】建议完整观看，因为里面有完整的构建思路。
如果结合上面的【铺垫-转折-爽点】分类来看，它是这样的：
当然，在这个示例中，我们会发现转折和爽点几乎合并，即“兰博突然掏枪，瞬间击杀所有敌人”，前后没几秒就结束了。
但这显然就是电影和小说之间的区别，电影注重画面声音带来的信息，所以这种“兵王展露本领大显神威”的情节，在铺垫许久之后，用短促的爆发更有力度。
而网文是文字呈现，真落实到文字上，“兰博选择出手，展露并网枪法”就是转折点。
而爽点则包括：
“数名敌人来不及反应就被尽数击倒”
“幸存的敌人被兰博毫不犹豫的补枪”
“兰博冷静处理尸体做出接下来的决定”。
如果完全按网文来写，还得有“围观者挨个震惊，并辅以心理活动描写”，之后还得加上“后续土匪尸体被人发现，土匪头目再震惊一轮”之类的内容。
这样前面土匪的凶狠压迫、蛮横凶残逼迫【铺垫的作用：给观众制造“我想看主角反杀”的情绪需求缺口】，在兰博拔枪【转折】之后通过爽点情节【上方那些红字】一一满足，整个“行船遇匪”事件就此结束，“单元故事”完成。
以上看到的，是一个标准结构的爽点。
但是这里需要声明一下：情绪折线图只是一种构思参考，实际上它可以有很多种变化，比如有些题材的小说，“下行”并不需要明显，可以用“平行”（即主角很少真的受挫）来替代。
又或者有些笔力强劲的大神，他们十分清楚如何把本质平淡的剧情通过吸引人的方式写出来，这样的铺垫情节有时并不符合“情绪折线”的规律，仅靠个人笔力就可信手拈来，属于难以模仿的类型。
我们在入行初期，可以通过学习“情绪折线”这样的方法去构思，但等作品逐渐成熟，自然要跳出这样的思维桎梏，去逐步形成自己的写作风格和方法论——理论不能高于实践，仅能指导和服务实践，这点一定要记住。
标准结构的优劣势
我们从①里面的例子可以看出，标准结构剧情的前期铺垫里，可能没有明显的“爽点”。在网文中，某些题材如果铺垫过程长期没有“爽点”作为反馈，很可能让读者昏昏欲睡，放弃追读。
但是这种“劣势”并不意味着“标准结构”一定会导致追读差，相反的，在合适的条件下使用是完全没有问题的，甚至能成为“优势”。
比如在电影《第一滴血4》的这段铺垫过程中，主角兰博一直沉默寡言，且队伍因为是弱势地位，整个铺垫的内容是“主角拉一船啥也不懂的圣母”被“河道土匪”狠狠压制，基调压抑、沉闷、紧张。
数次情节上行也都是“看似脱离风险”带来的“放松”情绪，我们老说网文都要爽，你说这段铺垫里的内容爽吗？真的不爽，但你说这类情节网文能写吗？还真的能写，并且这么写的还挺多。
这个方法放在网文里，其实是主角（某方面）无敌题材经常使用，乃至屡试不爽的。
因为主角在某个方面“无敌”（比如兰博在战争杀人方面就是无敌的），所以当碰到“正好适合主角发挥本领的'阻碍’”时，铺垫里的情节每一次导致“情绪下行”，其实带来的不仅仅是紧张和压抑，更有“观众想看主角发挥威力、克服阻碍装逼”的期待。
绝大多数无敌文的铺垫，只要你能让剧情起到“拉期待”的作用，那就是成功的。
强调一点：这里的“无敌”，是指主角在某一方面具有碾压性优势，并不是全方位碾压才叫无敌。因此按照这个概念，许多挂着升级流标签的小说，当主角在某一方面具有十分强大的优势时，其实也符合这个条件。
换句话说，标准结构可以在铺垫阶段没有爽点，这种劣势可以通过“主角的优势”配合“当前阻碍”，营造明显拉期待的信息点来扭转为“优势”，灵活运用，让文章更具吸引力。
2.2.2复合结构
对于多数男频爽文，还有另一个方案：密集爽点复合结构。
这其实就是通常很多外行读者所说“三章一小爽、五章一大爽”的结构，意思是说爽点频率高，读者经常能够获得“爽点反馈”，从而欲罢不能的一直看下去。
之所以这么写，本质上因为一句话：网文写作，能把“长铺垫无爽点”写好的难度，比写这种间或着有爽点的剧情难度大。
一方面是很多新人写作技巧尚未掌握明白，笔力差，没办法在铺垫过程里时刻抛出悬念、拉起期待，这是一个现实问题，因此“增加爽点反馈”反而是一个比“长铺垫”更易于留住读者、提升追读的办法。
（这是对于多数情况来说，毕竟题材千千万，不代表全部）
另一方面在于，当前绝大多数网文读者的需求，就是单纯的“爽”便够了，别管你是大爽小爽，有，就比没有好。
由此导致飞卢、番茄甚至是起点里，有些题材的书从一开始的写作目的，就只是单纯“爽”，而非“讲一个完整的故事”。
这种书可以不去搞二级结构，只是单纯用本篇讲的一级结构——尤其是现在我们要讲的“复合结构”——用力在每一个单元故事里挖掘一切能爽起来的剧情点，拼命让每一章“不是在爽，就是在去爽的路上”。
而在透支“核心梗”所能带来的一切爽点后，这种书往往因为读者对爽点阈值的期望提升过高、作者后续无以为继，在五十到一百万字直接崩盘乃至太监。
对于一些尚未入门的萌新来说，这样的模式听起来荒谬，但是这样的书却一样可以赚钱，并且有些赚的还不少——因为这个市场上的读者，本身绝大多数没有以“看一个完整故事”为主要目的，由此才会诞生这种“为了爽而爽的”文，这是我们需要认识到的事实。
复合结构的优劣势
专门说这个，是因为无论我们要写什么题材，首先要明白“复合结构”相比“基础结构”可能带来的优势和弊端：针对一些特定题材，连续使用复合结构的高频度的爽点模式，确实会大幅度提升粘性，让你的书追读率极高。
但是弊端在于，当你的读者在前期适应“高频率爽”的节奏之后，身为作者的你却大概率无法维持剧情始终保持这个状态。
要么会因为读者爽感阈值过高，而在五十万字后逐步陷入“爽无可爽”的境地（即内容重复、情绪刺激无法比肩之前的情节，因此失去追读兴趣），要么因为思路卡顿，文章不自觉的放慢节奏，从而导致读者认为你“水文”，两者的结果通常都是追订迅速下降。
不过这些都是有办法改善的，我们接下来仔细看“复合型结构”的具体模式。
这幅图的信息比较多，有几个部分需要先进行阐述解释。
切记爽点数量、形式永不固定
我们能看到，相比“标准结构”图里长长的“铺垫”，这幅图前面的铺垫变成了两个小爽点，这是很直观的信息。
但看到这里的朋友千万不要认为所有复合结构的爽点都长这一个样子。
第一，爽点具体写多少个没有限制，一个爽点后面你能延伸出来多少其他爽点（比如震惊一圈旁人），也没有限制。
第二，在整体正文中，你每个单元故事可以一直使用复合结构，也可以复合、标准间隔使用。
第三，复合结构不一定是单纯的“爽点-爽点-大爽点”，可以开始有一个爽点，后续全是铺垫，最后直接大爽点，这也没有定式。
之所以放这么一张图，是因为它可以让你建立一个基础的“概念”，告诉我们在一个“单元故事”内，不要用某个模型来限制自己的思维。
它存在的作用，是在“构思”阶段帮助我们做好剧情框架。
3.构建思路
上面阐述了基本的“结构概念”，我们在构建任何一个单元故事的时候，脑袋里所谓的“框架”、“骨架”，其实就是上面讲的那个“结构”。
这个骨架用熟练了，基本可以保证我们的剧情无论怎么写，至少是在“及格线”以上的，即“能写出这种结构了，至少能爽起来，剧情目的是可以达到的，不至于漫无目的的乱写”。
但是光有一个“结论”是不够的，我们不知道“构思方式”，很多地方根本不得要领，那说白了学了等于没学。
下面就是我用过的、总结出的几种构思方式，以供参考。
3.1“起承转合”思路下的构思路线
“起承转合”四个字大家都听说过，实际上因为“言简意赅”，所以涵盖面比较广，可以进行比较细致的讲解。而其他所有思路的讲解，都需要各位先看过这部分，我才好继续，所以这部分内容请务必仔细阅读。
在“复合结构”的基础上，我把【起承转合】四个字分别对应大概的位置，然后谈一下以这种思路为根基构建剧情的要点和顺序。
3.1.1在单元故事内“起承转合”的一些注意事项
【起】
如图，最左面的绿色的下行线段，代表单元故事的【起】段。
这部分的内容基本就是在给读者展示“主角接下来打算做什么”（计划），后续还会有“可能的阻碍”以及“最终的目的”等，表达的方式有很多种，后面构思思路会详细讲述，看我拆书的解析也可以作为参考。
当然，它最主要的目的是通过各种“递望远镜”行为，拉起读者对本单元故事后半部分【转+合】的期待，没有拉起期待的【起】往往是失败的。
（不懂“递望远镜”的，可以看这期视频：
https://www.bilibili.com/video/BV1GL4y147mf/）
同时在正文之中，我们一定要记住：“起”这部分，并不一定是独立存在的一章。
我们经常接触到两个词汇叫“承前启后”、“承上启下”，实际上网文里也经常会有这样的剧情——在一段完整的剧情之内，主角清点完了上一个单元故事的收获、结束了上一个故事所有的冲突（即上一个“单元故事”的【合】部分），之后铺垫的内容，直接开启了下一个单元故事（即【起】部分）。
所以【起】并不一定是个必须独立出来大书特书的内容。有时候半章过去，该铺的前置信息铺垫了，期待感拉一下，下一章直接就可以进入“承”的阶段，开始写爽点或通过上行来吸引读者继续看了。
【承】
和【起】在功能上一样，都是“铺垫”，但这一部分要完成的任务比较多，比较杂。
①“所有线索的铺设”
正反派、主要配角、次要配角、各种时间地点、主角翻盘的伏笔等，包含所有这些人物的“人设”展现，基本都要在“承”阶段通过合适的方式展露给读者。
同时，绝大多数“新信息”都发生在前半段，基本后半段只有对那些信息的细化和延伸，不要再插入新的信息了。（道理和二级结构一样）
②“角色动机的完善”
这里首先考虑你这段“单元故事”写的是主线还是支线剧情，当前这段剧情本身在整本书里的目的是什么？确认明白，然后仔细去琢磨“主角的动机”。
有关“动机”我讲过很多遍了，必要的赌注+风险，具体文章参考这篇：
/0831Q27U3
除了主角的动机，其他角色的动机都可以按这个方法去思考完善——至少你要确保所有人的行动动机有逻辑支撑才行，不然会被吐槽降智。
记住，一定要把所有角色（尤其主角）的退路尽量堵死，不要让读者给出“其他更优解”。
③“情绪缺口”的铺垫要点【*十分重要*】
这一块结合前面的“起”的那根下行折线一起说。
我们首先要明白：爽点是情绪的满足。
一个理解方式为：“前文通过铺垫，让读者内心产生'情绪需求缺口’，而在高潮部分，我们通过剧情填补读者的情绪需求缺口，从而让读者感到爽”。
在这样的定义下，除了“装逼打脸”以外，“喜剧效果”和“悲剧效果”，又或者“家国情怀”、“民族大义”等一切情绪的满足，都可以被称为“爽点”。
多数情况下，单元故事内任何爽点，想要让读者“爽”到，至少都要有个基础铺垫，即“前置信息”。（也就是绿色线段）
没有铺垫爽不起来，哪怕是一句话的铺垫，也叫铺垫。
所以和【起】部分的铺垫功能一样，【承】所有绿色折线的主要目的都是“为读者制造情绪缺口”。
这里可以理解为我们俗称的“拉期待”——所有的铺垫内容里，这三个字基本都是主要目的。
“需求缺口”理论不懂的，再看一遍这期视频：
情绪折线方向特别注意
我绘制的“情绪折线”可能会带给人一种错觉，即里面有朝下的绿色线段，会让人本能的把所有剧情朝“情绪下行”方向设计。
实际上，“铺垫”有很多种表现形式，在一些题材之中，“下行”是普遍且读者可以容忍甚至能引起更多期待的。
但对另一些题材来说，它有可能是这样的：
【绿色线段没有那么陡，指铺垫内容比较温和，基本没有真正的“情绪下行”】
有一些题材里，“下行”情节不小心就会用力过猛，导致读者认为作者是在“虐主”。
实际上如今网文市场的读者，对“下行”要求很苛刻，最简单的就是：“锅必须都是别人的（甚至不能是主角亲近的朋友、暧昧对象），功都是自己的”。
因此在许多情况中，“下行”可以是“平行”，它并不一定非要让读者产生消极情绪，即便是让剧情稍微平缓的进行一段，同样可以算进这个范畴。
“下行”相关阅读地址：
情况一：平缓的铺垫
这种铺垫内容，同样是为了让读者产生“情绪缺口”，只不过有些缺口没有必要用“剧情下行”来达成。
举例：主角身怀绝世轻功，而配角轻功小有所成，却对主角并不了解，信息差让他言谈间对自己轻功颇为自得，但没有故意嘲讽主角——这种情节并没有那种“动辄嘲笑讥讽打压”之类的内容，以平缓叙述为主，并不产生下行，只是通过展示信息，让读者会产生对后文“主角展露绝世轻功”的期待。
情况二：阐述“并未真正发生的事情”达成下行
举例①：主角获取了某种有关接下来敌人动向的信息，继而通过心理旁白、台词等，向读者描绘出“最坏的可能”——通常是描述反派得逞后的嚣张、主角失利后的损失等。
读者读到这里，情绪会被牵动，但实际上这事情并未“真正发生”，所以其所造成的“下行”本质上也是“伪下行”，不过只要起到了拉扯的效果，铺垫的目的就算达到了。
举例②：主角是重生者，在看到某个角色后，“回忆”起了重生前对方做过的恶事（比如对方让自己身败名裂、对方诈骗了自己、对方导致自己死亡等），从而让观众对该角色产生强烈的厌恶，又或者产生“被威胁”的情绪感受。
但实际上，在当前时间点，这一切并未发生，只不过是另一个平行世界发生的事，所以性质和上一个例子一样。
无论【起】还是【承】阶段，“铺垫”在网文里的普遍要求是“快准狠”：
快，是指单个铺垫段落不能冗长、重复、乏味，这会让读者迅速厌烦；
方法：结合“前期伏笔”或“预设信息”迅速完成。
在单元故事的“起”部分，为了不让剧情显得冗长沉闷，我们往往需要结合前文出现过的伏笔（这种是指非开头部分），又或者“预设信息”（这里包括了开头），尽快完成铺垫的效果。
多则半章，短了甚至几句话就够。
结合前文伏笔：
比如在前面的单元故事里，穿插多次强调“主角一直感觉海面动静不对，潮汐不符合规律”的伏笔，但一直没有解释和下文。
此时剧情一直在推进上一个单元故事的冲突。等冲突完毕、主角继续开始行进之后，我们在新的“单元故事”开始，直接以“海啸来了”作为开端，那么前面的伏笔就迅速和此刻的事件连接起来，既保证了逻辑连贯，也不会让读者感到突兀。
借助前期的伏笔，我们可以几句话之内完成“情绪下行”，随后便通过主角的应对迅速开启上行。
利用“预设信息”的：
同人作品借助“预设信息”的情况较多，比如《曹操穿越武大郎》的“大郎喝药”情节，只是这四个字，所有看过《水浒传》的人都明白是潘金莲在谋害西门庆的情节，情绪下行的目的直接达到了。
原创作品可以借助受众熟知的词汇、事件、代称来迅速完成铺垫，比如文娱作品说“塌房雪藏”（指艺人人设崩塌、不再被公司给予流量和资源）、都市“被绿茶当备胎”这类，字数很少却可以让读者迅速“了解大量预设信息”，从而起到快速铺垫作用。
准，是指铺垫内容不能含糊不清、目的不明确，这会让读者的期待目标模糊。
这里完全是在考验作者对全文的构架能力，如果你只能想到一级结构，走一步是一步，那么请想好这个“单元故事”的最终剧情目的（哪怕只是最简单的装逼打脸）。
如果你能确认一卷二级结构，那么想清楚这个单元故事要达成“二级结构”里的什么任务，把这一点在卷纲里写明白，才能搞清楚自己在铺垫的时候，除了本“单元故事”的任务外，还需要对其他哪些剧情（比如卷高潮）进行其他伏笔铺垫。
这些目标越明确，铺垫的时候就会越有针对性。具体案例会结合实例来讲，此处仅作说明。
狠，就是力度必须到位，绝对不能拉情绪浅尝辄止，这种是网文大忌。
“力度到位”其实就是指“读者的情绪缺口创造的足够深”——换一个角度来说，就是“剧情的戏剧张力足够大，所以读者诉求主角装逼（或营造爽点）的欲望很强烈”。
很多作者舍不得让小说有更多戏剧性，过度追求逻辑、合理，其结果就是读者看起来感觉“无聊”、“平淡”。
以极端例子“兵王的女儿住狗窝”来谈，正常人都知道“住狗窝”这种破事现实中很难发生（不是说不可能，只能说概率极低），但是网络小说想要吸引人，本身就不是为了写纪实文学来的，虚构、加戏、断章取义，这种贬义词用在“小说构思”过程中却是必不可少的技巧。
有个“如何增加戏剧张力”分析案例可以参考：
/08jAaDi9k
④【起+承】阶段的爽点别重样，别抢戏
我们必须把单元故事里最大的爽点——也就是【转+合】部分，专门留给最契合本书基调、主题、核心梗的“爆发方式”。
粗俗一点说，就是所谓的“用何主角金手指相关度最高的方式，来装最大的逼”。
那么这就意味着在【起+承】阶段里，那些小爽点（标准结构可以没有爽点，以期待感为主）的达成，尽量不和最终的爽点重复。（除非是情绪堆叠式，这个后面细谈）
比如上面《第一滴血4》的例子，兰博最终是用自己的“兵王枪法金手指”完成了爽点，可如果他一开始就是用自己的“金手指”解决问题，那么到了最终还是用同样的招数，读者是很难感觉爽的。
如何解决？有一个现成的拆书例子：《开局顶流的我怎么会糊》。
地址：
/08Ghk787J
这个拆书里，主角只有在第七章的装逼点使用了系统给的金手指，前面小爽点使用的都是用的“其他金手指”，由此避免了装逼形式上的冲突，从而让读者不会产生厌烦。
而另一个例子则是《曹操穿越武大郎》。拆书地址：
/08pfOTxvT
严格说来，这本书主角的“金手指”是“曹操”这个人设本身，整个第一幕所有的装逼点其实都是在“展示人设”——按这么说岂不是“装逼点重复”？
实际上，曹操在不同爽点里，完全是从“不同角度”呈现出了四种应对方式：
逢迎、征服、掌控、灭杀，针对不同角色，他用的手段完全不同，说白了就是“爽点不重样”，这也是复合结构下避免“爽点爆发方式重复”的重要手段。
【转】
每一个单元故事，基本都要有一个“关键反转”。其本质上就是“信息差”被揭露的过程，而“信息差”往往和主角的金手指（以及金手指所带来的优势、积累的资源）高度相关。
复合结构里，我们能看到多个“小爽点”，但其中的每一个“小转折”并不能被称为当前起承转合里的【转】，这种小转折给读者带来的“反转感”肯定是有的，但通常比较轻微，真正能担任【起承转合】结构中【转】字职能的，基本只有“大爽点”前的这一次转折。
它的特点是“反转感”强烈，通常是之前所有铺垫带来情绪积累的爆发总和，因此这个反转必然让读者情绪拉扯幅度、烈度都达到最大。
因为反转基本就是整个单元故事里“主角与反派之间信息差彻底揭露”的关键点，因此它的形式可以有两种——
第一种，就是短时间内完成，比如“反派压力给到极致时，无敌的主角突然展露真实实力”，这中【转】一步就完成了，后面发生的不过是一路反杀，爽爽爽爽到底。
第二种，反转是一个阶段完成的剧情。
这种往往是主角和敌人相互博弈（也就是以前谈过的“打牌”），信息差从“开始揭露”，一直到“彻底揭露”，往往有一段不短的剧情过程，那么一直到主角打出最后一张关键牌，敌人再无回天之力，这个【转】才算结束，后面则是【合】的阶段。
【合】
这一阶段最主要的任务有两个。
①前期线索收束+剧情目的达到
我们都知道要有爽点，但爽点是伴随着“解决冲突”出现的产物，真正重要的是“冲突是否解决”。
这个目的本身源于你的统筹规划，如果你本身只是一级结构，写到哪里算哪里，那么这段剧情动笔之前一定首先想明白“主角在这一段剧情到底要解决什么冲突？”
杀死某个敌人？升到多少级？击败哪个国家的军队？
这些目的通常并不止一个，罗列清楚所有目的，你在【起+承】阶段才好铺设各类线索，并在【转+合】阶段将线索收束——所谓“前因后果”，我们知道结果，才好去编排前因。
而所谓的“剧情目的”也要放在各种层面去看。
如果你的单元故事之上，还有二级结构规划，那就得在一级结构“解决冲突、达成爽点”的基础目的之上，进一步确保完成“二级结构”的剧情任务同样完成。
举例（没学二级结构或不用二级结构写书的新人可以略过）：
比如当前单元故事是“二级结构”卷里的第一幕，那么这个故事本身就要承担一卷内容的“线索铺设”任务，因此除了你写的当前这个冲突意外，剧情之中肯定还存在大量当前给不了答案的线索、人设、伏笔等（不了解二级结构或没有写过二级结构的朋友可以暂时不用理解这段话）。
如果你正处于“中间点”，那么剧情除了基础爽点任务外自然还要额外添加“人物成长”之类的描述，这个具体我都写在《故事策略》第二幕解读里了，有能力进阶的可以看看：
三级结构我会在以后专门另开帖子说，现在说这个绝大部分人听不明白。
②爽点+延续爽点
多数萌新设计爽点往往只盯着“解决冲突”的那一刻去琢磨，实际上最终的“大爽点”，从【转】开始的那一刻就应该不断强调。
解决冲突爽，解决完了冲突以后无论是“清点收获”、“发现超额收获”、“利用收获去震惊别人”、“通过成就震惊配角”等，可以延伸的爽点极多。
绝大多数网文，只要你能把最终爽点写好，那么读者可以对你文笔烂、人设扁平、剧情逻辑不严谨等有极高容忍度。
简单说完以上【起承转合】的大概要点，我们开始讨论【构建思路】。
3.2【起承转合】观念下，从无到有的构思思路
以下构思思路，讲的是“当我们仅有零散灵感”或“对搭建一个完整剧情框架暂时没有灵感”时，从无到有、从零开始的参考构思方式。
下面有很多个“以XX为核心”的思考建议，不是说你只选取一条就够，它的正确方式是：
第一步：当你没有灵感时，先选取一条你最习惯的方式，按照其建议的顺序，看看能不能顺着启发出一部分内容。
第二步：先把这些内容在稿纸上写出来，无所谓合不合理、能不能连起来，都要写出来！
第三步：如果它难以构建完整的剧情，开始尝试通过另外几条路，进行不同方向的启发。
第四步：在每条思路上，借助启发想出点新东西，落在稿纸上，结合已有想法进行整合和修改，在这个过程中，一个故事的雏形必然会逐步出现出现。
第五步：进行完善、删改、凸显张力等步骤，确认故事框架。
后续部分仅星球内用户可见，内容目录如下：
阅读地址：
/090ZUFfW6
「文字版」细谈打斗情节该怎么写——宝剑网文教程#5
很多朋友问打斗怎么写，这个问题，我总结了许久，觉得从两个层面来讲解更加合适：
1. 表层理解：如何让打斗情节阅读体验更好？
2. 深层拓展：从打斗简谈整体剧情构架。
我简单讲讲第一个问题。
什么叫阅读体验好？就是
1. 爽快（靠弓弩理论来完成）
2. 读起来节奏感好（写作技巧）
3. 细节点缀到位（写作技巧）
第一点之前的视频和文字讲过，我就不多说了。
链接地址：弓弩理论
用一把手弩让你理解情绪、张力和章纲构建
视频：
第二点我需要说明的是：文字的打斗，更像是“回合制”
大致可以理解为打扑克的发牌，无论力量层级什么样，读起来都是要按文字顺序描述出来，你一招我一式，而不像电影那样可以通过画面同时展现多个进程。
因此我们首先要建立这种“回合制”的打斗观念，并由此掌控读者的阅读节奏
如何建立呢？
我的办法是，将各个角色的技能、底牌、杀手锏等等比作手里的牌，以威力或重要程度排序，重要的排在后面。
而在打斗的时候，各个角色博弈中将这些“牌”序次打出，从次要牌到重要牌，再到王炸牌，逐步抬升读者阅读时的情绪。
到了最后的关键时刻，以各种“王炸牌”作为剧情反转的关键因素，决定最终胜负。
这就是一个打斗剧情的普遍流程——其他还有很多类型，比如一拳超人那种直接秒杀的无敌流就不在这个范畴，我就不一一赘述了。
第三点，细节点缀。
无论什么层次的打斗，描述时都要有一定的细节描写，很多人基本描述没问题，锦上添花不知怎么做，我个人的建议是可以进行一些“物理反馈”的细节描述。
“物理反馈”包括了声音、物体碰撞、震荡、光亮等等能给人带来感官刺激的描写。
这些东西的加入，能够让打斗情节的水平上升一个台阶。
如果没有概念，可以看我用电影中的例子加文字进行简单理解。
那么第一个问题讲完了，我们聊聊第二个，也是更重要的“深层拓展”。
如果用积木来演示，那么一个靠谱的打斗情节，应该是这样的。
我们可以看到支撑它的不仅仅是本身的“打斗”内容，更有前期角色刻画、技能伏笔、冲突逻辑等等内容。
而很多新人之所以打斗写的苍白无趣，主要是因为犯了如下错误：
1.没有思考打斗之前主角的逻辑、动机
2.没有提前安排打斗时各类技能、装备、功法甚至地形的伏笔
3.没有想过打斗的根本目的：解决矛盾还是激化更大的冲突？
如果写打斗之前没有想过这些，一次两次或许还ok
但长期“硬写”的结果，必然是剧情节奏打乱、主线崩溃、力量体系失控等等。
所以我们一定要认识到：打斗情节不能用孤立的眼光去对待，一定要联系整体。
我发过很多大纲讲解视频，这些视频就是告诉你：在动笔之前，你十万字左右的一卷故事是有个大概轮廓的。
什么叫轮廓？就是故事中的角色从冲突爆发到结束，都有合理的逻辑推进——这其中，无论发生多少次打斗，都必然是有理由发生，有结果导向的。
所以我这么讲可能有些碎，干脆给各位一个表格：
一个打斗情节落笔前你应该想好什么？
1. 爆发打斗的人物是否已经刻画到位？
2. 打斗发生的逻辑是否理顺？
3. 打斗时双方技能、招数、底牌是否做了足够的铺垫？
4. 主角最终成功、失败、平手的根本原因，是否有伏笔和暗示？
在最后，我还是要强调一句：靠写作赚钱必须建立和不断完善自己的写作方法论。
我一直在做的就是让大家找到方向来建立自己的方法论，所以我视频和文字中的一切，大家仅当参考，具体执行的时候，一定要具体情况具体分析，别照搬。
《三体》电视剧第一集如何树立人设？网文写手必学的经典技巧分析
前言
拉片/拆书文章为系列内容，知识星球内有大量相关素材，方便学习网文写作使用。。
星球内拆书资料累积（部分截图）：
本期分析中，《三体》电视剧的开篇没有像原书（早期版）一样仔细交代叶文洁在红岸基地的全部行事过程，只是用原著党才能看懂的几个画面进行了表述，非原著党根本不明白这是啥意思。
所以在片头曲结束后，第一集真正被称为“情结钩子”的情节，我认为是【杨冬之死】。
第一个情节：杨冬之死
内容：著名女科学家写了“物理学不存在了”的遗嘱，吃安眠药自杀并在之后被警察发现，查案过程中军方接管了现场，主角之一的前刑侦警察史强第一次露面，开口表示这类案子发生了不止一次。
【剧情作用：悬念拉满。悬疑片惯用手法，从一个充满疑点的案件开始。】
这里凸显人设的几个画面：
【贪吃蛇】——史强在案发现场坐车上玩儿手机游戏，完全没有严肃办案的样子。
有人不满史强，说“都什么时候了，还在玩儿贪吃蛇”。
史强的同事解释：“我们史队说了，办案子就跟玩儿贪吃蛇一样，既要咬紧不放，还要有耐心。”
这是一个典型手法：通过他人之口，直接把角色的人设的轮廓描绘出来。
玩儿“贪吃蛇”说明主角是个大心脏，见过大场面，不是严肃办案的那种人。而对“办案像贪吃蛇”的描述，则进一步说明这个角色粗中有细，有自己的章法，并不是单纯的轻狂。
之后史强走出车，叼了根烟开始查看证物，阅读完杨冬的遗书后，他的第一句话，就是非常重要的人设凸显：
他真正说的话和字幕不一样，是“又他妈是物理学不存在了”。
军方的人说：“有几个科学家需要我们亲自去请”（指汪淼）
史强的回答是：“这几个我带过来”
军方的人强调：“是请！”
史强带脏话的台词、黏黏糊糊的语气和表情，是和前面玩儿贪吃蛇的行为一致的，这里就是一个“人设前后统一+强化表现”的路子。
军方说“请”，史强说“带过来”，这是因为他出身刑警，刑警口头常说“带嫌犯过来”，所以此刻他说的话，其实和后续上门找汪淼爆发冲突是拥有充分的逻辑关系的。
在这里，史强玩儿贪吃蛇+同事解释贪吃蛇+史强看遗嘱说脏话+“带过来”，一共就这么几句台词，画面前后一分钟左右，一个有手段、不刻板的老油条吏员人设已经迅速立起来了，并且还为后续发生冲突埋下了伏笔。
第二个情节：史强上门找汪淼
（这里是原著第四章、真正涉及现代的第一章故事开始位置。）
画面一转，另一位主角，纳米实验室的教授汪淼在暗房冲洗了胶卷（上面正好有杨冬），走出屋，背景音乐里正在谈论“科学家自杀”的事情，但并没有提及杨冬的名字。
关键部分来了，门被敲响，汪淼推开门，外面是军人三位军人和画风明显不一样的史强。
他开口延续上一个情节的表现，直接就是警察对嫌疑人的语气，并且拿出一支烟准备抽。
这个动作很关键，从这一刻开始，他的动作就引发了“冲突”。
汪淼毫不犹豫的直接阻止：
汪淼盯着烟说：“这儿不能抽烟”。
史强无所顾忌的模样，体现的是一种“老油子”的神态和动作；
汪淼一看就是典型的知识分子，面对军队警察也不出头，依旧强调“规则”，显然这是他作为物理学家的一种个性体现。
（原著史强是成功点了烟，亮了个警官证便打算走进屋的，这里没点着，虽然“侵略性”没有原著表现的那么强，但电视剧里史强这个表情，其实同样到位的表现出了这一点。↓）
（他盯着汪淼看了一秒多钟没说话，显然是纳闷“这个愣头青为什么敢这么做”，直到旁边人劝了句“史队”，他才扭过头，但依旧没说话。）
旁边这时拿出警察证件，说明身份之后，史强退了一步，点燃打火机，说“那成，咱楼道里聊吧”。
结果汪淼凸显人设的第个行为出现：他第二次阻止了史强。
到这里，史强两次想抽烟，汪淼两次打断。
【初步交锋】结束，史强受挫，直接放下烟，开始下一回合：他提问“科学边界”的事。
这里就有一个和原著有区别的地方，也是我们写作时候可以学习的点——
原著的内容是这样：
“汪教授，我们是想了解一下，最近你与'科学边界’学会的成员有过接触，是吧？”
“'科学边界’是一个在国际学术界很有影响的学术组织，成员都是著名学者。这样一个合法的学术组织，我怎么就不能接触了呢？”
两人的对答是连着的，中间没有描述汪淼和史强的神态或其他任何东西。
而电视剧里，汪淼在听到史强的提问之后，镜头给了一个“推进特写”+“记忆闪回（下图）”的画面。
等记忆闪回结束，汪淼的眼神不再镇定，和刚才阻止史强抽烟时截然不同，用文字形容就是“目光游移”。
而这里，一直盯着他观察的史强有了个特写，他脑袋从一侧歪向另一侧：
这就是典型的“审视”，不说话，但仔细观察。身为刑警出身的史强这么做，是非常凸显自身人设的。
汪淼的回答是：“'科学边界’是国际学术界一个很有影响的学术组织，它的成员都是知名学者。而且他也是合法的，我为什么不能接触呢？”
（和原著基本一样）
接下来史强盯着他一秒多钟，忽然笑了，他的回答也和原著一样：
这里的反问明显是带侵略性的提问——看上去是在笑，但实际上就是在说“你小子心里有鬼”。
汪淼后面就开始不断重申一个观点：“这是我的个人隐私，我可以不回答你的问题。”
这是【抽烟冲突】之后的【询问冲突】。
此时此刻，他反击史强的话语，和刚才劝史强不要抽烟的借口，本质上是“统一”的。
汪淼是应用物理学家，所以他本能的遵守和利用各种“规则”、“法律”等社会既定的条框，并把其作为自己防御的武器，这是很典型的知识分子作风，类似“我的律师到来前我不会回答任何问题”这种说法。
这其实和第一情节里史强玩儿贪吃蛇+出来说脏话一样，人设在这一步是统一的，并且呈现“强化”和“固定”态势。
史强的反应，是环顾四周，玩笑似的说了一句：
这就是两人人设“针锋相对”的地方，一个拿规则特别当回事，另一个就特别模糊，完全看不到界限。
这就是反差强烈的人设带来的“强戏剧性”。
史强再度反问：“你作为一个学者，是不是要为公共安全负责啊？”
汪淼的回答依旧符合人设：“作为一个公民，我也有权利不回答你的问题。”
他丢下一句“请自便吧”就要关门。
史强前面一直嬉皮笑脸的，但此刻被拒绝，脸色立刻沉了下来，声音转而严厉：
这里他的态度瞬间转变，换句话说就是“不装了”，拿出警察的姿态来进行询问，并不是什么“友好协商”，说明他绝对不只是一味的妥协退让。
他之后也不跟汪淼继续废话，对身旁的人说：“给他个地址和电话，下午走一趟。”
这也是刑警作风——好好说你不爱听，那就动用权力强制你走一趟，这都是走流程走惯了的。
说完他根本就不瞧汪淼，显然心里有气，没打算询问他的意见。
这也是一种针对性的蔑视。
汪淼到这里已经处于非常抗拒的状态，问：“你们到底想干什么啊？”
史强瞪眼睛反问：“我们想干什么？我——”
他显然是准备上前说些比较情绪激动的话，然后被其他人赶紧拦住拉走了。
旁边军方的人这时候唱红脸，赶紧解释：“请别误会…”
这里说了一大串，首长邀请参加会议的事，中间加了个画面：史强盯着汪淼，满脸不爽的被同事拉出去。这就跟街头混混要干架之前那种挑衅时的表情一模一样。
这里着重突出的就是史强身上的“痞气”。
军方的人好说歹说，汪淼最终决定参加会议，结果刚说完史强重新推门进来，直接盯着他，也不吭声，明显就是一种不服气的对峙。
汪淼没跟他说话，直接关门。
显然他和史强的连续冲突已经让他根本不想搭理对方，此刻连场面话都懒得说。
场面这个时候是尴尬的，因为史强没办成事，是军方的人办成的，按道理史强吃了瘪，可是他怎么反应的？
他说：“这科学家，这么不懂礼貌的吗？”
这同样是一个非常重要的人设凸显：史强胡搅蛮缠、倒打一耙的本领高强，脸皮够厚。
他被同事拉走，后面留下的两个人则吐槽史强不靠谱，这一幕正好被门内的汪淼听到。
到这里，第二场景结束。
思考：
《三体》当然和网文不一样，它的原著和电视剧也不一样，所以直接照搬这种手法到网文开篇位置，不一定是靠谱的。
但我们拉片思考总结的东西，从来就不是“我能不能照搬”，而是探索其中的规律和逻辑，拆解技巧，在写网文的时候，把能用上的技巧用上，那么成功率自然就比自己瞎捉摸高得多。
所以就这么开篇两个场景，能学到的技巧和规律有什么？
1.初期人设凸显不要搞复杂，抓准主要特性表现，且尽可能“强化”是最优选
说白了就是：先抓住角色身上最突出的特点去表现。
比如很多人设定的时候，喜欢搞那种“外冷内热”之类的人物设定，那其实在这个人物出现的初期，我们没必要把看上去矛盾的两点马上都表现出来，其实对于新人，在开篇抓住最重要的要点——比如凸显其“外冷”——只要能保证观众读者至少记住这个人设，就算成功了。
其他个性，包括“内热”这种，等前期人设立住后，再通过其他事件慢慢“丰满”起来更稳妥。
汪淼——知识分子，守规矩，懂得利用规矩，讲原则。
史强——痞气重，脸皮厚办法多。
开篇两个情节，观众已经记住了这两个人的人设。
2.在动态/冲突中凸显人设。
第一个情节是史强面对“科学家自杀案”做出的反应。
第二个情节是史强要“带”汪淼去开会，汪淼不乐意并抗拒的冲突。
观众是如何记住人设的呢？他们是观察角色面临选择时的反应，包括“台词”、“动作”等，展现在自己眼前，从而将人设记忆在脑海中。
史强说“又他妈是物理学不存在了”，查案还是上门都先点烟，一副都吊儿郎当什么都不在乎的样子，这都是“在动态中的表现”。
与之相对的是在小说里“干巴巴的说什么人是什么人设”——比如新人在小说里写“史强是一个痞气很重的人”，写这种描述当然没问题，可问题是你不能只扔这一句就完事了。
“人设”不是靠文字说明就能在读者心中树立起来的，我们最好把他们放在激烈的事件当中，然后用角色的反应去展现出你给他们做的设定。
所以该怎么做？
就是找事件，找冲突，然后把人物扔进去，让他们反应出来自身的设定。
3.让人设差距大的角色碰撞，戏剧性更强。
史强和汪淼几乎就是两个极端，对“规则”的态度，平时所表现出的状态，这两个人之间差异非常大——差异越大，越有助于爆发冲突，并在冲突中去达成其他目标。
史强爱抽烟，原著里汪淼没有阻止他点燃香烟，只是阻止他往自己家里走。
而电视剧的处理是史强烟都没点着就被汪淼阻止了，这里我认为电视剧更好，因为汪淼的人设在这里迅速呈现出来：不让抽烟，就是不让抽烟，墙上写着呢，规矩就是规矩，管你是谁就得遵守。
这种手法其实电视剧、电影和网文里类似的案例数不胜数：用性格差异大、理念差异大、甚至体型差异大的不同角色放在一起，故事的戏剧性更强。
比如《泰坦尼克号》（男女主身份地位差距大）、《疯狂动物城》（正义警官兔子与油嘴滑舌的狡猾狐狸）、《冰河时代》（猛犸象、树懒、剑齿虎的故事）甚至《阿甘正传》（傻子与正常人对比）等等，都是经典中的经典。
但知道归知道，真写起来，我们就需要有意识的进行规划——因为这个定律不仅仅是针对主要角色主要剧情的。
支线剧情、龙套配角，那些你认为很难写的有趣的过渡剧情、铺垫剧情，我们都可以通过这种手段都可以做到“戏剧性增强”从而增加看点，从而减少追订流失率。
以上就是简单拉片后的总结，给拉片人设打个样，各位可以参考。
三体人才是装逼之王！分析《三体》宇宙闪烁桥段：学网文爽点套路
【今天年三十，祝各位新年快乐，明年稿费节节高升！】
【本文6600字】在专栏可免费阅读前3000字内容，全篇涉及网文学习的要点如下：
先简述一下《三体》里“宇宙闪烁”的这段内容，方便没有看过的朋友理解剧情：
世界各地接连有科学家自杀，都和一个叫“科学边界”的组织有关，同样接到过该组织邀请的纳米科学家汪淼，发现最近自杀的一位科学家是自己认识的人以后，眼前就出现了一行漂浮的倒计时。
这种睁眼闭眼都存在的倒计时，结合其他科学家诡异的死因，让他濒临崩溃，于是他找上“科学边界”追寻答案，被负责人告知“可以尝试停止自己正在进行的国家级纳米实验”。
汪淼最终尝试停止，发现眼前的倒计时竟然真的消失了，而这反而让他感到愤怒，因为这就一种赤裸裸的威胁，威胁他不要继续自己的研究工作。
他再度找上“科学边界”，朝负责人扬言：有本事你就在人类做不到的尺度上，给我展现这种力量。
负责人答应了，告诉他三天后去观测宇宙背景辐射数值，汪淼照办，三天后发现“到世界末日都不可能有改变”的宇宙背景辐射值，竟然真的在对方说的时间里发生了剧烈变化，并且闪烁频率图对照摩斯密码后，正好就是自己之前眼中倒计时的数字。
这意味着“科学边界”组织真的在“人类做不到的尺度上”震惊了汪淼，至此汪淼濒临崩溃。
******（为了方便理解这段剧情，省略了很多原著内容）*****
到这里，如果从我们惯常的角度来看——
主角是汪淼。
反派是“科学边界”，也就是三体人在地球的带路组织。
看上去是汪淼被这个组织通过“眼前倒计时”有目的的恐吓、威胁，并最终通过“宇宙闪烁”这一操作给吓傻了。
那这跟网文好像完全不一样啊？
那实际上，换个角度，如果我们把“三体人”当成主角，而把“汪淼”当成主角正在面对的敌人呢？
在主角（三体人）眼中：
1. 敌人试图破坏三体人“把地球科技锁死”的计划，所以三体人针对地球科学家（包括汪淼在内）实施了“眼前显现倒计时”+“干扰实验”计划（这就是计划①）。
2. 无数科学家自杀，汪淼看到倒计时以后直接吓傻。（计划①成功了大部分）
3. 但汪淼没有直接屈服（计划①出现了意外），他重振精神之后跑到主角面前（科学边界）叫嚣：有本事你用更牛逼的办法击碎我的世界观！
4. 三体人展示了“宇宙闪烁”（计划②），汪淼世界观崩碎（计划达成），各种震惊。
这么一看，这不是完全就是我讲过的那些网文爽点怎么写吗？计划-意外，情绪震惊、起承转合、爽点延伸一个都不差。
起：主角执行计划，第一次冲突
承：计划出现意外，敌人受挫后反抗，嘲讽主角就这么点能耐
转\合→主角执行新计划，扔了个大招，敌人直接吓尿裤子，连续震惊。
这不就是网文最常见的爽点框架么？！
可是为什么“宇宙闪烁”这一幕能做到让原著读者和电视剧观众“心潮澎湃”？
今天我就仔细研究分析“宇宙闪烁”这个高潮的铺垫过程和技巧，看看有哪些值得学习并用在网文里的东西。
前面“汪淼眼前浮现倒计时”的内容我就不赘述了，我直接快进到“汪淼不屈服科学边界的恐吓”这一刻。
这里就是科学边界组织的计划出了意外——汪淼没有屈服并自杀，他质疑“科学边界”搞出来的倒计时投影是小把戏（虽然主角已经为此饱受折磨）。
科学边界的负责人对汪淼的挑衅，直接引导向了一个选择：
她说：你的意思是想从更大的尺度上看到倒计时？
【这里其实已经就是一种“思维引导”，因为如果我最终想搞个大活装个大逼，那就一定要有目的的把读者的思维引导向某个方向，不然你什么都不说，读者脑海里的选项其实多得很，这里为什么非要选择“更大的尺度看到倒计时”？其实就是为自己接下来的计划做铺垫，要让汪淼上套，进入自己的节奏。】
汪淼的回答是：“更大的尺度怎么了？我们现在人类的技术，已经可以把全息投影打到天上去。”
这里的作用是“量级放大”——即观众听到科学边界负责人的话，思维也会跟着去想象：“更大的尺度是多大？”
那汪淼就先给出了一个自己想象中“最大的尺度”作为对比对象，让读者的想象力先一步抵达这个预定地点。
网文里这也是个很关键的问题：我们铺垫的内容就是在引导读者的情绪和逻辑往某一个方向去想，如果要展现的内容是简单的从1→10这种数量级变化不大的内容，我们可以直接给出答案，读者可以迅速理解。
可如果你要解释“1→兆级别数字”，这种跳跃的内容太大了，那怎么办？
办法就是就是通过角色的对话，搞一个这样的“量级增加”的铺垫，让读者能够更顺畅的接受“最终结果”的出现，而不会感到突兀。
比如这里的情节，就相当于汪淼说：“你一次劈一块砖吓唬谁呢？”
科学边界负责人说：“那你的意思我多劈几块才信？”
汪淼说：“劈砖谁不会？现在牛逼的人一次劈上百块都行。”
好，到这里数量级已经呈几何倍数抬升了，那接下来震惊能够震惊汪淼的，必然是一个难以想象的数量级。
比如说“三体人一巴掌把喜马拉雅山拍成了两半。”读者既惊讶，也能迅速接受。
在这样的一个“量级增加”的铺垫下，我们如何顺利让观众产生对应的“情绪缺口”？
那就是让汪淼说出标准的反派嘲讽话语：
所以大家能看到，如果三体人这一方是主角，那么他的计划（包括逻辑引导）是非常顺滑且符合逻辑的。
1.先引导“我能从更大的尺度上给你投影倒计时”
2.汪淼不服：“大？人类都能搞全息投影到天上，你能有多大？牛逼你就搞人类搞不了的事情出来。”
3. 三体人：好的，接下来请看我的表演。
我们想让主角进行“大尺度装逼”的时候，完全可以参考这个“逻辑推演”+“量级放大”的办法——换套皮一样用，这就是拆解之后能够直接拿来用的实用小技巧。
那接下来的“装逼手法”，在我看来属于很标准的“立FLAG”型爽点，我仔细分析它“爽”的作用机制。
之前一直说“爽”是情绪满足，所以前面的铺垫目的，是在说“我可以装你想象不到的逼”，而当汪淼“应战”后，就立一个“FLAG”，清晰的告诉对方“我要做什么”，接着在后面的剧情“说到做到”。
读者在了解到前面的铺垫时，必然会高度期待“FLAG”达成的那一刻，因此后续我们只需要让一切按“FLAG”内容达成，然后把重点放在“各路角色如何震惊”上，就足以让爽点延续，让观众高度满足。
在这里，科学边界负责人给汪淼法了一个摩斯密码的编译网址，然后让汪淼在三天之后去观测“宇宙背景辐射”。
显然FLAG在这里立下了，主角也照做了，但是《三体》作为科幻作品，装逼方式不是“斗之力三段”、“斗宗强者恐怖如斯”这么直白——为了贴合科幻题材的基调，汪淼要观察的东西，一定是和科学高度相关。
但这就意味着门槛。
我们写网文也是这样，很多爽点其实底层逻辑是一样的，只是包装的东西不一样，所以读者看起来会觉得新奇。
比如黑科技文、山中狩猎文、较为专业的导演文、律师文等等，特殊的新奇的爽点包装，让普通爽点拥有更多竞争力的同时，对于多数读者也设立了阅读门槛。
其中最大的障碍就是“作者需要解释一遍，读者才能明白为什么牛逼”。
《三体》这段明显也是如此，读者想要爽起来，必须先搞清楚“宇宙背景辐射”是个什么东西。
所以接下来就专门搞了【沙瑞山】这个角色，来协助捧哏/解释【宇宙背景辐射】的概念。
主角来到天文观测站，通过这里的研究员沙瑞山一路侃侃而谈的介绍、对各种仪器的如数家珍，我们已经在心里首先建立起一个概念：“沙瑞山”这个研究员，是“宇宙背景辐射”领域的专家。
这一点非常重要，我们想要让一个角色说的话可信，那么就要通过一定的手段让读者先“相信”这个角色的某个属性——无论身份、学术能力、社会地位还是什么，这个属性就是为了接下来让他在剧情中能成功说服读者。
只有读者相信，接下来他说的话才会有分量，才能协助剧情调动读者的情绪。
（很多电影里都要有个“疯狂科学家”一样的角色，目的都是一样的）
等这个形象建立了，通过沙瑞山的提问，引出主角来这里的目的——“观测宇宙背景辐射的整体波动”。
引出这个话题后的内容，是今天学习的关键：
当我们处于作者的角度构建剧情时，我们基本都要使用“逆推法”：
比如我们知道接下来要用“宇宙闪烁”震惊主角，可是我们一定要思考清楚，一件解释起来比较费劲的事，为什么能够“震惊”其他人？
这说白了还是“信息差”。
我之前讲“信息差”+“规则”=爽点。
在这里，“规则”是什么？就是汪淼和沙瑞山谈话里包含的内容——
1. 沙瑞山让他具体点说要观测什么。
2. 汪淼用尽可能专业的话语说了一遍：
汪淼说这么一堆普通人听不懂的名词后，沙瑞山给出了解释：
后面他用一种“通俗化”的方式，来对“宇宙闪烁”进行了“读者都看得明白”的解释：
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作者：宝剑侍从
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