花鸟技法集锦4

国画猫的画法

猫，哺乳纲猫科。趾底有脂肪质肉垫，因而行走无声，善攀爬、善弹跳，能从五六米高处跳下而不会摔伤。在中国国画中猫为画家喜爱表现的题材，如何画好猫呢？让我们系统的学习一下中国国画中猫的绘画技法。

猫有威、稚、灵三性，动、静、睡三态。其威，可百步镇鼠，黠鼠闻声丧胆，筛糠待毙。猫翻转跳跃，极其灵活。然而人们爱猫，主要不是爱其“威”和“灵”，而是爱其“稚”。稚，稚气，即孩子气。对事似懂非懂，颟顸可掬，善良温顺。这也是中国国画家画猫所主要表达的特征。

一、 中国国画中猫的头部结构绘画技法

猫的脸形不尽相同，短毛猫脸形圆中略带菱形，长毛猫圆中略带方形。猫的正面五官中，眼睛的宽度为面宽的五分之一。两眼角的联线应成“V”形，忌画平。两眼交汇处是鼻头，鼻下是嘴的中缝。两唇外线均在眼宽的中间处。额纹有业、川、M等形。两耳内沿起于眼宽的中间处。侧面脸成斜椭圆形，画时注意鼻部应向额头转折，鼻子不宜画长。嘴部略长于鼻底，顺椭圆边画。（如：图1）

中国国画-花鸟技法-国画猫的画法（图1）

二、 中国国画中猫的眼、鼻、嘴、耳绘画技法

1、眼、鼻的绘画技法：

猫的眼睛形状可分为圆形、倾斜形和杏仁形，颜色有绿色、金黄色，蓝色和古铜色等。眼睛炯炯有神，瞳孔会随着光线的强弱而变化，应画出它的光感和质感。两眼间的距离与内外眼角的距离等同。画时先用干淡墨勾的绘画技法勾出近似菱形的轮廓，用浓墨点出眼球，留出高光，以圆、黑、亮为好，眼白可用纯花青或藤黄染成。鼻子用朱磦点出。（如：图2）

中国国画-花鸟技法-国画猫的画法（图2）

2、嘴的绘画技法：

用干淡笔或淡赭色勾出左右唇、下唇及须根点，胡须要画得坚挺有力，一般每边为三五根，再用胭脂染笔头点嘴的中缝，最后用淡赭色染须根点和唇边。（如：图3）

中国国画-花鸟技法-国画猫的画法（图3）

3．耳的绘画技法：

用浓墨画耳背，呈倒“八”字形，以干淡墨画耳轮廓，再勾耳毛，最后用淡胭脂染耳内。（如：图4）

中国国画-花鸟技法-国画猫的画法（图4）

三、中国国画中猫尾的绘画技法

用干淡墨皴画猫尾，注意画出尾部的蓬松感和灵动感。用有浓淡变化的墨色画出弯转自如的猫尾，表现出尾巴的力度。（如：图5）

中国国画-花鸟技法-国画猫的画法（图5）

五、中国国画中猫的整体步骤绘画技法

1．从正侧面画起：

(1)目测眼睛内外眼角的长度，用淡墨画出眼部轮廓，从下眼角找出同等的距离，画出鼻头。

(2)在鼻头下即嘴的中缝，画出下唇和两腮。趁湿用浓墨画眼球，决定它的视线，上眼睑可加重加粗。

(3)用淡墨勾的绘画技法勾出额头上沿及两耳轮廓，再用浓墨色画两耳内沿，同时写出额纹及发外纹。

(4)用干淡墨勾出身体各部位。

(5)以大羊毫笔调墨色点厾身上的斑纹。

(6)干后视斑纹色泽可加重墨色，再用淡三青或赭石加藤黄染眼部(猫眼分青、黄两色)，最后以脂胭点鼻头及嘴的中缝，补须。（如：图6）

中国国画-花鸟技法-国画猫的画法（图6）

在中国国画中猫的三种动态，其中动与睡的绘画技法都好画，唯静猫难画，特别是静中寓动，更是十分难画。而猫恰恰是喜欢静中寓动。如静观时，它的眼球总是不停地转动，甚至睡中耳朵还能随外来的声音转动。

要画好中国国画中的猫，首先要养猫，仔细地观察猫。更主要的是要具备一颗“童心”，能与猫同欢同乐。要达到观其形、知其心，这样，你笔下的猫自然活活泼泼，人见人爱。

国画牛的画法

牛是人类生活中亲密的伙伴和历史的撰写者之一，即便是在作为生产工具渐趋式微的当今，人们依然对牛铭记着难以割舍的情感。那么如何画好牛呢？历代中国国画画家创作了不少传世佳作，当代中国国画画家则首推黄胄、李可染。李之简约、黄之繁复，殊途同归，而至巅峰，均为后学典范。让我们共同来学习一下牛的绘画技法。

牛是力量的象征，刻苦耐劳、敦厚温良的写照。在中国国画中长于寓情写意的中国画，对牛更是情有独钟。

各种牛，因其生存环境、基因、功用的不同，促成生理结构和生活习性的差别。中国国画的画牛者必爱牛，爱从认识中来，认识始于形表，通过对形体结构、运动规律与劳作情景的观察、研究，生活习性的了解、掌握，从感性与理性上认识、理解、亲近牛。

一、 先来了解一下牛的骨骼、肌肉与形体结构

在中国国画的绘画过程中先了解牛全身主要骨骼及关节的组成、表层肌肉的分布，是画好牛的基础，突兀于外形的骨点、肌肉的体块，是造型与用笔的重要依据。（如：图1）

中国国画-花鸟技法-国画牛的画法（图1）

二、 中国国画中牛的运动规律

1、行走：若右前腿先向前开步，左后腿则跟着向前，接着左前腿抬起，右后腿跟着向前。四腿两分、两合，左右交替，继续循环形成一个行走的运动。身体重心在三腿稳定落地构成的三角形内。

2、奔跑：两前腿和两后腿交换，即左右前腿、左右后腿交换的步伐。速度越快，前后腿屈得越紧、提得越高，步伐就开得越大，常有一腿着地，甚至全部腾空，每个循环步伐间落地点的距离可达身长的两倍左右。（如：图2）

中国国画-花鸟技法-国画牛的画法（图2）

三、 中国国画中牛的头部绘画技法

①大笔浸水，吸至半干后笔尖蘸浓墨，略调，中锋画额，顺势带出鼻梁。往右勾出上眼帘，再画侧眼。

②按结构画出眼轮、颧、面颊、下颚的基本体积。

③蘸浓墨，中锋勾眼、鼻、额、上下唇。

④散锋画耳毛、中锋勾耳轮。

⑤笔尖蘸浓墨，中锋勾头角，行笔连贯有顿挫。角面凹凸纹按弧状排列，注意疏密长短，用笔要松。趁湿用浓墨干笔调整各部位结构，力求整体。（如：图3）

中国国画-花鸟技法-国画牛的画法（图3）

四、 中国国画中牛躯体的绘画技法

1．牛的躯干画法

调中墨笔尖调浓墨，先画肩、胸腹，再蘸水略调浓墨，画尾、臀，另起笔从腰至骨盆画至后腿前侧，用剩余墨补臀部另一侧和腹背部，换长锋蘸浓墨，勾肩、背、腹、尾。（如：图4）

中国国画-花鸟技法-国画牛的画法（图4）

2．牛的尾部画法

湿笔蘸墨，中锋双钩，先勾上侧再勾下侧。线条既有弧度又不能太滑溜，画尾椎的骨节，体积要上粗下细。再蘸浓墨顺势写出尾毛。（如：图5）

中国国画-花鸟技法-国画牛的画法（图5）

3．牛的前、后肢画法

牛的前后肢画法大体相同，先大笔调墨，侧锋画肢体上部结构体块。换长锋蘸浓墨，趁湿中锋勾出肢体结构，线条要有顿挫、虚实。蹄可线勾，也可没骨写就，或勾线后以墨色皴擦。（如：图6）

中国国画-花鸟技法-国画牛的画法（图6）

在中国国画的学习过程中由临摹、研习范画入门，以速写训练观察、造型方法与能力，用水墨训练思维和画种特定的绘画技法，画心中之牛以求自家面貌，始可谓功成。

通过上篇对中国国画牛的绘画技法的学习，我们了解了牛的各个部位的绘画技法。在中国国画中牛为画家喜爱表现的题材，如何画好完整的牛呢？牛的绘画技法又有哪些？这一篇我们大家一起学习一下牛的完整画法。

中国国画中写意画的意，不光是用行、草书法的笔意来表现对象的形神，更要表现自我的胸臆，胸臆是心境、是用意，意在笔先，笔随意走；另一方面，也可意随笔生，事先不必设计太多。用笔要有松紧，见结构处紧、用笔肯定，体面关系处松，用笔放开。这是中国国画里写意画的绘画技法。

一、中国国画中牛的整体绘画技法

步骤一：以中锋勾勒头、脖、肩、前腿、背、尾、后腿、腹、乳，再大笔蘸中灰墨点出大小块黑花，趁湿用干浓墨勾出肩脖处皱褶，笔上剩余墨干擦黑花点。

步骤二：调较淡的墨色画另一头牛，与之顾盼，方法同上，注意保留笔触和空白。 ‘

步骤三：以干灰墨勾画牛栏。调胭脂点染乳、耳、鼻，赭石勾牛角、牛蹄及形体结构。淡墨点垛地面，稍干后错落地画些草丛。

步骤四：调赭石与三绿染草地，保留笔触和空白。统一画面，最后题款、钤印。（如：图1、2）

中国国画-花鸟技法-国画牛的画法（图1）

中国国画-花鸟技法-国画牛的画法（图2）

二、中国国画中牛的整体绘画技法

步骤一：调中墨笔尖蘸浓墨，从左骨盆上缘中锋起笔，顺势转侧锋画出臀部、大腿、小腿肌肉体块，再蘸浓墨勾勒后肢、足蹄，略蘸浓墨中锋画尾。

步骤二：湿笔蘸浓墨从肩峰落笔，顺势画出躯干，再蘸浓墨画左右前腿，中灰墨侧锋画额、，鼻梁、脸，浓墨中锋勾眼、鼻、角。画小牛从背部起笔到肩、脖、双耳、额、鼻、脸。

步骤三：画小牛的躯干、腿足、尾，趁湿勾脖子的皱褶。

步骤四：画桃花枝干，白粉调胭脂点花，赭石点蕊，调三绿笔尖蘸赭石画叶。调赭绿扫笔画草地，蘸赭石勾点牛角、眼、鼻、耳、蹄、尾，最后题款、钤印。（如：图3、4）

中国国画-花鸟技法-国画牛的画法（图3）

中国国画-花鸟技法-国画牛的画法（图4）

中国国画不讲明暗，只论黑白虚实等各种对比，松紧、强弱便是虚实，各种对比关系造成节奏，节奏是所有艺术形式的命脉。这也是中国国画最独特的绘画技法。在画牛时要多去观察它，有机会就以速写的方式来记录牛的各种形态，牛的形象便屡屡见诸笔端，但并未专事，也无定法。

白描花卉的绘画技法

在书画中白描是中国画特有的技法，它不依赖于色彩和墨色的渲染，单凭线条的起伏、长短、粗细和疏密等来表现物体的形和神，有时也可略施淡墨，以加强立体感，营造气氛。

白描作为独立技法，历代名家辈出，自顾恺之以后，唐吴道子、宋李公麟，明陈老莲等，各领风骚数百年。到近现代，最杰出的是八闽画家陈子奋，被画坛誉为现代“白描祭酒”。

俞剑华先生日：“吴昌硕用金石书法作写意花卉，陈子奋用金石书法作白描花卉，真所谓春兰秋菊，异曲同工。”陈子奋用中锋运笔，线条如屋漏痕，钩如屈金，晚年常用焦墨渴笔勾勒。中国画位置经营匠心独运，避免植物标本的缺陷。他注重对花写照，还善于剪裁、夸张变形。

画白描一般以狼毫勾线，用熟宣作画，而陈子奋却用兼毫和生宣，以达到力透纸背的效果。他晚年所画白描花卉常配以写意的石头或鸟虫作背景，体现出淋漓的墨韵。初学者开始可选用熟宣和细笔狼毫入手。那么中国国画白描花卉的绘画技法有哪些呢？让我们一起来看看吧。

1．中国国画白描花卉《霜染菊花肥》绘画技法步骤：

步骤一：用细兼毫笔在生宣上勾出菊花的花头和主茎。花瓣一般由里往外勾。行笔线条沉着雄健，转折处不要有棱角，注意笔断意连。

步骤二：补叶和细茎，叶脉线条要弯转自如，把握好轻重变化。注意疏密得当和整体感，勿繁杂零乱。

步骤三：补几朵有错落的花蕾，并用淡墨勾花瓣背部的纹理。

步骤四：用写意法添画蟋蟀，在图下方以淡墨点地，起烘托作用。最后题款、钤印。（如图1）

中国国画-白描花卉的绘画技法(图1)

2．中国国画白描花卉《百合花开香满庭》绘画技法步骤：

步骤一：用细兼毫笔在生宣上勾百合花的花头和主茎，在右边花朵处留出蚱蜢停立的位置。

步骤二：勾花蕊、叶和花蕾，注意疏密关系。

步骤三：用写意法画出石头轮廓，添画石头背面的花蕾和叶，用淡墨勾叶脉纹理。

步骤四：添画蚱蜢，淡墨点地并渲染石头，最后题款、钤印。（如图2）

中国国画-白描花卉的绘画技法(图2)

中国国画-白描花卉的绘画技法(图3)

中国国画-白描花卉的绘画技法(图4)

中国国画-白描花卉的绘画技法(图5)

中国国画白描花卉的绘画技法到这里就告一段落了，希望有不足之处还请您提出宝贵意见。

工笔牡丹的绘画技法

在我国牡丹是深受我国人民喜爱的花卉，以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首。被誉为“花中之王”。我国人民喜爱牡丹，不仅仅因其花朵硕大、艳丽、秀韵多姿，更因其清香宜人端庄绚丽，集天地之灵气于一身。更有美丽的传说，赋予牡丹傲骨丹心的气节。使牡丹成为中国人心中吉祥富贵的载体，备受中国历代各阶层人民的推崇。

中国人喜爱牡丹，诗人画家更是纵情描绘牡丹，古往今来不乏描绘牡丹的丹青圣手。从东晋顾恺之洛神赋中的牡丹形象，至南唐徐熙后蜀黄筌宋元明清无数丹青大家，均有上乘佳作传世，为我们留下了宝贵的文化遗产和学习的范本。在中国国画中工笔牡丹的绘画技法有哪些呢？让我们一起来看一下吧。

一、中国国画牡丹花头白描特写绘画技法

牡丹花型硕大，姿态万千，画白描稿时，先根据花的颜色深浅选择墨色，线条注意要流畅，依据花瓣动势完成花形描绘，以较浓的墨色描绘花蕊和梗叶，区分花与叶的质感。

二、中国国画牡丹花蕊白描特写绘画技法

在中国国画里画花蕊时要疏密变化有序，既整齐又不呆板，要形成向心的感觉。（如图1）

中国国画-工笔牡丹的绘画技法(图1)

三、中国国画牡丹花苞白描特写绘画技法

描绘牡丹含苞待放之时，要注意墨色的变化，区分花瓣和叶之间的差别，以强调不同的质感。

四、中国国画牡丹花叶白描特写绘画技法

牡丹花叶一般一枝分三组，每组三片叶，俗称“三叉九顶”，白描勾勒时根据画面需要用中墨画叶的正面，用稍淡的墨色画叶梗及花叶的反面。

五、中国国画牡丹花叶嫩芽白描特写绘画技法

牡丹嫩芽初发时，颜色嫩绿泛红，可选用淡墨勾勒，运笔收笔可拙些。

六、中国国画牡丹枝干白描特写绘画技法

牡丹枝干为多年生木本，用笔应顿挫有力，与花、梗、叶的勾法形成对比，造成质感差别。（如图2）

中国国画-工笔牡丹的绘画技法(图2)

七、中国国画牡丹花花苞染色步骤绘画技法

步骤一：用淡墨勾花瓣，用中墨勾顶叶及花梗

步骤二：用淡墨分染花叶结构

步骤三：用石绿染花梗及反叶，用花青分染花叶根部，用曙红依结构从花顶部向下分染。

步骤四：用汁绿(花青加藤黄)罩染花叶几遍，用曙红分染叶尖部分，花朵根部用白粉提染，最后醒线完成。

八、中国国画牡丹花花叶染色步骤绘画技法

步骤一：花叶正面部分用中墨勾线，调淡墨勾反叶部分及花梗，注意起笔收笔变化。

步骤二：调淡墨从根部向梢分染花叶，注意留出叶筋。

步骤三：用花青从叶根向叶尖分染，反叶及叶柄部分用石绿分染，可多次分染，不要一次染太重。

步骤四：用汁绿罩染叶片正面，用曙红分染叶尖部分，最后醒线完成。（如图3）

中国国画-工笔牡丹的绘画技法(图3)

九、中国国画牡丹花嫩叶染色步骤绘画技法

步骤一：用较淡的墨色勾出嫩叶白描，枝干部分用墨可稍重些。

步骤二：淡墨分染花叶结构，较大的叶片留出叶筋。

步骤三：用石绿染叶柄及反叶部分，用石绿调藤黄染叶正面。

步骤四：用曙红分染嫩叶尖及叶柄部分，顶部叶比下部叶片稍红些。

十、中国国画牡丹花枝干染色步骤绘画技法

步骤一：用中墨勾勒枝干，注意线条要有顿挫表现苍劲质感，芽苞部分用稍淡墨勾出，用笔要圆润。

步骤二：用中墨勾皴枝干肌理结构。

步骤三：用淡墨调少许花青分染枝干。注意明暗关系，芽苞用石绿分染。

步骤四：用重墨调赭石点苔，注意聚散关系，用曙红分染芽苞梢部。（如图4）

中国国画-工笔牡丹的绘画技法(图4)

当今时逢改革盛世，国运昌隆，牡丹遍植神州，四时开放，昭示中华民族兴旺发达美好幸福时代的开始，无数平民百姓也挥毫泼墨，作牡丹以抒情，形成浓郁的牡丹文化。本书是作者本人学画的一点体会，不避粗陋，拿出来与大家交流，不当之处，恭请方家指正。

本文除深入浅出的介绍牡丹的画法，也介绍了几种常见的作画图式，有助您更好的了解和掌握中国画构图的基本规律，相信您通过本文能早日心想“画”成。在中国国画中牡丹的绘画技法还有哪些呢？让我们一起来看看吧。

一、中国国画粉红色牡丹绘画技法

步骤一：淡墨分染花叶结构，较大的叶片留出叶筋。用淡墨勾勒花头，中墨勾花叶，较重的墨色勾枝干。

步骤二：淡墨分染花叶结构，较大的叶片留出叶筋。用淡墨分染花头较重的部位，面积不宜过大，用重墨分染叶子正面，注意留出叶筋，枝干染出明暗差别。

步骤三：淡墨分染花叶结构，较大的叶片留出叶筋。曙红从花瓣根部向梢分染正面深反面浅一些，花叶用花青从根部向梢分染后罩染汁绿，反叶及花苞用石绿分染。

步骤四：淡墨分染花叶结构，较大的叶片留出叶筋。花瓣用白粉由梢向根提染，用曙红水醒线，用藤黄点出花蕊，点苔渲染背景，最后落款钤印。（如图1）

中国国画-工笔牡丹的绘画技法(图1)

二、中国国画大红牡丹绘画技法

步骤一：用重墨勾花叶，中墨勾花瓣及叶茎枝干部分，注意线条粗细变化。

步骤二：用墨加花青分染花头结构，要多次分染，不可一次染的太厚，用花青墨分染花叶，石绿染反叶。

步骤三：用曙红由根及梢分染花瓣，注意花瓣正反面的区别，花叶用汁绿罩染，枝干部分用淡墨染明暗。

步骤四：用藤黄画出花蕊，花瓣用胭脂调墨醒线，点苔渲染背景，最后落款钤印。（如图2）

中国国画-工笔牡丹的绘画技法(图2)

三、中国国画白色牡丹绘画技法

步骤一：因为画的是白牡丹，所以用较浅的墨勾出花头，中墨勾出花叶，稍重的墨色勾枝干。

步骤二：用淡墨分染花头结构，注意只染最重的部位，中墨染叶及枝干明暗。

步骤三：用石绿调少许藤黄分染花头，用花青从叶根分染，再用汁绿罩染叶片，反叶部分用石青分染，叶梢可用曙红或藤黄分染。

步骤四：花瓣用白粉由梢向根提染几遍，用花青水醒线，用藤黄画出花蕊，最后点苔渲染背景，最后落款钤印。（如图3）

中国国画-工笔牡丹的绘画技法(图3)

四、中国国画作品《香满乾坤》绘画技法

步骤一：用淡墨勾粉牡丹花头。用重墨勾紫红牡丹及叶片，用中墨勾枝干及蝴蝶，花蕊可不勾。

步骤二：用淡墨分染粉牡丹最重的部分，用中墨分染紫红牡丹，分染叶片时注意叶片的前后组关系。

步骤三：粉红牡丹用曙红由花瓣根部向外分染，用白粉由外向内提染，注意颜色不要浑浊。用花青根据前后关系分染叶片。用墨加花青继续分染紫红牡丹。

步骤四：深色牡丹用曙红罩染数遍，如结构变模糊可用胭脂分染，最后胭脂调水醒线。粉色牡丹用曙红水醒线，藤黄画出花蕊，叶子醒线可用深浅不同的墨调花青完成。枝干点苔稍作渲染，最后落款钤印。（如图4、图5）

中国国画-工笔牡丹的绘画技法(图4)

中国国画-工笔牡丹的绘画技法(图5)