当老师,我还远远不敢,但日子久了,就觉得肩膀上又背了个担子,觉得对这些在网上找到我,向我问问题的朋友,我都有责任帮助他们,于是又建了个群,开始每天给大家布置汉印作业,这些汉印作业当然我是一方方临过的,并且从中受益良多,每一方印我也都陆续会讲一点我自己的理解给大家,尽可能缩短大家在篆刻上入门的时间。
尽管,我自己还站在篆刻大门的门口。
最近,陆续就有人问我为什么要临摹这些汉印的问题,汉印的重要性,甚至我们能从汉印里学点什么,我也都写过文章交待过,汉印的好自不待说,我们今天重点讲的是:为什么要临摹?怎么临?
先结合临摹说说篆刻技法的七大部分内容,解释为什么要临摹:
1、字法:就是把入印的文字写对,一方印章上的文字正确性应当是第一位的。这一点,大可通过常临经典碑刻,多看看《说文解字》,多看看汉印,多看看古玺来解决,而且,临写篆书我讲过,临帖好,刻印才会好。如果真照做了,字法问题,当然也就不成问题了。
2、篆法:前面字法部分,选了某种字体打算入印,那这些入印文字的正确性已经解决,但这些字放在印面上是不是好看,则是篆法要解决的问题,有的大篆刻家认为不好篆的印不刻,这是有道理的,刻出来不好看的印,就不是艺术家的追求了。因此,篆法的艺术成份相对较多,可是,新入门的篆刻学习者,并没有这样的艺术认知,因此,初学者需要到各种古人印章里去感知篆法之美。(临摹当然不拘于汉印,明清两代的著名派系的名家代表印,也在此列。)
3、章法:章法是个经常被提及的问题,也是篆刻学习者认为不好把握的知识点之一,它牵涉到印面文字的分布规则及相关技法,也是入印文字组织结构的方法和原理。
字法、篆法解决了单个字的问题之后,在章法部分,要解决多个字结合在一个印面上是不是美的问题,印章的空间毕竟有限,如何布置才好看,这也是个艺术性非常强的部分,新入门的篆刻学习者也同样缺乏认知,怎么办?临摹!去见识更多的印章,从这些著名作品里去寻找章法上的规律性的东西,慢慢感知,吸收,潜移默化成自己的东西。
4、刀法:篆刻是个动手性很强的艺术门类,既然是篆刻,当然要拿起刀来刻,而刻的过程中,何时用冲,何时用切,可时用刀角,何时用刀刃,何时用刀背,这些都是实践性非常强的事儿,为了临摹好一件作品,大致就会接触到各种刀法的组合应用,而不同门派的刀法上的侧重点,又会使初学者在某一个时间段内对某种刀法加强认知,比如,学浙派的,就会在长时间内对切刀认知清晰。
临摹著名作品的过程,就是练习刀法的过程,甚至是跟着名师练习刀法的过程。
5、润饰法:我前一段时间写过一篇叫的文章,大致讲的就是这一技法步骤,翻回去找找看,如何把一方印章做得更“古”,更像一方有年头的“印章”,从而有更佳的艺术表现力,这当然也是艺术的成分更多,初学者多看前人作品,知道前人的作品中那些是故意“做”出来的,也很重要。
6、钤印法:一方印章,用不同的钤盖方法,盖出来的印蜕区别很大,我们在临刻的过程中,有时会接触到大致相似、内容相同,但表现又完全不一样的印谱,这时我们就要想一想,是不是不同的钤盖方式,得出了不同的表现效果?
7、边款法:古人的边款,可以吸收学习的地方太多了,把边款临像,也算是对古人刀法的一种学习,不管是双刀款还是单刀款,见得多,临得多,才有可能刻出属于自家风格的好边款。
看,七大部分,哪一部分都离不开多见识,多接触,多临摹。临摹其实是提高初入门篆刻者水平的不二选择。
那么,如何临摹?
1、高度逼肖原印。
形似,这是第一阶段。这是再现性强的临摹必要的初期手段,特别适合于还没有定型的初学者。也就是说,我们拿到一方原印之后,不管是汉印,还是名家印,既然临摹,就临到越像越好,这种再现的过程,能调动我们所有的注意力和操作手段,而这一方作品,一定是包含了比较完整的技法内容的一方印章,我们对它进行再现,必然会使以上所有的篆刻技法的基本内容,都得到训练的机会。这样做的好处还在于,这样有利于使初学者掌握篆刻技法的规范性和完整性。
从描印稿、上石、奏刀一步步地规范地将整个篆刻过程全部完成,比例全对,笔画全对,空间全对,破损全对……总之,跟原印一模一样。
(琅邪相印章,上为汉印,下为罗福颐临刻,逼肖原印)
2、临得原印神采。
神似,这是第二阶段。这个阶段一定要在达到一定的临摹量之后,刀法纯熟,想表现什么样的风格已经很纯熟地使用篆刻手法的时候,再开始。
篆刻最终都会走向,心里想表现什么样的效果,而手上能表现出来的阶段。就像书法一样,想写出什么样的字,心到,手能到才算好。而通常情况下,心到是我们的欣赏水平,而手到是我们的技法训练,通常心容易到,而手不易到,这是常遇到的情况,解决的办法是增加临摹量。当然,也有第二种情况,手到了,心不到,刀法技法非常纯熟,而欣赏水平达不到,那学习者就逐步走入了匠人的俗境,解决的办法是提升艺术修养。这里的心到,即原印的神采。
(相思得志,上为秦玺,下为吴昌硕临,得其神采)
刀法纯熟之后,可以采用背临的方式,熟记范例作品的各种特征,凭借记忆作完整的临摹,内容和形式都可以像原印,但这个原印是脑海里的原印,不是眼睛里的原印。
临完之后,再拿回原印,跟原印做比较,思考自己的临摹作品的好坏以及自己有哪些收获。
3、临刻顺序。
这个不多讲,我主张的是:汉印到名家印。这个顺序,讲过很多次了,这是篆刻艺术自身发展的规律,最好我们临摹时也按照篆刻史发展的过程去临。
4、选材范围。
选择有代表性的范例作品,找经典作品临摹。不管是哪个朝代,汉印也罢,各种名家印也好,不管哪一朝代,哪一家的作品,都找他们有代表性的作品去临,临一派,像一派,临一朝代,像一朝代,临一家,就像一家。
一朝代一朝代地过关,一派一派地过手,一家一家地临到前两条提到的形似和神似。
大致通过临摹过后,还有两个阶段要做的事情,就是仿作和创作。到了那两个阶段,学习者已经站在篆刻人的门内了。
那是临摹之后的事情,先做好临摹再说。
(【老李刻堂】之59)
有话要说...