勃拉姆斯第2号F大调大提琴奏鸣曲

勃拉姆斯F大调钢琴与大提琴奏鸣曲（作品99号）创作于1886年。这首奏鸣曲是作曲家在完成他的第一首大提琴奏鸣曲21年后创作的。当时50岁开外的勃拉姆斯，已经创作完成了他的最后一首大型作品《第四交响曲》，进入他人生创作的顶峰时期。这首《F大调钢琴与大提琴奏鸣曲》也是勃拉姆斯晚期的力作之一。根据勃拉姆斯一贯的创作作风，这首作品是经过了深思熟虑后完成的，由此使得这首作品篇幅长大、结构复杂、乐句宽广、乐思充满思辨、欢乐与伤感等多重意味的特点，无论对演奏者与聆听者来说，都是一部重量级的作品，所以有人形象地把它比作一部交响乐，足见一斑。

《F大调钢琴与大提琴奏鸣曲》分为四个乐章：

第一乐章，活泼的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题在“汹涌波涛冲击般”的钢琴震音下，大提琴奏出歌剧咏叹调式的旋律，呈示部的发展充满了热情。发展部为升F小调，力度减弱，大提琴奏出柔和的半音阶化的新旋律，钢琴加入后达到顶点。再现部以第一主题为基础，它的变形相当的优雅。

第二乐章是一首深情的慢板，升F大调，三段体，在这一乐章中，作曲家充分发挥了大提琴的抒情性，钢琴则与之呼应展现了完美的对位，这是全曲最为优美和出神入化的乐章。

第三乐章，热情的快板，F小调，速度极快，随时出现偶尔的休止，与节奏的变化，以体现幽默的风格。第二段是回旋曲和奏鸣曲有机的结合。

第四乐章，很快的快板，F大调，回旋曲式。这一乐章在正主题之后，副主题的出现明朗而活泼，后略显忧愁。正主题再现后，转至D大调，第二副主题出现，钢琴的三连音充满内在的动力。尾声是由大提琴拨奏暗示着主题的音调。

这部作品十分长大，一气呵成，钢琴与大提琴都运用了十分复杂和困难的演奏技法，表现了多层面的乐思。欣赏者需要反复聆听，逐步感受作曲家音乐语言的特殊魅力（文字转自黑白的旋律网易博客）。