能取势方临像

“取势”问题不大，“临像”轻松拿下 ——米芾走之底写法鹤乡散人魏子沣（原创）

势，是一切事物表现出来的趋向，势是自然界的现象或形势，它偏向于动态，写好字要先'辩势审态'是重要一环。

看着那些单字素材图片，像不像一堆乱码？根本不知道什么是有用的，什么是无用的，什么是可学的，什么又是

要批判着学的？

应当抱着'解码'心态，有自己的想法借鉴着学。

一、连笔成形

整个走之底笔画连成一笔写成。简明简约。其中，注意收笔角度的四种形态，平、仰、覆、翻。见图1。

二、猛龙过江

形容扭动姿态过于激烈的样子。属'米家店铺'招牌写法，独此一家。见图2。

三、首点作撇走之底的首当成一个短撇笔画来引出下笔。见图3。

四、鹰翁相顾

渔鹰和渔翁面面相顾的形势。其实就是笔顺顺逆造成的反向入笔姿态。见图4。

五、一苇渡江

像一根竹杆，直挺挺的浮在江面，很有画面感。见图5。

六、直曲俯仰

当一行多行之间出现了多个有走之底的字，怎么办？米芾为我们提供了经典处理范示。曲直一对变化；俯仰一对变化，对米芾来说，就是小儿科。见图6。

七、知微见著

分三个档次，从三个角度将对比差异拉大，使不容易区分的部件，看上去有了很大变化。见图7。

八、差分二度

主要展示，角度、直线弯曲的弧度对改变字形结构的参与作用，见图8。

九、非平即翘

是由米芾左倾取势主导下的必然，尾画多上扬，少有下垂之势。不过也不要绝对化的曲意理解。见图9。

十、夹角偏钝

指走之底本身如拆成两部看，会有一个夹角，而这个夹角一般偏钝角多，会大于90度。见图10。

十一、高不过颈

之底首点高度一般不会超过右上被半围部件的'头颈'高度位置。见图11。

十二、承载不虚

接近长横形态的那一个笔画，以下托上的姿态，承载被半围的部件，使其不溢出边界。见图12。

十三、穿插紧密

有凹凸相咬合，穿插紧密之状，有点类似大章法中的补位效果。见图13。

十四、粗细变化

由粗细变化引起的差异又分5种情形：

十五、扑鹅戏水

这个取象形，尽量记住它的动势，见图15。

十六、其它相近形体写法

如：疋，廴，之，是，足等。见图16。

[小结和启发]

还在为写好走之底发愁么？看看米芾如何玩'自然'，知常方能达变，变来变去，都逃不出一些框框，倘若你连区区几个字帖上的'常量'都不能掌握，今后还拿什么'本钱'去谈创作中的自然性'变量'？

有人会说，写个字搞这么复杂，何苦呢？

首先，《书法雅言》说，学书者，不可视之为易，不可视之为难；易则忽而怠心生，难则畏而止心起矣。能称为艺术的，它往往是看上去简单，实际是布有心机的。我们往往只看到了那个自然成功一次的表面花果，却经常忽略那些废纸三千、摸爬滚打背后刻意为之的汗水；

其次，非学无以成才，未有生下来就知变通的；

再次，对'自然'一说有误解，以为凡是自然的，都不要学，其实，书法里的自然是有历史传承的自然，不是想当然的自然。比如二王的自然书写中，是绝少有重复笔画，重复结构等等的自然，这样的自然，难道不要学么？

一、重视角度、弧度对结构形成的参与。

不同的角度取舍用度可以形成不同的结构形体。由图可以看出，自然本身就具有丰富性要求，不是单一呆板的自然，而是充满无限生机的自然。所以，做好我们口口声声的自然书写不是一件简单的事。

二、'写对'比'写像'重要。

本文目的不是在引导写像，而是写'相'与写对，'像'是具体的，'相'是千变万化的。而这个对，不是你说了算，我说了算，而是'势'说了算，势对了，形自然准，这一点要心知肚明。

三、要研究性临帖，非一味埋头苦练。

在人和人的差异上，少争吵，多学习，少怪手，多怪脑，你看到的自然，是别人想让你看到的自然。找对比，寻规律。

因为只有规律性的东西才能让人记牢，抓住了特征、特点才能通吃模糊、混沌，先姑且不论这样分析是否有过度解读之嫌，至少能为处理相邻近字字间关系、相同偏旁部首的字怎么去变化提供了足够样式参考，而这一基于规律之上的应变能力又是独立创作不可缺少的能力，即所谓有法又无法，是大家都渴望得到的，或者说，这是一种稀缺能力，因为，它不通过深入临帖，并使书写行为常态化，是不可能轻易获得的。