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柳永和苏轼同一词牌下的巅峰对决,热恋时读柳永,失恋了读苏轼

坊间一直盛传苏轼和柳永不合,这主要是因为宋代文人俞文豹在《历代诗余引吹剑录》中记录的一段趣事。文中记着当时苏轼问一位善唱者,自己的词作和柳永的哪个更受欢迎,对方回答的大意是:“他的词传遍了教坊民间,而您的词却只在士大夫中流传。”根据这个记载,苏大学士好像确实是有点儿小嫉妒的。但二人相差了53岁,又不曾谋面,这种说法是否真的靠谱还有待商榷。

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话虽如此,但二人毕竟都是站在宋词巅峰的词人,所以后世还是难免将两人拿来比较。其中比较得最多的就是两首《蝶恋花》,这是二人在同一词牌下的巅峰对决。其中柳永的是《蝶恋花·伫倚危楼风细细》,这是年少的他为爱人写的肉麻表白词。几十年后苏轼写了一首《蝶恋花·春景》,颇为凑巧的是这首词却无意间反驳了柳永。让我们先来读柳永:

《蝶恋花》

北宋.柳永

伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

柳永和苏轼同一词牌下的巅峰对决,热恋时读柳永,失恋了读苏轼

柳永这首词为我们刻画了一个痴情男子的形象。词的上片写景,词人站在高楼上,春风徐徐,他抬头远望,心中生出无尽的春愁来。此时正是夕阳西下时,草色苍茫,独自凭栏的他心事无人懂。词的下片抒情,词人打算拼一醉,可举起酒时却索然无味。

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其实写到这全词虽也算是寄情于景的佳作,但却与一般的情词没多大区别,妙就妙在最后14字。这两句大概是宋词中最动人的文字之一了,词人以衣带渐宽比喻为爱消瘦,发出了“终不悔”的深情表白,令人动容,成为千古名句。只是这样的痴情到了豁达的苏轼眼里,却成了另一首完全不一样的《蝶恋花》。

《蝶恋花·春景》

北宋.苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!

墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

柳永和苏轼同一词牌下的巅峰对决,热恋时读柳永,失恋了读苏轼

就像是故意在唱反调似的,苏轼在这首词中阐述的爱情观是爱而不得后的放手。词的上片一样是写景,只是这是一幅鸟语花香、小桥流水人家的乐景。此情此景下,哪怕是柳絮飘落也不会令人伤感,毕竟天下这么大还怕找不到芳草吗?在上片这寥寥数语中,苏轼完成了由鸟语花香到“柳绵吹又少”的景色切换,更完成了由喜到悲再到释然的心境变化,可谓言简义丰。

柳永和苏轼同一词牌下的巅峰对决,热恋时读柳永,失恋了读苏轼

词的下片则是叙事。墙外行人的一片痴情,墙内的秋千少女毕竟不懂,所以词人发出了“多情却被无情恼”的感叹。这段叙事一气呵成,灵动自然,令人眼前一亮。

两首《蝶恋花》,都是千古名作,很难说哪一首更高明,也很难说对待感情哪一种态度才是正确的。或许我们可以这样认为,若是在热恋中,多读读柳永的词,好好珍惜这段感情;如果失恋了,则多读读苏轼,洒脱地离去。大家觉得呢?欢迎讨论一、二。

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