| 一、构图、起稿 经过摆设的静物，实际上已经考虑到构图的许多要素了。但如何更好地将自己的设想较理想地安排在画纸上需要注重以下问题： 物体的大小、主次；物体的位置、轻重虚实、相互间的疏密距离；物体的前后重叠、空间关系；物体相互间的衬托、对比、互补；桌面平行线与物体的关系等。 构图的好坏是一幅色彩画成功与否的关键。构图要注重通过对视点高度、角度、物体之间距离的调整，以寻求一种视觉上的舒适感。一般的方法是视平线略高一些，在画面上半部的2/3处，使画面有一种俯视的感觉。主要物体的摆放位置不要放在画面的正中央或太靠边。构图如果太满，会缺乏空间感；若太小，就会留下大面积的空白，使对比过于强烈。在构图时要尽量避免过多物体的重叠，应将物体的形体结构、透视关系，大小比例正确地表现出来，力求形态完整而富有变化。 勾轮廓可先用几条直线将所有物品用简单的几何形确定位置，连接起来，找出这组静物的大外形，找出物体与物体之间的大几何形线，并较好地将它们联系起来。 初学者在勾画轮廓时可以先用铅笔，在铅笔的选择上要软硬适宜，一般用 HB 的铅笔较为适合。 色彩画物体的轮廓表现与素描有着相同之处，都是注重物体的结构、透视和比例，但在表现轮廓时不画明暗。在达到一定的熟练程度之后，可以用单色直接勾勒物体的轮廓，一般用群青、熟褐等色起稿。初学者可以用铅笔起稿，然后再用一种单色轻轻地画出物体的暗部和阴影，将大的素描关系画出。（山西美术联考色彩静物写生教学步骤）
二、着色
在物体写生时，一般是从物体的暗部开始画起，颜色不要太厚，也不要太薄，要力求在色度上、色相上准确，先不要注意细节的色彩变化。暗部画完。可将大的色块如衬布等画一遍，然后将器物的中间色画一遍，接着调整大的色调关系。将物体的亮部与暗部的冷暖关系找准确，但不要过分强调。 要把每件器物的基调画出，整个色调关系找到，这对形成一幅画的某种水平、格调是很重要的一步，要经过反复调整，才能做到。亮部和比较鲜明的色彩不要过早地画上去。 铺大的色调时不能过于草率，也不能没有激情，在色彩的运用上要遵循先湿后干、先深后浅、先薄后厚的次序。 着色时要学会掌握色彩关系的比例谐调，按照一定的次序作画，不能杂乱无章，也不能跳跃太大，先把握住整组静物画的大色调和大的明暗关系，不要孤立地一个一个的物体去刻画，自始至终要有一个整体感觉。铺第一遍色时要适当加点水，尽可能选用大一点的笔，用较快的速度，凭大的感觉画出大色块。注意色块之间的衔接，不能画得太闷过于呆板，湿的时候相互之间留一定对比和笔触，干湿转换水粉颜料自身有一个相互调合的过程。如果画得过于平整，一味强调衔接有可能干了之后给人以闷、呆板的感觉。将基本的冷暖明度关系画出来，如果一遍没有把握不要硬画，也可留待第二遍着色时加以修补，但要注意留有余地，待其他物体都着色后再对比调整一次。（山西美术联考色彩静物写生教学步骤） 三、深入刻画 在确定了画面的色彩基调以后，就可以进入深入刻画了。要在造型上深入，要求以塑造出具有实感的效果为中心，这要求有强烈的实感意识，避免浮躁的笔触。刻画的顺序一般是先主后次、先近后远、从实到虚逐步深入，将各个部分的形体结构、空间位置、质地感觉、色彩冷暖都细致地描绘出来。在深入刻画细部的过程中，应始终保持反复比较、整体观察的方法，不断地将描绘的细部同其它部分联系起来，调整、刻画各个局部，使之完善并成为一个整体。 深入刻画就是进一步塑造，应该突出其重点部位。主要物体要重点刻画，找出主体物所有色彩、形体、明度、特征的对比关系，进行适当的夸张处理；次要部分相对削弱，做到主次分明。既要把物体的每一个局部表现得充分，又不能破坏大的整体感觉。因此，在这个过程中，不能画得不够，也不能画得太过，要适可而止。刻画时头脑要保持清醒，理性占主导地位，眼睛不断地寻视整个画面的上下左右，不断进行比较，找出它们之间的微妙差别，正确地把握物体深入刻画的程度。在不断地塑造过程中，还应对每一个物体、衬布等的不同特征进行夸张处理，使每一个物体的形状更准确、色彩更丰富、画面更谐调。 写生色彩的中心目的是表现对象，而不是表现色彩本身。因此，深入刻画的时候要避免非写实绘画中的那种色彩表现方式，同时也要避免色调的不确切和颜色不应有的重复所形成的没有真实色彩的画面效果。这要求我们除找到中性色彩以外，也要找到暗部的颜色。如罐子的暗部同衬布的暗处深浅一样，但色相不同，这个区别如果没有依靠色彩关系表现出来，那就是素描了。然而这个区别有了，但冷暖关系没有意识到，也还不能说有色彩。 因此，在深入刻画的时候，要十分耐心，这是一个培养提高整体观察能力和整体表现能力的难得的过程。（山西美术联考色彩静物写生教学步骤） 四、调整完成 对每一个细部进行了刻画之后，可以检查一下是否同整体效果有不和谐的色块，整体的黑白灰关系、虚实关系、色彩的冷暖关系、前后关系等是否得当，如果发现与整体效果不谐调的地方，必须加以修正。可把画拿下画架，放到远处，或退后拉开一定距离进行观察分析，回顾一下你对整组静物的第一印象，从物体的造型、冷暖、空间以及各个大的色彩关系入手，看是否与你的第一感觉相吻合，色调是否和谐、耐看，发现不足，随之进行调整。整体调整的过程更应慎重，既要大胆又要细心。检查一下色调是否太“火”、太“灰”、太“脏”、太“跳”、太“花”，如果太“火”了可以减弱其纯度或色块的面积，太“灰”了，可以加强用笔的力度和色彩的浓度，有些部位如果太“花”了，可以用笔蘸水把“花”的部位轻洗一下，虚一虚，也会达到较好的调整效果。 空间关系离不开色彩透视，应观察一下构图是否完整、透视线是否准确，物体的前后位置是否合理等。如果发现问题要谨慎处理。比如背影退不出去，造成空间感不够，可以调整一下背景的色彩冷暖关系等。 总之，调整的过程，既要谨慎又要大胆准确，该加强的一定加强，该减弱的也应该减弱，要突出主体，去掉多余的成分，将所有完整的局部统一于一个整体之中，使画面的色彩效果既响亮又谐调，做到主题明确、色彩丰富、和谐统一。（山西美术联考色彩静物写生教学步骤） 五、小结 1、光的规律与素描关系 光的规律与素描关系(指素描中的五大调子)是一脉相承的。具体表现为光源色、固有色、环境色三者与明暗五调子(亮部包括高光，暗部包括反光、中间调子、明暗交界线和投影)之间的关系。 为了便于学生的理解，这里把光源色、固有色、环境色与五大调子之间的关系作一简要的介绍。 (1) 物象亮部的色彩主要是光源色和固有色的混合，即光源色加物体的固有色。 (2) 高光的色彩基本上是光源色的反应，也受固有色的影响，其程度基本上决定于物体本身的质感。表面光滑的物体则高光强，基本上是光源色的体现。固有色深或物体肌理粗糙，稍带有固有色的影响则高光弱。 (3) 中间调子的色彩，既有光源色的影响，又有环境色的影响，是物象色彩最丰富的部位。其色彩是光源色、固有色、环境色的混合。但中间调子的色彩主要是固有色，是物体固有色最明显的部位。 (4) 物象的暗部色彩主要是固有色与环境色的混合，但色度上要加暗，暗的程度与色相特征则要与亮部色彩相比较而定。 (5) 明暗交界线处的色彩最弱，色彩倾向和暗部接近，但明度上更暗。 (6) 反光色彩是暗部色彩的组成部分，要统一在暗部的色彩中，但明度上稍亮。反光色彩显示环境色的特征，它受环境色的影响，是由物体本身的质感和环境色的强弱决定的。表面光滑的物体接受反光的影响大，环境色的亮度与纯度越高，其影响亦大。 (7) 投影部分的色彩较复杂，是物体固有色、衬布色、光源色和环境色影响的总和，有时可用受光部色彩的对比色或补色来加强对比，物象色彩的组成通过上述七个方面得到基本的概括，但不能采取简单的公式化的生搬硬套。因为，只是单体性的论述，所有写生对象的色彩都是既不相问、又相互联系的整体。我们面对的具体物象是复杂的，关键在于正确的观察方法。有人认为色彩写生要强调感觉，从某种意义上这确是经验之谈。因为色彩观象本身只是人的一种视觉感。作为色彩训练，必须有敏锐的色彩感觉和分辨能力，这其中还包含了一定的天赋成分，但是，专业的色彩训练本身就是一项后天的实践活动，要把天赋的偶然性纳入必然的轨道，再从“必然王国”进入“自由王国”。 2、水粉画易出现的弊病 在水粉写生中，由于学生的色彩基本知识相对较弱，对色彩的整体把握能力不够，同时对水粉颜料的性能把握不准，从而会使画面出现粉、脏、灰、火等弊病。 (1) 粉 粉气是水粉画初学者最容易出现的毛病。其主要原因是白粉使用不当，即画面上每一种颜色里都含有白色，而缺少纯度较高的色彩所造成的。色彩在调合时的倾向性不够明确，含糊的色彩太多，也会造成画面色彩的粉气。在绘画过程中要注意色彩的明度对比，物体暗部的色彩要调出色彩的倾向性，把色彩间的关系找正确，这样画出来的物体即使有少量的白色也不会使人感觉到粉气。 (2) 花 花的主要原因是在绘画的过程中缺少整体意识，使画面物体与色块间的色彩关系显得零乱，色彩的纯度与明度关系处理不当，主次不分，虚实不分。出现这些问题的主要原因是在绘画过程中缺少统一的组织安排。绘画时要有整体概念，注意物体之间统一和谐的关系，不要过分注重画面的细节，要大胆取舍概括，使每个局部的刻画都服从整个画面的需要。 (3) 脏 画面脏的主要原因是用色和用笔两方面。在用色方面，由于色彩混合的种类很多而使其色性减弱，尤其是补色间的混合，更会使画面变脏。画面的改动次数不宜过多，否则会使画面的底色泛上来，失去色彩的明亮效果。另外，画笔、水和调色板不干净，造成调色时色彩混乱，这也是造成画面脏的原因。 (4) 灰 画面上没有最亮和最深的颜色，缺少冷暖对比和明暗对比，整个画面看上去没有生气、不生动。灰的原因与用色的脏和粉有关系。要改变灰的特点，应明确灰与灰色调是两回事，灰色调是画家主观要求的，而绘画的灰要靠加强冷暖和明暗对比来解决。 (5) 火 画面中大面积运用原色和纯度高的色彩作画，不经过任何的调配，会使整个色调显得生硬，不符合色彩变化规律。一般来说，在水粉画的绘制过程中不宜使用未曾调配过的颜色，此种颜色的使用要慎重。 |
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