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草书秘诀中的秘诀(二)

生猛不羁

《山 翻江倒海》

草书风格有很多,潇洒、散逸、霸气、浪漫等等,各有千秋,各有所爱。

《山 快马加鞭》

生动生猛纵逸不羁

《如水如云如惊蛇入草》

《山 刺破青天》

《山 翻江倒海》

《离天三尺三》

《山 刺破青天》

《山 快马加鞭》

草书风格千万种,微斯人吾谁与归?!

打造气势

《飞流直下三千尺》

势是书法审美核心要素之一,有势气自雄,有势格自高。行草书打造势一般来说可以从三方面入手:

《故园之情》

一是打造章法布局之势

章法布局之势主要源于笔墨区块的对比和矛盾,浓区对淡区、密区对疏区、涩区对畅区、粗区对细区,方区对圆区等,区域之间的对比,会产生无形的矛盾感、压力感、冲突感。

《龙虎山》

二是打造结字构造之势

书法之势其实是观者主观感受,可以解释为压迫感、力量感、险峻感、雄壮感等。

结字构造之势有五种基本手法:字体倾斜造势、构件对比造势、单笔破局造势、粗大笔画造势、邻字反衬造势。

《气贯长虹》

三是打造点画形态之势

基本手法有五种:速度造势、粗长造势、形状造势、姿态造势,组合造势。详见本号《点画形态之势从哪里来?》

《势如破竹》

加快书写速度,笔画边缘会更加干净,笔画中会形成飞白,这些特征给观者视觉形成动态感、速度感、爽利感,形成疾风扫落叶气势。

《壁立千仞》

当然,点画形态之势要服从结字构造之势,结字构造之势服从章法布局之势,才能浑然一体。

《明月松间照,清泉石上流》

真正有气势、有气韵的书法作品应该像山水画一样,有高山耸立,有江河奔腾,有云霞氤氲。各种元素相互矛盾,相互冲突,又相互融合,相互成全,形成气势磅礴,气韵生动的视觉震撼和心灵体验。

《势之玄妙》

《琴棋书画剑》

距离产生美

《金l沙水拍云崖暖》

审美有一条重要原则:距离产生美,具体到书法,是适当的间距产生美。书法创作中的字法、章法处理,从一定角度来说就是对线间距、字间距、行间距的处理。

《三军过后尽开颜》

一、线间距

线间距的大小,影响甚至决定字的疏密、轻重、浓淡,线间距的变化决定字的美丑和等级,线间距变化丰富,错落有致者为美和高级,反之,则为丑和低级。

《昨风一吹无人会,今夜清辉似当年》

二、字间距

字间距的大小,影响甚至决定气息流通和连贯。适度的字间距才能延续气脉。连续的,适度的,具有一定规律和变化的字间距,会自然产生气息的流动感。对字间距的敏感和审美是书家核心素养之一。

《我心光明》

三、行间距

行间距的大小是影响作品章法节奏的重要因素。行间距大小和变化得当,可以使整幅作品的章法错落有致,形成良好的节奏感。

《岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻》

四、间距影响风格

一般来说,来间距偏大会形成疏朗、萧散、淡远的气质,典型代表杨凝式的《韭花帖》,董其昌的《试笔帖》;间距偏小会形成紧凑、密集、浓烈的气质,典型代表王铎、傅山、徐谓等人的作品。

《得山水清气,极天地大观》

五、间距的适度

间距把握的核心是适度与变化,过犹不及。王冬龄把线间、字间距和行间距,调到负值,刻意造成线交叉、字交叉、行交叉,形成独特怪异的乱草书。他的乱草从探索,创新角度来看,还是值得肯定的,敢于把间距调到负值,不是一般人能做到的,但他乱草书被网民讥为四大丑书之一,并未得到民众认可。王书是不是丑书我不敢断言,但其价值有待时间检验。

《我心光明》

《昨日乱山昏,来时衣上云》

《春眠不觉晓》

错落形成美

生命如歌

书法最忌“状若算子”,行草书尤其如此。书圣王羲之说“状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书”。钟繇的弟子宋翼,曾经因为书写成平直相似,前后齐平的样子,遭到钟繇的训斥,三年不敢去见钟繇。

书法之美

如何破解“状若算子”?

方法有很多,其中最重要的方法之一就是:错落法。所谓错落法就是:用笔、用墨、结字、章法打破整齐划一的格局,有意识地把字写得不整齐、不均匀、不平直、不雷同,形成参差错落,倚侧生姿,变化莫测的效果。所以说,错落产生倚侧,倚侧产生姿态,姿态产生美感。错落的基方法有以下几种:

参差错落

一、用笔的错落。就是相同的笔画用不同的笔法,如连续几个横的字“三、美、書…”这些横画的起笔、行笔、收笔,用藏、露;方、圆;中、侧等不同的笔法,进行组合,使得每一笔都不一样。

书藏古今,港通天下

二、用墨的错落。就是书写的时候,注意浓淡、枯湿、轻重的变化,而不是一种墨法贯到底。可以一串浓一串淡;一串湿一串枯;一串重一串轻,甚至可以一字之内变化出浓淡、枯湿、轻重。

三,构造的错落。就把字组件有意对不齐,若干横若干竖,写出长短、粗细、疏密的变化和组合,若干点,写出远近、高低、方向的变化和组合,若干撇,写出方向、长短、粗细的变化和组合。上下结构,可上歪下正、上左下右、上大下小,上紧下松或相反的各种构造;左右结构的字如法炮制。

生命如歌

四、章法的错落。就是把整幅作品分为浓区、淡区;聚区、散区;轻区、重区;圆区、方区;连区、断区等若干个区域,巧妙地排列组合,形成章法上的变化与错落有致的大效果。

如沐春风

五、错落不是绝对真理。书法节奏的奥秘在于重复中有变化,变化中有呼应。有时通过一量的重复,突然变化也会形成特别的美感。重复有时候也是制造美的手段。书法有法,法有无穷,运用之妙存乎一心。

惠风和畅

错落之法虽好,但练成极难,需要长时间不断领悟,训练,总结,循环往复,螺旋上升。有书家说,“学写整齐三年,学写不齐三十年”。这句话一点都不夸张,三十年能学成都是有相当天赋的,绝大多数人一辈子也学不成。

琴棋书画

草书的本质

庐山烟雨浙江潮

一、草书的本质不在繁简

草书的出现与先民们为提高书写效率有一定关系,很多字的草法相比正书、行书减省了很多笔画,写起来的确更便捷了。但随着时代的发展,草书越来越脱离了“便捷”这个初衷。可以说草书很早就摆脱了实用功能,草书创作完全不是为提高书写效率,而是成为了纯艺术劳动。

沙场秋点兵

二、草书的本质不在连断

表面上看,与其他书体相比,草书的连带比较多,很多初学者甚至把草书理解为连笔字。其实,草书创作时连和断都是基本手法,都被大量使用,只是因风格不同,或表现意图不同,连和断的比例不一样。连笔多的不见得就是草书,连笔少的未必不是草书。

庐山烟雨浙江潮,未到千般恨不消

三、草书的本质不在快慢

草书作品大多会给人一种速度感,因此有人把字的快速书写当作草书。其实,草书书写速度一般来说相对快一些,但绝不是书写速度快了就是草书。何况,有的草书作品看起来风驰电掣,实际上作者书写时未必真的狂挥快刷。

不管风吹浪打,胜似闲庭信步

四、草书的本质也不在笔法奇正、藏露、方圆等。草书的笔法、墨法、字法和章法异常丰富,几乎其他书体所有的技法,草书都可以使用,所以,笔法奇正、藏露、方圆等都是草书的基本手法,不是草书的本质。

草书之本质在于行气

草书的本质是什么?很难定性,但我认为最能体现草特征的是“行气”。通过笔墨结字造形,顺畅笔画连带,空灵多变的空间分割,形成酣畅淋漓、变化多端的气息流动的即视感。理解了这一点,草书创作才能突破狭隘观念的束缚,进入自由自在之境。

庐山烟云浙江潮

庐山烟雨浙江潮

庐山烟雨浙江潮

极致的连带

连带

草书最鲜明最直观的特征就是笔画连带。不管字体结构如何,甚至是否规范也无所谓,笔画连带起来,只要连绵不断的感觉,就会让人感受草书的气息。

春潮带雨晚来急

笔画连带的极致,是一笔书。就是一行字,或一串字用一笔写成。当年张旭、怀素经常使用,而且出神入化,成为个人的标志性特征之一。但草书的连带做好并不容易,不是简单地把笔画连接在一起就可以。如何运用好连带呢?

满壁纵横千万字

一、连带要有方圆、大小、疏密、粗细等变化。连带虽然以圆转为主,但偶尔要参以方折,增加字的锐利、爽劲之感。连带的圈圈要大小、疏密、粗细变化,而且线路清晰,用笔干净利落,否则就可能成为一团乱麻,纠缠不清,毫无美感。

朝发白帝彩云间

二、连带的运用,适可而止,过犹不及。不能一味地连,适度地把断参杂进来,有了对比效果会更好。特别是对于初学者,创作时要根据自己的水平和风格,恰到好处地运用,千万不能过度。

福虎双至

三、要建立气脉意识。用笔如云如水,快中有慢,慢中有快,切忌一味地快刷快写。要有蓄势、发力、过渡的节奏变化。要计白当黑,创造气息自由、通畅流动的感觉。

江山如此多娇

四、要学会接笔技巧。草书的连带有时并非一定要一笔而成,中途可以停下来,接笔再走,只要看起来是一笔写成就可以了。当然接笔要自然,不能生接硬衔。平时可多加练习,草法之法,熟能生巧。

春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横

生命如歌

荣宝斋之书画

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