3000多万人看他捣鼓“废墙”，这“95后”把一个村子带火了

因为这个“爱画墙”的少年，

村子里多了几抹不一样的色彩。

作者：付玉梅

盛夏来临，云南三川镇翠湖村的阳光火辣辣的。刘小备坐在几米高的铁架台上，面前是一堵老旧的墙。

他每天从早坐到晚，脖子上挂着的毛巾湿了又干、干了又湿，衣服、帽子都变得“脏兮兮”的。

村子不大，来往都是熟人。拄着拐杖的老大爷、摇着蒲扇的嬢嬢（当地方言，是对女性长辈的称呼，读作“niáng”）、背着书包的上学娃路过，都会驻足一阵，疑惑地望向这个背影清瘦的男孩。村民议论纷纷：他在干嘛？

只见他挥舞起手中的画笔——

在蓝天白云的映衬下，“大鱼海棠”跃然墙上↓↓

·刘小备（左一），每画完一幅画，他都会和这户人家合影留念。

墙面“仙气缭绕”，拂袖的嫦娥与月兔深情对望↓↓

·刘小备（中）。

土灰的老墙挂满彩色的泡泡，憨态可掬的熊猫正在悠闲玩耍↓↓

·刘小备（右）。

久而久之，因为这个“爱画墙”的男孩，村子里多了几抹不一样的色彩。

7月的一天，《环球人物》记者和刘小备在视频里相见。他穿着白衬衫，戴着眼镜，皮肤貌似比不久前又黑了一个度。

他是个“95后”，土生土长的云南娃。因为画画，他走南闯北好几年，成为一个小有名气的墙绘师。但他觉得，真正能实现自己“墙绘梦”的地方，还是土生土长的家乡。

他将自己绘画的过程记录下来，最火的一个视频有3000多万人观看。这个小村庄也吸引了越来越多外界的目光，甚至还火到了海外……

他是如何在乡村“造梦”的？以下是他的讲述。

“鱼为什么飞在天上？”

2020年中旬，我回到家乡，带着一箱箱颜料、画具，带着过去的回忆和对未来的憧憬。

村里的每一面墙，可能都是我小时候爬树、捉鱼路过的地方。想到能在这里画画，我就充满动力。

但没想到，我在第一步就碰壁了……

村里留下的大多是老人，他们在熟悉的老房子里住了大半辈子，就算房子重新装修了，也不会有什么惹眼、另类的设计。

刚开始，我敲门问他们：“能不能在你们的墙上画画？”他们警惕心都很重，不停地问：“要画什么？为什么要画？”

我说不收费，他们反倒不相信有这样的“好事”。让我更哭笑不得的是，大家还普遍关心：“晚上看（这些画）会不会吓人？”

最后，为了“不被说闲话”，大多数人选择拒绝。

好不容易有人答应了，但他们只喜欢传统的“国画山水”，不接受其它类型。

我第一次试画时，画了一个宫崎骏动漫里的场景：蔚蓝的天空中，飞着许多鱼，还有一艘船。

村里的老人不理解：“鱼和船为什么会上天啊？应该在水里才对。”我到现在还记得，一个爷爷背着手，站在画前皱眉嘀咕的场景。

而且，墙绘是一个耗时的工程，基本需要一周。有时过了几天，我才画了一部分，很多人就着急了，说看不出来是什么，担心我在瞎弄。

有一次，我在一个爷爷家门外画了一个龙的图案。我刚把外形画完，没有上颜色，就被路过的村民议论纷纷。

在他们眼里，“黑色的龙不吉利”。尽管我多次解释，这还没有完成！但村子里的“流言”一旦传出去，就很难再说得清。

最后，这个爷爷碍于压力，让我把所有图案擦掉。

要说不失落是假的。但我也理解，让他们突然接受一个从未见过的东西，需要时间。

于是，我变得更加注意前期的沟通，会反复和村民确认他们想要的风格、忌讳的东西。最后，我还会确认一点：

“如果我画到一半，别人说这个东西不好，你不会让我刷掉吧？”

得到他们确定的答复，我才舒了一口气。

开工！

创作者自然都有自己的想法，但能同时画出让住在这里的人喜欢的作品，才更有意义。

于是，我把画画变成和村民共同参与的过程。

有些作品是靠第一眼的灵感。

有一次，我骑车路过村里的一家老店，猛地踩了脚刹车。看到这座宅子老式的瓦片屋顶、方正的格局，门口还立着一个卖“散酒”的牌，我一下就想到古时候的江湖酒馆。

和老板商量后，他欣然接受我的提议。

那就开工！

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没想到，那几日，有几个大爷一直蹲在马路对面看着我，宛如“监工”。

他们时不时会过来指导一下：这里再突出一点、这个字再小一点......

我还特意去请了村里的写字先生，让他在黑色的“牌匾”上题上金色的字。就这样，一个村里“古色古香”的杂货铺诞生了。

有些作品则是要经过深思熟虑。

我有个表哥是医生，我们从小一起在村里长大。现在他的工作非常辛苦，经常是一接到电话就出发，配合疫情工作。

其实，他只是和我们一样的普通人，却在特殊的环境下，挑起了一个个重担。

我一直有将他画出来的想法，却担心村里人不接受。我怕老一辈的人觉得，把人画在墙上是“不好”的。

直到今年5月，我终于下定决心。我选了蓝色的颜料，一点点勾勒出一个医护人员的背影图。

围观的人很多，村民们的反应出乎我的意料，基本都是鼓励的声音。

有个小孩说：“我认识他们，是救人的医生。”

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你看，画有时真的能打破诸多限制，传达出一些让大家共情的东西。

村里的老人家还对“熊猫”情有独钟，我画了好几幅。

其中一副，在开工前，爷爷担心墙前的一棵小树会挡住画，想把它砍掉。我顿时急了：“树毛砍！（当地方言，意为别砍树）”

乡村最珍贵的财富就是生态，我不希望因为创作去破坏它。我在那棵树后画了一棵更大的树，使它们自然地融为一体。两只“憨憨”的熊猫也有了最生态的乐园。

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还有奔月的嫦娥、唱戏曲的青衣、率性的哪吒、展翅的仙鹤......我尝试将传统文化元素融于自然乡村之中，也受到村民们的喜爱。

到现在，我已经画了30多户人家，但我给自己定的“小目标”是100户。

乡村需要色彩

随着一幅幅作品诞生，我和村子里人的关系也在发生变化。

曾经那个被“拒之门外”的我，现在变成许多老人欢迎的小孩。他们见着我，都会热情地吆喝一句：“你来画画啦！”然后不停给我“投喂”吃喝，弄得我都有点不好意思。

我也不再担心没有墙画。许多人主动把我拉去家里，还让我想画什么就画什么。

除了老人，村里还有一群我特别在意的人——小孩。

其实我有很多作品，都是孩子们画的。村子很小，但小孩内心的世界很大，他们浪漫、童真、梦幻，充满想象力。

我有一波“小粉丝”，一下课就奔过来看我画画。

我发现，比起大人，孩子对画的内容有更深的感受力。有时我才画了几笔，他们就马上知道要画什么。

他们还对一切感到新奇。看到我画的青衣，他们会迫不及待地喊出：“我知道，这个京剧里有！”然后就会展开各种有趣的联想。

小孩的话很多人都不会当真，但我会。我不管他们是班上的“坏孩子”，还是说了什么“不切实际”的话，都会认真倾听，并给予鼓励和引导。有些孩子还说，因为我，他们也想学画画。

看到他们，我经常想起从前的自己。

我从小在农村长大，但心里一直有一股倔强的劲儿。比如我小学时喜欢街舞，没人教，就自己扒拉着视频跟学。

我常有些天马行空的想法，也对外面的世界充满渴望，但没人告诉我该怎么走。

学画画也是。我一开始学的是服装设计，后来觉得不是我想要的，就决定辍学去体验生活，这才接触到墙绘。

为了学好这门技术，我四处打工挣钱，攒够一万元学费。然后，对着一面面墙，我从早画到晚，啃着馒头就咸菜。风吹、日晒、雨淋，都是再平常不过的事。

2015年下半年，我正式成为一名画师，去过很多城市，也赚了一些钱。

为什么突然回村？

过去，我画的基本都是定制的宣传画。闲暇之余，我会拎上水桶和画笔，跑到郊外的荒野地，去找一面“无人问津”的墙来创作。

那是我特别放松、自由的时间。

有一次，我找到一个废弃许久的垃圾站，突然来了灵感：想画一个对外面世界充满憧憬的猫和小孩。

直到快完工的那天，一个住在附近的大叔跟了过来。他看到墙上的画后，觉得我在搞破坏，破口大骂，让我快滚，还说了很多难听的话。

我说，你们主街区的很多墙绘都是我画的，我不是坏人。但他不听。

那时，我的心情特别绝望。我突然觉得那幅画的眼神有点像当时的我：内心渴望，现实受挫。

画画的意义是什么？

为了寻找这个问题的答案，我辞职成为一名公益绘画师，便想到了自己的家乡。

这些年的经验告诉我，乡村也需要色彩、需要艺术，只是没有太多人去做尝试。

现在，铁架和画笔被我搬回了村里。

夏天到了，我要随身带着眼药水，因为阳光实在刺眼。铁架也被晒得滚烫，每次攀爬时，手都不敢停留太久。

但到了傍晚，我会觉得在那个位置无比幸福。每当我把笔放下，眺望四周时，远处的湖泊、草木都尽收眼帘，内心也变得很平静。

大自然就是最好的调色盘。那一刻，墙上的画也仿佛有了生命力。

我把画画的过程记录下来，不止是为了呈现画，还有这里的风土人情，和乡村真正的美。

很庆幸的是，我的视频火了后，村子也变成了附近的一个“网红打卡地”，吸引了越来越多的人关注。

如果说，我的画也能给村里的孩子打开一个窗口，让他们除了田野自然之外，可以接触到外面的世界，保持对美好的向往——那我也找到意义了。