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郭熙《早春图》赏析

《早春图》是北宋著名的宫廷画家郭熙创作的一副绢本设色画,是郭熙的晚年之作,收藏于台北故宫博物院。《早春图》的主要景物都集中在了中轴线上,以全景式的高远、平远、深远进行了巧妙的结合,展现出了初春时节北方地区的高山气势以及生机勃勃的景象,在其细节之处十分用心,即和高山进行了呼应,又为观赏者营造出了可行、可塑、可游的境界,意境十分高远,构图布局十分的和谐,将冬天与春天的衔接、山间天气的变化描绘的可谓是淋漓尽致。

《早春图》描绘出了一片欣欣向荣的景象,但并没有表现出早春时节明显的景象,例如:树木上长出了嫩芽、柳树开始发芽等景物。由于没有着色边界的限制,所以在其虚实相接的地方,墨色浓淡层次十分的明显,体现出空灵缥缈之感,这就是郭熙独特的地方。早春山间的蒸汽慢慢上腾,寒冷却还未完全褪去,生命仿佛忽然被唤醒,这就是春天最美的感觉。

郭熙非常擅长作大幅,善于表现出四时之景的变换,构图较为的奇变、画面的内容较为的丰富,在此图中可看出在细微之处有着呼应,大开合处相顾盼。而《早春图》最大的特色就是在于郭熙使用了粗阔扭曲的线条来进行山石的描绘,形成了干湿浓淡的不同墨色,将岩石表面的纹理刻画的十分逼真,这种技法被称之为“蟹爪枝”。树木的疏密有致、姿态各不相同,起到了点缀画面的作用,草书的笔法与山石的背景招相呼应,展现出了北方画派中枯树寒林的画境。

这幅画中的建筑具有非常高的史料价值,层楼高阁十分的引人注目,建筑宏伟壮丽,结构较为的复杂,但是在其造型的刻画上较为的准确,画工手法较为的细腻,线条感十足。

画中的人物共有十三人,共有五条山路通向建筑,人物之间相互构成了独立的小组合,构成了相互呼应的感觉,不同的角度中体现出了不同的意境美和人性美之感,使其观赏者有着浓浓的身临其境之感。

郭熙的《早春图》带动当时社会画风的转变,也代表了当时绘画的最高工艺水平,不论是在色彩上还是构图人物刻画的工艺上都是不可挑剔的完美。我国现存的绢本设色画目前精品的数量可以说是少之又少,特别是做工精湛、色泽光润度高以及保存较为完整的其价格是非常高昂的,市场上的价格一般都在几十万左右,更加优质的价格以及它的收藏空间价值会更高,一般在高端的拍卖会上才会出现。

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