INTERNI带你看展|探秘2023米兰设计周最值得关注展览（下篇）

米兰大学

(Università degli Studi di Milano)

布雷拉植物园

(Orto Botanico di Brera)

奥迪进取汇·米兰科尔杜西奥广场

(Audi House of Progress-Piazza Cordusio)

意大利米兰斯梅尔达酒店

(Eataly Milano Smeraldo）

Urban Up |Unipol De Castillia 23大楼

意大利米兰维拉斯卡塔尔酒店

(Torre Velasca）

意大利米兰设计周

将于 2023年4月17日至23日

正式举行

INTERNI携手 100多位艺术家联合参展

联合制作人

共同打造主题展

INTERNI DESIGN RE-EVOLUTION

从1990年开始，INTERNI在米兰国际家具展期间发起首届外围展（FuoriSalone）。它让设计摆脱了博览会与市场因素的限制，以更加喜闻乐见、无处不在的方式带入米兰这座城市。首届外围展延续至今已33年，它不仅吸引了米兰市民和设计界，也成为国际潮流者的引领者，受到设计师和行业专家的关注，成为今天米兰设计周的“雏形”。可以说，INTERNI从首届外围展开始，便提出了一种文化——它将博览会与市场模式呈现的设计，转化为一种以完全自发的方式进行的融合表演、装置、展览和试验性创新、再生、进化的设计表达，这种影响是深远的，甚至间接启发了设计教育，深受世界各地的企业家、设计师、时尚潮人、热爱生活的观光客们的喜爱，在今年的米兰设计周外围展（FuoriSalone），我们将看到350多场活动，这正是INTERNI发起的外围展至今的影响力。

INTERNI CHINA（也就是《INTERNI设计时代》）杂志，是由意大利MONDADORI出版传媒集团和中国最大的对外传播机构（中国国际传媒集团（CICG））版权合作出品。《INTERNI设计时代》杂志从始至终都秉承着立足本土，关注国际、着眼未来的定位，以独特的角度和专业的高度，观察、发掘、呈现和思考当代中国在建筑、室内以及家居设计领域的现象、事件人物。《INTERNI设计时代》旨在构建国内创意文化领域首屈一指的国际设计交流与展示平台，助力全球顶级设计资源进入中国，以及让东方设计登上世界舞台。

2023年4月17日至26日期间，INTERNI将在米兰设计周举办“设计进化”（ INTERNI DESIGN RE-EVOLUTION）为主题的系列展览，展览将在米兰大学（Università degli Studi di Milano）、奥迪进取汇·米兰科尔杜西奥广场（ Audi House of Progress-Piazza Cordusio）布雷拉植物园（Orto Botanico di Brera）、意大利米兰斯梅尔达酒店（Eataly Milano Smeraldo）和Urban Up |Unipol De Castillia 23大楼和意大利米兰维拉斯卡塔尔酒店（Torre Velasca）等六处举办地同时开幕。

INTERNI主办的FuoriSalone

从专注于设计领域

到与科学、经济、艺术和舞台美术等跨学科的融合

从单一的材料到最新可持续材料

从展厅到机构空间

从博物馆到艺术画廊

甚至是仓库、废弃的工厂

以及纪念碑性场所

在整个城市范围内移动和扩张

从元宇宙到最远的宇宙

FuoriSalone

一直致力于探索未知的领域

探索艺术与城市融合

设计进化的无限可能

▲米兰大学装置展示位置

Piero Lissoni

Piero Lissoni是一名建筑师、设计师和艺术总监，三十多年来一直致力于建筑、室内设计、产品设计和平面设计等国际项目的开发。他还担任Alpi、BB Italia、Boffi、Living Divani、Lema、Lualdi、Porro和Sanlorenzo的创意总监。

他最重要的作品包括:北京首钢香格里拉酒店(2021年)、迈阿密海滩丽思卡尔顿公寓(2020年)、米兰Galleria历史悠久的Camparino酒吧改建(2019年)、上海镛舍酒店(2018年)、阿联酋阿治曼的Oberoi Al Zorah海滩度假村（2017年）、迈阿密拥有240套公寓的Oceana Bal Harbour（2017年）、位于奥尔塔湖边的Casa Fantini（2017年）、圣劳伦佐游艇 SX112（2020年）、SX76（2018年）和 SX88（2017年）、阿姆斯特丹音乐学院酒店（2012年）、米兰历史悠久的国家剧院的翻修（2009年）以及多个国际品牌的企业总部。他获得了许多奖项，日本优良设计大奖、德国红点设计奖、金罗盘奖、国际设计奖。

Cortile del 700

La macchina impossibile

(6 x 23 x h 6 m)

project

PIERO LISSONI -

LISSONI ASSOCIATI

produced by

SANLORENZO

with

Siemens Energy

位于Cortile del 700中心的“La macchina impossibile”是由Piero Lissoni/Lissoni Associati 设计，Sanlorenzo制作的巨大艺术机械装置，其元素受到Sanlorenzo正在与西门子能源合作开发的新型氢燃料技术的驱动。这种氢燃料技术使用绿色甲醇转化成氢气，同时也被用来给游艇提供动力。这个金属装置放在背光的平台上，由螺旋桨和齿轮组成，其周围的轻雾则再现了涡轮机的效果。

设计师解释说，这个高度技术化的复杂机器雕塑，如同游艇一样，是由熟练的手工制作细节而定义的，代表了造船厂为减少游艇对环境的影响而进行的前卫研究。这种技术由西门子能源开发，使用组合改性剂/燃料电池模块将绿色甲醇转化为氢，Sanlorenzo将在2024年开始在新的50Steel上使用该技术，为长度24米到73米的酒店游艇提供动力。使用新一代燃料发电实现碳中和动力，将是整个游艇行业迈向可持续发展道路上的第一步。

▲设计师项目案例

Gianluigi Colin

多年来，Gianluigi Colin一直在进行有关图像与文字之间对话的艺术研究。他的作品源于对表现形式和视觉效果的探索，诗意的展现了对艺术史和历史事件的引用和借鉴，将记忆和时代性放置在同一个平面上。这是一场把激进主义的价值观重新带回艺术体验中的实践。

Gianluigi Colin的作品在世界各地的展览和活动中展出。同时，他还为摄影、设计和视觉传达撰写了论文和文章。如今，他为《Corriere della Sera》撰写艺术评论，并在2011年帮助创办了《la Lettura》杂志，担任封面编辑。他的作品被收藏于意大利和国外的私人收藏、公共机构和博物馆的藏品中。

Hall Aula Magna

Time After Time

(36 x 9 x h 10 m)

artwork

GIANLUIGI COLIN

produced by

GALLERIA DE AMBROGI

with

studio deambrogi

Gianluigi Colin通过 "Time After Time"这件作品对当代社会的一个核心问题——通信系统、集体记忆及其消解进行了探讨，同时很好的诠释了 "Design Re-Evolution" 的主题。

该装置作品由数百米来自清洁印刷图书和报纸所用胶印机的织物组成。它们被悬挂在Aula Magna大厅的两侧墙之间，形成三个长廊，中央部分与地面接触，侧部则悬挂较高。这些织物在微风中摇曳，仿佛礼拜仪式的装饰：它们是我们这个时代的世俗寿衣，负载着许许多多已被遗忘了的故事、文字和图像的记忆。

该装置的标题表达了一种无法抑制的连续性，使人想起玛格丽特·尤尔森纳（Marguerite Yourcenar）的一句话：“生命从我们手中流逝，我们也同样如此。”因此，米兰国立大学这个世俗的知识殿堂成为这个作品最贴切的展示地，“因为设计和建筑不能忘记艺术是每个设计学科的基础。艺术家们如保罗·克利、康定斯基和莫霍里·纳吉曾在包豪斯的教学室中度过时光，他们的经历是有意义的。或者说，艺术是 '自由表达的地方'，超越了一个物体、一座建筑、一个印刷字符或一页广告页面所具有的基本功能，”如Aldo Colonetti所说。

▲设计师项目案例

Stefano Boeri Interiors

Stefano Boeri Interiors是一个由建筑师Stefano Boeri和Giorgio Donà共同创建的多学科工作室，他们在室内设计、展览设计和产品设计领域开展项目和研究，其总部位于米兰Alzaia Naviglio Grande 108。

该工作室作为一处交流思想、学科和专业兴趣的地方，用来设计和制作展览、文化活动和贸易展等多种事务。Stefano Boeri Interiors 还是一家灵活的公司，致力于寻找综合解决方案，并进行研究，其中栖息空间是一个复杂的变革和共存领域，通过这个领域来对比和衡量其创新设计的规范。

Cortile della Farmacia

Swing

(16 x 16 x h 5 m)

project

STEFANO BOERI INTERIORS

produced by

AMAZON

lights

iGuzzini illuminazione

Swing是由Stefano Boeri Interiors设计的装置项目，是“Amazing Playground”的中心点，设计灵感来自于游戏和生物多样性。这是一个互动和体验式的空间，包括一些可在Amazon.it购买的家居产品。

整个装置外形状似一个巨大的摇摆，灵感来自于20世纪早期的西班牙超现实主义和马德里的美国马戏团：在那里，艺术家读书表演，利用言辞的模糊性，打造出介于幽默和疯狂、欢乐和文化之间的演讲氛围。这个装置作品也是对有关可持续性抽象修辞的一种有趣呼应，支持由Stefano Boeri Architetti和AlberiItalia推广的与Amazon Italia合作的具体国家城市林业项目Parco Italia。

装置作品还配备了一系列由数字商务公司Amazon开发的服务和解决方案的介绍，以便于游客选择和购买家具产品：如Amazon增强现实，可在想要放置家具的环境中进行可视化；Amazon 360 Spin，提供360度的视角；Discover，使客户可以根据自己的喜好对商品进行过滤。

这些服务和解决方案旨在优化消费者选择和购买家具的体验，通过数字化技术提供更为直观和实际的展示方式，让客户更好地了解自己感兴趣的产品，减少购买风险。这些数字化的服务也反映了科技与家居设计的结合趋势，展示出数字商务对于家居设计和销售渠道的新探索。

▲设计师项目案例

Bruno Simões

Bruno Simões，最开始是摄影师，后来成为建筑师。他对出版的热情引领着他进入新闻业:他曾在Casa Vogue(巴西)担任建筑、设计和摄影编辑。

2013年，他创立了Ateliê Bruno Simões，这是一个在建筑和设计领域进行推广和实验的多学科平台。作为策展人，他一直是巴西新独立设计人才的主要推动者之一。他也是拉丁美洲最大的年度设计活动MADE的合伙人和策展人。他是Bardi研究所的顾问，利马大学(秘鲁)室内设计委员会顾问，巴西EBAC艺术学院建筑和设计项目负责人。

Portico Richini

e Portico San Nazaro

Temporal (Storm)

(3 x 100 x h 5,5 m)

curator

BRUNO SIMÕES

produced by

APEXBRASIL

Bruno Simões为APEXBRASIL策划的两个专门讲述当代巴西设计故事的项目之一，它呈现在Portico Richini的拱门上。

Temporal (Storm)通过特定的艺术手法展现了一个大气事件，能让游客身临其境的感受其中蕴藏的能量和激情，同时也传达出清洁水和自然的美好价值。这样的呈现方式或许可以让观众有一种身临其境的感受，深入感知自然界中微妙的美好，从而激发出更加积极的环保意识。

所谓"洗涤灵魂"的风暴，正是当代巴西设计所经历的重新定义过程。在Portico设置的展览中，选取了来自不同公司的50件作品，这些公司因其概念上的创新提案或者提出可持续解决方案而脱颖而出。

在展览品目之中，Simões挑选了五件最能展示巴西生产卓越性和独创性的作品：设计师Sofia Venetucci为By Kamy公司设计的Cardume地毯、Esmo Design和Furf Design Studio协作创作的Casa de Ferreiro书架、Gabriel Freitas为Plasmo Hub设计的Euforia椅、设计师Patrick Afornali创作的Sertão长椅，最后是Pedro Galaso工作室用废弃黏土制作的Resgate花瓶。

Temporal (Storm)展览是对当代设计主要主题的回应，或者说是50个回应：弘扬地方文化、创新与传承，减少对环境的影响。

▲设计师项目案例

Simone Micheli

Simone Micheli是一位享誉国际的著名建筑师，他于1990年创立了建筑事务所，并于2003年与Roberta Colla共同创建了设计公司Simone Micheli Architectural Hero，办公地点分别位于佛罗伦萨、米兰、Puntaldìa、迪拜、拉巴特和釜山。

他的职业活动方向多元，包括总体规划、建筑和室内设计、设计图形和视觉效果、传播和事件组织等多个领域。他在世界各地的大学、文化机构和机构举办研究生课程、会议、工作坊和讲座。他的可持续和环保创作以强烈的个性和独特性为特征。

他的作品曾在最重要的国际展览上展示，受到众多杂志、意大利和国际报纸的关注和报道。在众多获得的奖项和荣誉中，包括2022年Rēgula Prize “100 Italian Projects”（罗马）；2020年奢华生活方式奖（美国纽约）；2020年Excellence Green Awards- Sustainability Awards（意大利）；2020年俄罗斯欧亚奖。

Cortile dei Bagn

FREE.DOM

(3 cages 4,20 x 4,20 x h 4,20 m

27 display cases

1,7 x 0,9 x h 2,5 m)

project

SIMONE MICHELI

main partners

Bac di Biasetto Cesare c.,

Rennova Consorzio,

Saviola, Tomasella 1948,

Zurich

partners

Allegrini, Arteco

preformati, Artis, Ave,

Avola stonedesign,

Axia Contract Bath,

Biodry®, Blueside

Emotional Design,

Cerdomus,

Concepts by Braida,

Cordivari Design,

CPRN Homood, DMP,

Elementi Design Funzionale,

ELEKTA - Gruppo Gani,

Evopost, G*GRASS

Movement Systems, Hytek,

iGuzzini illuminazione,

Novellini, Petrozzi

Design, Piccardi Living,

SAGEVAN®, Simas

technical partners

Cluster FM, Digitali Creativi,

Evoluendo, Giara Image,

Iovem Spirits Group

educational partners

Accademia del Lusso,

Ajman University,

Italian Design Institute -

IDI, Università IULM,

NID - Nuovo Istituto Design,

POLI.design,

SPD Scuola Politecnica

di Design

Free.Dom装置总体由Bac di Biasetto Cesare c.、Rennova Consorzio、Saviola和Tomasella 1948负责，它是一件博物馆展览合同装置，由三个现实中几乎不会存在的大网格鸟笼（4米x4米x4米）组成。其中两个分别静置了大约2米高的鸟。第三个鸟笼则空着，在其旁边，一只黄色鸟已经飞出来了，因为网孔很大。此外，一个集声学、投影、照明和气味为一体的系统完善了这个装置。

这是与作者Simone Micheli的语言相关的形式宣言和智慧的隐喻。简而言之，这个装置的意义是只有真正决定打破刻板的路径、系统危机、内容僵局、平庸和保守主义的人才能这样做！其他人，虽然有飞行、解放自己和进化的可能，但更愿意保持静态的等待。

此外，回廊周围放置的27个展示柜陈列了作者为一系列优质生产公司创造的房屋元素，旨在庆祝技术创新、形式和内容的进化、人与空间之间的互惠关系、与自然界的反常规渗透关系以及生产过程中的实验和创新。

▲设计师项目案例

Jacopo Foggini

Jacopo Foggini出生于都灵，因为家族生意，他开始使用甲基丙烯酸甲酯。20世纪九十年代末，他开始用自己发明的机器进行热塑性材料的融合实验。1997年，他在罗密欧·吉利(Romeo Gigli)的空间展示了他的艺术处女秀，随后在米兰开设了他的个人画廊。他的职业生涯包括在世界各地的画廊、博物馆和机构进行项目和展览。

Jacopo Foggini创作的物品和空间因其色彩和光线的生动和强大而闻名。多年来，他一直为米兰大学制作引人注目的巨型装置，同时还设计了照明设计系列，参加了在卢浮宫、蓬皮杜艺术中心、都灵冬季奥运会和米兰Bagatti-Valsecchi博物馆的展览。2009年，Foggini开始与Edra合作，这是艺术和设计的结合，产生了独一无二的表现性作品，包括Capriccio桌。

他最新的项目是户外系列A'Mare，获得了Elle Decor和Wallpaper杂志颁发的多个奖项，其中包括2022年在户外类别中获得的Edida国际奖和2023年最佳消失表演奖。

Foggini的作品在许多著名的国际机构的永久收藏中都有收录，例如意大利共和国宫殿的官方收藏。他的艺术和创造实践体现了他的能力，能够创建既具功能性又美丽的物品和环境，特别关注色彩、光线和形式之间的相互作用。

Loggiato Ovest

Acrylic Skyline

(60 x 3.5 x h 5,4 m)

project

JACOPO FOGGINI

produced by

DOTT.GALLINA

挤压聚碳酸酯（polycarbonate）具有蜂窝结构，是Jacopo Foggini和Dott. Gallina公司合作制作的装置“Acrylic Skyline”的主要材料，两者因对这种引人入胜且多变的材料的热爱和研究而相聚一堂。这是一种具有可塑性的分子，其外观可能会随着其制备方法的变化而变化，并具有无限的研究和应用潜力。

这一项目源于让参观者近距离观察通常难以接近的建筑元素的愿望：具有蜂窝结构的挤压聚碳酸酯经常用作建筑外立面的构件，其性能可保证隔音、隔热、耐用和坚固。因此，当游客穿过西侧廊道时，会发现一种由高大、细长、相互交错的建筑物组成的虚构城市，由多彩的聚碳酸酯板材组成。从外面看，这座城市的发展很难理解。但是，通过一个由聚碳酸酯透明性散发的光交织而成的路径，你可以走进这座城市。

由Jacopo Foggini精选的众多色彩创造了高压包埋着色过程所实现的多色效果。每个板材都以两个或多个色素的相遇为特征，在无缝转换中产生爆炸性的效果，其唯一目的就是讲述材料的故事和它所表现出来的触觉、感知和光学表达。

▲设计师项目案例

MCA - Mario Cucinella Architects

Mario Cucinella是MCA - Mario Cucinella Architects的创始人，这是一家专门研究可持续性问题的国际性建筑设计工作室。2015年，他创立了SOS可持续发展学校，旨在培训可持续性领域的专业人士。

他在环境和社会领域的工作获得了英国皇家建筑师学会（2016年）和美国建筑师协会（2017年）的名誉会员身份认可。2018年，他担任威尼斯双年展意大利馆的策展人。MCA Design产品、室内和工业设计部门于2019年在FuoriSalone推出了其首个建筑物品系列。MCA Design正在与意大利最著名的公司进行众多合作。

Loggiato Est

Discover(y) Lightning

(60 x 3,5 x h 5,4 m)

project

MCA - MARIO CUCINELLA

ARCHITECTS

produced by

ARTEMIDE

Discover(y) Lightning是Mario Cucinella为纪念Artemide创始人Ernesto Gismondi而设计的装置作品，这种致敬通过Discovery系列灯具来表达，该系列获得了2018年的Compasso d'Oro奖项，具体来说是垂直版的几个型号：这些吊灯可以成为与环境互动的框架，框出景致或细节，并创造出侧面的场景，通过存在和缺失的不同透明度程度来塑造空间。

三个不同直径大小的灯具，在Cortile del Filarete的走廊中创造出光影交错的氛围。这些灯具在不同的地方分布，中央拱门的灯具会更加密集，而边缘的拱门上则逐渐减少，使得整体的视觉效果更加对称和均衡。光线投射将创造一个红色的背景，这是该公司标志性的颜色，产生光与透明的相互作用。

此装置不仅能够创造出令人瞩目的效果，还能通过使用Discovery系列中的Integralis专利光技术来帮助消毒环境表面，并防止细菌的生长。这完美地诠释了本次展览主题“设计再进化”，即将设计灯光所唤起的美感和感觉与能够为改善空间质量做出贡献的能力相结合。

▲设计师项目案例

Alberto Caliri

Caliri出生于Sorrento，在家乡的美术学校毕业后，他搬到了米兰。他在欧洲设计学院（IED）学习了时装设计课程，并开始在时装界迈出了自己的第一步。

毕业后，Caliri为多个品牌工作，包括为普拉达设计印花。得益于这一专业，1998年，他开始在米索尼担任长期顾问。同时，他还作为外部顾问为其他公司工作，包括Ballantyne，为男女服装系列的创建提供支持，但在2006年，他与Missoni的联系变得更加稳定，并开始与Angela Missoni一起拥有长期的职业生涯。在这个意大利品牌中，Caliri发现了他在色彩世界中进行艺术训练和感性表达的空间。最初专注于女装预系列的开发，在2007年至2009年期间，Caliri还监督了男装线的创建。2010年，他被任命为设计总监，负责发展Missoni和Missoni Mare女装系列。2021年，他被提升为女装创意总监，其使命提升和传达Missoni的美学和价值，与新一代人进行对话。自2022年3月起，他担任Missoni家居品牌的创意总监，受Rosita Missoni的监督。他的目标是充分表达自己对建筑、艺术和设计的热情，提升家居系列的价值。

Portale Sud

Portale Nord

Re-Connection

(2 portals 4,5 x 1,2 x h 5 m)

project

ALBERTO CALIRI

produced by

MISSONI

为了唤起我们的记忆并重新连接我们的情感，米索尼家居收藏的艺术总监Alberto Caliri设计了艺术品“Re-Connection”：50只标志性毛绒兔放置在米兰大学的入口。

在设计周这样一个纷繁多彩的活动中，Missoni选择带领我们挖掘内心最深处的感受，通过呈现一种内在的、感性的体验，以回归人的本质需求为主题，建立一个人性化、有温度的设计空间与观众互动。

在这场旅程中，Re-Connection成为必要的向导，既是个人的，也是集体的。每个门户周围的艺术品都由50个标志性的毛绒兔组成，它们是这个色彩寓言的主角。兔子们将我们重新连接到内在的情感世界，引导我们走进记忆和价值的内心家园。同时，它也激励大家重新发现家具设计中的规律乐趣与美感。

这个艺术品的主题是回归内心和感性，而米索尼的面料是这个主题的一个重要部分。米索尼的面料代表着品牌的传承和创新，从经典的Zig Zag图形到最新的Nastri花纹，米索尼一直在寻求结合传统与创新。因此，该艺术品通过使用米索尼面料来打造一个崭新而又充满温情的设计空间，为人们提供情感上的联系和重回根源的美好体验。

▲设计师项目案例

Tomás Alonso Studio

Tomás Alonso出生于西班牙的维戈，在美国、意大利和澳大利亚生活、学习和工作之后，前往伦敦完成了皇家艺术学院的硕士学位。

2007年，他在伦敦开设了自己的设计工作室，并与在RCA硕士课程期间结识的五位朋友和同事共同创立了Okay Studio，自2006年以来一直是一个创意交流平台。

除了在研究和商业设计方面的工作外，他还是斯洛文尼亚洛桑的Écal（École Cantonale d’Art de Lausanne）产品设计硕士课程的客座讲师，该课程于2010年由他协助创建。

Sottoportico

Cortile d'Onore

Seating experiments

with Spanish tiles

(16 x 1,4 x h 2,8 m)

project

TOMÁS ALONSO STUDIO

produced by

TILE OF SPAIN

(Arcana Cerámica, Argenta,

Azteca, Ceracasa, Cevica,

Decocer, Dune Cerámica,

Estudio Cerámico, Gayafores,

Porcelanosa, Roca Tiles, Saloni,

Tempio, Vives, Wow Design,

ZYX Space)

重新思考展会、展览和临时活动的安装设计模式，同时考虑它们在实现既定功能和用途之后的可能生命和用途：这些是制定“Seating experiments with Spanish tiles”的指导方针的前提假设。

这个艺术品的核心是通过座位类型的变化来设计不同种类的小空间。这些小型空间可以通过独立的座位元素或者座位与小墙的结合来进行定义。

这些微型建筑注重人们在坐着状态下的互动，并且展示了在Tile of Spain公司的目录中提供的各种瓷砖的纹理、颜色和格式，这些公司包括Arcana Cerámica、Argenta、Azteca、Ceracasa、Cevica、Decocer、Dune Cerámica、Estudio Cerámica、Gayafores、Porcelanosa、Roca Tiles、Saloni、Tempio、Vives、Wow Design和ZYX Space。

每个微型空间从不同的角度（会议、餐会、品尝、放松等）来呈现座位主题，根据可用瓷砖的大小进行几何实验。这些单独的单元在安装结束后可以重新利用，并且有机会在城市的公共或私人场所中找到新的用途。在Cortile d’Onore展出的所有微型建筑都可以免费提供给希望在展览结束后使用它们的人们。

▲设计师项目案例

Roberto Banfi - Studeo Group

这位艺术家于1958年出生于米兰，毕业于哲学专业。作为一位兼具多元化、远见和变化响应能力的艺术家，他早在1980年代就涉及到广告摄影，1990年代便对数字艺术充满了好奇，意识到新的工具和技术在通信领域中的潜力，并专注于多媒体和互动系统的发展，创建了许多创新和尖端项目。

他的众多作品包括为Gruppo Cremonini、Goglio、Distilleria Nardini、Sterilgarda、San Carlo、Mutti设计的世博会Cibus馆安装。自2016年以来，他一直担任Studeo Group的创意总监，该公司通过结合新的表现语言与持续的技术研究和实验，为人们营造出全新的体验。

Studeo Group，由具有多学科背景的团队组成，其专业知识涵盖了展览设计、企业展厅和活动的设计实现等各个领域，他们精通于非常规互动装置和沉浸式感官环境的设计和实现，总部设在米兰的托尔托纳设计区。近年来，Studeo Group最有趣的作品之一是与《国家地理》（National Geographic）合作在美国制作的沉浸式/互动展览“理解气候变化”，旨在提高人们对全球变暖机制及其影响的理解。

Sottoportico

Cortile d'Onore

Metamorphosys -

L'arte di rigenerare

(10 x 1,5 x h 2,5 m)

project

ROBERTO BANFI -

STUDEO GROUP

produced by

ITELYUM

Itelyum是一家国际领先的工业废物管理和利用公司，多学科创作组Studeo Group为其设计了一款名为Metamorphosys - L'arte di rigenerare的互动装置，这个艺术品利用了现代新范式、顶尖技术和数字工具的进步，旨在鼓励集体思考对于守护和恢复自然资源的迫切和重要性，并号召人们进行具体的行动。

这个装置是一个交互式艺术品，通过数字工具和人工智能技术实现。该装置包括一个可视面板（长10米，高2.5米）。三个座位模块组成接待区，配备42英寸监视器。三个带有32英寸触摸屏的图腾标识出互动区域，中心是一个55英寸显示器，存储访问者在交互式图腾中产生的任何内容。

游客可以通过这个数字艺术作品的形式，亲自参与到变革的创造过程中来。与此类似，Itelyum通过其日常工作的坚持，寻求成为鼓舞人心的力量，启示所有那些认为任何能够带来幸福感的源泉，例如自然资源，都不应该被忽视或浪费，而是应该得到重视和利用。

这个艺术品通过激发人们的参与和行动，呼吁人们更加重视自然资源的保护和恢复，也同时展示了数字艺术和人工智能在当代艺术创作中的重要性。同时，这也为Itelyum公司提供了一个展示其对自然资源管理及利用方面的贡献和影响力的机会，为观众提供了思考和行动的推动力。

▲设计师项目案例

Silvio De Ponte

这位建筑师和照明设计师毕业于佛罗伦萨大学的建筑专业。他在剧院工作了几年，担任布景设计师，并与著名导演乔治奥·斯特莱勒和鲍勃·威尔逊合作。在这段经历中，他熟练掌握了灯光设计的运用技巧，将其应用到自己的建筑、室内和产品设计项目中。

他设计了罗马卡比托利博物馆的皮纳科泰卡（绘画馆）、米兰科技博物馆的列奥纳多·达·芬奇展、米兰中央车站、米兰AEM基金会总部、曼图亚帕拉佐·威（Palazzo The）和索菲亚文化宫等建筑的照明设计。

在产品设计领域，他为Artemide、Minotti Collezioni、iGuzzini illuminazione、Italamp、Giovannetti Collezioni、Cariboni Group、Martinelli Luce等公司设计产品。在零售业领域，他为La Perla、Coima、BB Italia、戴姆勒·克莱斯勒、阿尔法·罗密欧、欧莱雅、Nespresso、Lavazza、标致、Pitti Immagine、蒂芙尼等品牌设计空间。2022年，他为特伦托的Museo Muse博物馆的“Il Mondo Meraviglioso tra Scienza e Filosofia”（科学和哲学之间的奇妙世界）展览进行了展陈设计，该展览由Stefano Zecchi和Beatrice Mosca提出创意。由于这个项目，他获得了Compasso d'Oro ADI展览设计部分的提名。他还从事教学、演讲和研究活动，研究光、色彩和物质之间的关系。该项目是与Sofia Marinelli和Seray Uluderya合作完成的。

Sottoportico

Cortile d'Onore

Bright

(14 x 4 x h 3,8m)

project

SILVIO DE PONTE -

DE PONTE STUDIO

ARCHITECTS

produced by

CAPAROL

BUILD-UP

lights

ADM Event Service

with

Leggio Colors

Now Edizioni

TTM Rossi

Bright是一个场景设计项目，旨在让观众参与其中，体验项目的“感性”方面，从而促进人与环境之间更紧密、更积极的交流。这个项目由一个巨大的、壮观的触感云组成，它由青铜织物制成，漂浮在空中，几乎满载着科学发现和巧妙技艺。在红色照明下它散发着一种强烈的香味，唤起人们重新探索神奇自然的热望。

Bright是“知识之云”，它是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》中的一个超级计算机“哈尔9000”的现代版，在人类探索世界和宇宙时，将各种知识以一定的秩序和系统性组织起来，为人类提供更深入的认识和理解。

该装置被构思为一个“反思之处”，在这个独特的空间里，人们可以与经过的游客互动，建立关系和体验。

这个设计营造了一种超脱自然和人类的氛围，让人们感受到自身与宇宙之间的微妙联系和关联，显得格外神秘、宏伟和无边无际。同时，云朵也与周围物理环境和世界产生了密不可分的关系，表达了一种整体之美和生态之谊。

Bright装置由Build-Up公司实现，它采用了层压木结构，支撑着锥形梁和柱子，将“云朵”悬挂在空中。这个结构采用Caparol生产的轻反应材料进行了涂装，由Leggio Colors公司进行施工。云朵由TTM Rossi生产的铜和不锈钢织物制成，固定在云朵内部隐藏的吊杆系统上。这个项目还包括三个独立的石柱，斜靠在建筑物的墙上，墙面采用De Ponte (现在Edizioni)原创设计的壁纸装饰。ADM Event Service提供了照明设计。这些设计和材料的选择为整个装置增添了更多的艺术和审美元素，为人们提供了一个独特而丰富的反思体验。

▲设计师项目案例

Ludovica Diligu

作为 Labo.Art 设计师兼创始人，Ludovica Diligu成长于艺术和创意领域的世界。通过对古典的研究、对概念艺术的天生热爱和对色彩的敏感，使她尝试新材料和面料创作服装，并从形态学角度重新演绎服装概念。

在参与剧场和时装创作后，她拥抱了“加法即减法”的理念，创建了独特的Labo.Art的风格。她在米兰开始了自己的职业生涯，在那里她了解了时尚产业和意大利纺织制造业的卓越性。2009年，她搬到柏林，在2020年又移居希腊的提诺斯岛，开设了Labo.Art概念店和酒吧，为人们欣赏新的 Labo.Art 设计系列提供了场所。

Sottoportico

Cortile d'Onore

Farfalle

(9 x h 3 m)

project

LUDOVICA DILIGU

produced by

LABO.ART

这个名为“Farfalle”的艺术装置是由Ludovica Diligu和Labo.Art在Cortile d'Onore的门廊中创作的，艺术家通过彩虹颜色来隐喻简单生物的进化。作品以一种优雅、克制的方式诠释了毛毛虫蜕变成蝴蝶的过程，通过540件迷你天鹅绒外套彩色幻想的悬浮呈现。

这个装置呈现了从简单到更为复杂的过渡，通过大型色谱表现了大自然中最迷人的大气光学折射现象——彩虹，并且以追求和模仿它的自然之妙为目标。

▲设计师项目案例

Sergio Fiorentino

Sergio Fiorentino是1973年在卡塔尼亚出生的艺术家。完成古典学的学习后，他在Abadir Accademia di Belle Arti e Restauro in Catania学完绘画和修复专业。

多年来，他致力于研究和探索20世纪的装饰艺术和设计。在他的画布上，水和石头的面孔和身体出现又消失。这是一种当代的古典主义，有时会破碎分裂。沉睡者、圣人、孪生子和肖像静静地躺在深蓝色中，它们的美一览无余，同时又被金枪鱼库和青鱼、树叶植物，划痕、滴漏和磨损所保护着。他创造出来的形象在一个类似羊水般的静默维度中静止地呼吸着。自2012年以来，Sergio Fiorentino一直在Noto生活和工作。

Studio GUM

从左至右：

Valentina Giampiccolo、Giuseppe Minaldi

瓦伦蒂娜·詹皮科洛（Valentina Giampiccolo）于1977年毕业于锡拉库扎（Syracuse）的建筑学专业，并在里斯本获得了第一份工作经验。朱塞佩·米纳尔迪（Giuseppe Minaldi）于1973年毕业于卡塔尼亚的Abadir Accademia di Belle Arti e Restauro。 2009 年，他们在拉古萨（Ragusa）共同成立了GUM Studio。

随着时间的推移，他们的建筑项目在艺术和设计的结合中得到了丰富。研究的背景是西西里岛，它在历史上是不同文化的综合体，是根深蒂固的传统与矛盾的隐喻。GUM Studio 的设计研究依托这些地方的强烈感染力，追求用最纯粹的形式重建具有永恒价值的建筑。GUM Studio 的项目被发表在各种国内和国际贸易杂志和书籍上，例如，AD, AIT, l'Arca, Elle Décor, Gestalten DE, Ideat, Interni, LetteraVentidue, Living, Platform, Progetti, Vogue, Wallpaper*。

Sottoportico

Cortile d'Onore

Studio Nomade d'Artista

(15 x 5 x h 5 m)

project

SERGIO FIORENTINO

and STUDIO GUM

“Studio Nomade d’Artista”是由Sergio Fiorentino和Studio GUM在Cortile d’Onore的下廊搭建的装置，讲述了西西里岛，尤其是西西里岛艺术家Sergio Fiorentino的灵感来源——诺托的故事。

这个想法源于Ugo La Pietra的一句名言，“无处不归宿”: 就像Sergio Fiorentino工作室的本质特征离开位于诺托市中心一座18世纪修道院内，移动到米兰大学的回廊拱门之间那样。水和神圣、蓝色和金色是Sergio Fiorentino作品中反复出现的主题，象征着物质和超物质世界的相遇，深深植根于经典西西里岛的图像学中。

这是一个短暂而又精湛的空间：游客可从一个移动的铁结构通道进入，既寻常又引人遐想，地面是浸泡在蔚蓝色水滴中的诺托石材，四个高大的黑色铁拱门勾勒出开放的边界，并与周围带有佛罗伦萨梦想家雕塑的拱门相平衡。

这是一个流动的地方，既是卡塔尼亚艺术家作品自身的容器，又是内容，就像梦境般的实体，漂浮在空间中。主角是画作、由Fiorentino用来自过去西西里装饰艺术材料制作的一系列家具雕塑，以及书籍《Acqua e Oro》（GiustoLibri出版社），这是一次进入艺术家诗意想象的旅程，由摄影师Rosita Gia拍摄制作。

▲设计师项目案例

Francesco Forcellini

Francesco Forcellini是成长于佛罗伦萨的米兰设计师，毕业于米兰理工大学创新设计专业，并获得硕士学位。他以产品设计师的身份在伦敦的国际知名工作室和机构中开启自己的职业生涯。2017年，他在米兰成立了自己的工作室，采取一种追求纯粹和创新的设计方法，通过简洁而克制的设计来凸显物品的材料、物理和概念特性，以寻求物件的无污染、和谐。

2020年，他被列入国际青年人才前30名。他的客户包括卡佩利尼、De Castelli、Tonelli Design和宾利之家，并且开展了与其他国际品牌合作的项目。他通过不断地研究材料、技术、表面处理和它们可能的用途来推动创新，然后针对产品的原型和涵义进行新的形式表达。

Sottoportico

Cortile d'Onore

Flow

(1,75 x 9 x h 2,3 m)

project

FRANCESCO FORCELLINI

produced by

BESENZONI

Besenzoni是一家历史悠久的游艇配件公司，通过在Cortile d'Onore的门廊内设置Flow，向公众展示了Oceano梯/平台。这是游艇行业创新的一个例子，该创新采用了一种巧妙的系统，取代了经典的液压控制单元，使系统更加安静，船只更轻，燃油消耗和油损减少，因此对海洋环境的影响更小。

在不牺牲木材天然特质的前提下，该技术革命使用宽阔的木制阶梯，既可以舒适地下水，又可以让游客轻松安全地爬上平台，即使高度差很大也不影响。楼梯周围安装的大面积镜面装置意在呈现虚拟空间，观察者可以通过它想象海景。 "该装置描述物事的流动，以最积极变化的意义——一系列变形创造了一场革命，"Francesco Forcellini说， "进化的核心概念是创新，为了进步，我们必须更新我们自己，改变范式与方法。"

▲设计师项目案例

Italo Rota

伊塔洛·罗塔（Italo Rota），是一位建筑师、城市规划师，IRBO伊塔洛·罗塔建筑办公室的创始人，还是NABA米兰的技术总监，同时也是上海和北京著名大学的讲师。80年代末，他搬到巴黎，在那里他与盖·奥伦蒂一起设计了蓬皮杜中心现代艺术博物馆的翻新工程，卢浮宫Cour Carrée，以及其他作品。90年代，他回到米兰。

该事务所最具标志性的作品包括：米兰大教堂广场的新博物馆、纽约哥伦比亚大学总部、印度多尔维的印度教寺庙。最近的项目包括:雷乔埃米利亚市政博物馆、米兰MEET项目的创意方向、帕尔马的Casa Mutti、2020年迪拜世博会意大利馆、瓦尔布伦比拉的Elatech机器人工厂、米兰Maciachini地区的大型剧院dei Bambini、科威特2015年米兰世博会展馆、Vino Italiano艺术与食品馆，以及巴勒莫的海滨长廊。而曼图亚纪念性建筑群Podestà宫和法诺卡内瓦莱博物馆(Museo del Carnevale)的翻修工程即将完工。

Carlo Ratti

CRA-Carlo Ratti Associati是一家国际设计和创新工作室，总部位于都灵和纽约。CRA的作品借鉴了麻省理工学院Carlo Ratti的研究，探索建筑环境中自然和人工之间的交集，包括有针对性地使用数字技术。通过Think / Design / Make三个单元，事务所培养了一种多学科的方法，旨在思考、设计和实施城市空间的创新。

最近的项目包括:布鲁塞尔新欧洲议会的建设，2020年迪拜世博会的意大利馆，新加坡的摩天大楼CapitaSpring，两年一次的普里什蒂纳宣展的策划，都灵阿涅利基金会总部的重新设计和米兰创新区(MIND)的总体规划。在产品设计领域有：Cassina的实验家具，Artemide的灯光装置，Vitra的响应式座椅系统等。近年来，该工作室参与了几家初创公司的启动，包括Makr Shakr和Flyfire。

Orto Botanico di Brera

Walk the Talk

Energia in movimento

project

ITALO ROTA

CRA-CARLO RATTI

ASSOCIATI

produced by

ENI

with

Blob Factory

Gaming Studio

由Italo Rota和CRA-Carlo Ratti Associati为Eni公司创作的装置“边走边聊，能量在移动”（Walk the Talk - Energia in movimento）分布于意大利米兰布雷拉植物园（Orto Botanico di Brera）的路径上，植物园摇身一变成了一个占地3500平方米的大型互动游戏平台，展示了一段令人惊讶的城市交通变迁，向游客诉说着埃尼公司可持续交通的愿景。

装置由400多个带插图的盒子构成，包括多媒体盒子，都涂上了鲜艳的颜色，每一个盒子对应一个游戏步骤，它们沿着树木和植物之间的路径摆放，白天储存能量，夜晚释放出以引人注目的光线，并随着灯光、音乐不断的变化。观众可以自主选择路线，交互式地发现日常行为和日益可持续的流动性解决方案。该项目由游戏设计师Blob Factory Gaming Studio开发，邀请公众参与关于城市未来的对话，解决诸如移动性的转变、车辆共享服务和利用可再生原材料来生产生物燃料等问题。

▲设计师项目案例

Paola Navone

Paola Navone是一名建筑师、设计师、艺术总监和室内设计师，她出生于都灵，但被米兰人收养。弗兰克，一个梦想家，兼收并蓄者，在他眼中Paola Navone是这样的：“她的灵魂中混合着着世界南部的味道和颜色，又兼具西方的品味和外形，还富有传统气息。”这一切都激发了她对材料、形式和结构、现在、过去和未来的无限好奇心。她在东南亚、美国、意大利、法国和世界各地设计了大量的酒店、餐厅和公共空间项目，多个展览和装置作品在全球展出。

她是米兰OTTO设计工作室的创始人，该工作室曾与Gian Paolo Venier、Cristina Pettenuzzo和Domenico Diego合作，跟国际、意大利设计界最重要的公司都有合作。她获得了许多奖项，包括：大阪国际设计奖，Elle Deco国际设计奖，红点设计奖和产品设计的好设计奖，并被纽约室内设计杂志的设计名人堂提名。

Eataly Milano Smeraldo

100% Pasta

(1,75 x 9 x h 2,3 m)

project

PAOLA NAVONE

- OTTO STUDIO

produced by

EATALY

with

Fondazione Carnevale

di Viareggio

furniture

Alias

Chaise Nicolle

GPS Inox

Midj

videos curated by

Cineteca Milano

在意大利米兰斯梅尔达酒店（Eataly Milano Smeraldo）内部，有一个展示番茄意面的装置作品，它既简单又复杂，包括超大的西红柿、大蒜、辣椒和罗勒，烹饪工具锅、漏勺、一把巨大的叉子把悬挂在天花板上的意大利面卷起来，这是Paola Navone Otto工作室为Eataly设计的空中舞台。

该装置展示了意大利菜最经典食谱——番茄酱意面所需的食材，它是如此的简单，以至于需要完美的执行，这考验着每一个厨师的自尊心。“我来自皮埃蒙特，信奉极简主义的饮食文化，”保拉·纳沃内说，“我们的文化重视原材料的质量、真实的味道以及简单的烹饪。我选择做一道让人想起意大利和地中海的菜肴。”

同样的灵感还出现在酒店的室内设计上：俯瞰室内的圆形空间，被涂上了番茄红，摆放着具有当代设计感的家具，颜色以白色、红色和绿色为主，这是意大利国旗的颜色。与意大利相关的叙事还体现在作为舞台背景的两个大型LED墙壁上。OTTO Studio设计的主题播放列表“美食笔记”汇集了各种类型音乐，从流行音乐到嘻哈音乐、原创音乐和意大利艺术家最经典的作品，而LED播放的视频是与米兰电影院合作制作的。

▲设计师项目案例

Maria Cristina Finucci

Maria Cristina Finucci，作为一名建筑师和艺术家，她从小就尝试并拥抱了不同的表达媒介，如绘画、雕塑、建筑、设计、视频艺术和电影后期制作。她的“Westland” 项目在世界各地转化为一系列装置作品和行为艺术，她试图设计一张由线索组成的地图，挑衅性地暗示“垃圾之国”的存在。这催生了一个新的国家——“垃圾带国家”(Garbage Patch state)，Maria Cristina Finucci希望用这个词来提醒人们关注塑料垃圾流入海洋所造成的环境灾难，该国于2013年在巴黎联合国教科文组织总部成立。2018年，作为“垃圾带国家”的国家元首，她签署了联合国2030年可持续发展议程决议。

她的成就获得了无数奖项，她的作品在意大利和国外的博物馆和机构展出。2019年2月，她被授予意大利共和国荣誉勋章高级军官勋章。2022年，她成立了菲努奇基金会(Finucci Foundation)，这是一个非营利组织，机构利用艺术来提高人们对海洋污染、地球破坏和社会不平等的集体意识。

Urban Up | Unipo

De Castilla 23

H2o Help

(70 x 15 x h 1,2 m)

project

MARIA CRISTINA FINUCCI

produced by

URBAN UP | UNIPOL

建筑师和艺术家Maria Cristina Finucci，致力于提高人们对海洋污染问题的认识，她在Unipol | Urban Up - De Castillia 23大楼前创作了装置作品“H₂O Help”，作品主要由轻质的水垫构成，装置的一部分会发光、并组成了”H₂O Help”，传达着令人担忧的信息。这些可以坐卧的水垫横跨70多米的草坪，创造了一个户外生活的休息室。

坐在那儿的人一开始可能没有注意到，几步之外，这个看得见血管和动脉的生命体正在艰难地呼吸，向所有人展示它正在为生存而挣扎，艺术家试图告诉观众——人类正面临着最紧迫的问题之一是水资源短缺。但这还不是全部。其中，构成水分子式H₂O中字母“O”的成分是红色，它代表了危险。到了晚上，这一信息被放大了，位于大楼外立面上的那个巨大的、写着 "HELP"的牌子将在黑暗中脱颖而出。

▲设计师项目案例

Elena Salmistraro

Elena salmimistro毕业于米兰理工学院，拥有服装设计和产品设计双学位，她于2009年成立了自己的建筑和设计工作室。作为一位具有极高辨别度的艺术家，Elena salmimistro作品涉及插图、设计和视觉艺术，旨在定义一种充满活力的交流，以激发情感和敏感性。

她的创作特点是注重细节和对形式的和谐探索，以拟人主义和原始主义为灵感，游离于幻想和现实之间。她同时是该领域最知名公司的设计师、艺术家和插画师。她的作品曾入选意大利和国外的重要展览，并在国内外重要的博览会上展出。她获得了许多奖项，包括米兰国际家具展“最佳新锐设计师”奖(2017年)，为CEDIT-Ceramiche d’italia设计的Chimera项目(2020年)获得美国优秀设计奖，the ADI Ceramics Bathroom Award 。2017年，她被任命为意大利设计的全球大使。

Torre Velasca

Torre Velasca QR-CODE:

Quick Re-Evolution Code

project

ELENA SALMISTRARO

produced by

HINES, PRELIOS

with

CBRE

Dils

Colliers

从米兰大教堂的屋顶向南眺望，你很难不注意到这座兀自耸立在不远处的高楼，它就是BBPR设计的维拉斯加塔楼（Torre Velasca），米兰天际线上的标志性建筑。自1958年建成至今，塔楼已经被翻修过数次，甚至还曾入选全球最丑的高层建筑之一，但这并不影响它在米兰人心中的地位。

在它诞生66年之后，Hines委托设计师Elena Salmistraro设计了FuoriSalone首个数字装置，Torre Velasca有了新的含义，它代表了重新进化，将成为通往虚拟世界的门户，提供与现实互补的、新层次的感知。在设计师的诠释中，维拉斯加塔楼(Torre Velasca)是米兰天际线的哨兵，它被编织的纱线包裹着、庄严地矗立着，成为从底部延伸到顶部的令人惊讶的彩色纹理的主角。在一段沉浸式之旅中，这些纱线就像空气和思绪一样，从城市肌理中流淌出来，沿着106米的塔蜿蜒而行，由此产生了错综复杂的人际联系：一张复杂的生命和活力之网，它将城市和建筑结构融合成一个单一的灵魂。

该装置还提供了各种刺激的体验，旨在触发不同知识和学科之间的交流碰撞，激发地方和人之间的联系，将每个人的想象力投射到对现实的新范式和解释上。通过装置Torre Velasca QR Code: Quick Re Evolution Code，现实和想象交织在一起，编织出新的、令人回味的城市和建筑形态，它挑战了物质、空间和物理定律。这绝对是一种预演，一种探索新的交流方式的机会。数字装置的二维码可以在Interni FuoriSalone指南、Interni杂志的数字频道、网站个战略位置的特殊地板贴纸上找到。

▲设计师项目案例

监制 / Vivian

文字 / 向雅琴、陈小利

编辑 / 小薇、Mia、陈小利

图片 / 品牌方提供以及来源于网络

排版设计 / 张昀

本文内容为INTERNI设计时代版权所有，

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