“范华原画层层深厚,拟此以写西泠山水”。前辈名家怎么创作,不能亲眼目睹,只能根据作品进行合理分析。这项工作并非人人都可以完成,需要技法深厚的画家,了解传统表现手法的画家。临摹,分析,演示,创新,这一系列的艺术行为,让国画创作始终拥有旺盛的生命力。 范华原是北宋名家范宽,他为了描绘出山水的神韵,隐居山中,观察四季变化。范宽通过观察,表现出山水画形似与神似的关系。他有一手绝活,可以一层又一层渲染墨色,层次分明之余体现深厚质感。深厚可以模拟出岩石的肌理,不需要光影透视也能表现出岩石的体积感。
黄宾虹 西泠山水 层层深厚和积墨法既相似又不同。层层深厚强调渐变式的质感,积墨法强调完成之后的整体质感。两者强调的技法重点稍有差异,倘若只看结果,可以理解为类似。画画到了黄宾虹这种程度,更多是在表达一种理解。他把理解到的名家技法,展示出来,为作品服务。 《西泠山水》好像是一堂艺术公开课的“课件”,通过这幅画阐释黄宾虹的摹古思想以及个人风格。西泠是地名,位于西湖,古时候称之为“西林”。西泠此地只有一座孤山,并不像画中描绘得那样雄伟挺拔。黄宾虹为了展示层层深厚的手法,赋予孤山雄浑霸气的表象。
黄宾虹 西泠山水 局部 眼前有景不画,非要画心中山水。这不是臆造,而是创造。山水画家将心手眼合一,在形似基础上追求神似,尝试画出高山大川的“魂魄”。层层深厚的手法,有助于画出“山魂”。北宋范宽的方法,对黄宾虹有指导作用。 黄宾虹的后期作品可以用三个字来形容,黑、怪、厚。看了《西泠山水》之后就会发现,技法形式与画面内容是统一的。他这样画是最舒服的状态。所谓“怪”,是因为没有理解他的心思。
黄宾虹 西泠山水 局部 层层深厚的结果是黑,不过黄宾虹笔下的黑和别人的黑不同。这样说,好像讲绕口令。换一种说法,墨色在黄宾虹的笔下是鲜活的、有生命力的。需要体会一点,浓厚和浓重是两码事,厚是质感,重是效果。黄宾虹用墨有质感,形成华滋的面貌。又黑又滋润,看上去仿佛有彩色的光在黑色中绽放。 没必要吹嘘《西泠山水》,也没必要夸大黄宾虹的艺术成就。画中的确呈现出这种效果,上升到美学高度,那就是他把文化积淀融入笔墨中,画中有了文人思想与文化力量。
黄宾虹 西泠山水 局部 《西泠山水》不是普通的摹古作品,黄宾虹在创作中揭示了借古开今的创作方法。人们常说,古为今用。到底如何用,看看《西泠山水》说不定会有想要的答案。
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