在娱乐圈,常年流行的一种文化现象,叫做“偶像包袱”。
为了维持自己在粉丝心中的地位,运输商强行把这个词强加了。在几乎大多数的聚光灯下,他们偷走了自己最好的容貌和地位。
相反,还有一帮真正的演员,认为戏比天大。为了拍出好电影,塑造好角色,他们从不计较自己的形象,甚至改变外貌、体重等,力求表现得更真实、更震撼。
这就是我们常说的“暗黑演技”。
在电影《秋菊打官司》中饰演秋菊的巩俐尼亚,第一个被观众称为“变态”。
为了塑造好秋菊的角色,他深入陕西农村,与村民一起生活了三个月。在日常生活中,她也注意他们的言行举止,使自己成为一个真正的村妇。
两个著名的场景让巩俐的秋菊深入人心。
首先,这是秋菊首次到访这座城市。为了防止上当受骗,她听从了阿姨的建议,买了一件洋装,但她只是把洋装套在了自己的大红棉袄上。
戴上之后,肚子还是挺大的,还围着一条绿色的围巾。他似乎更自信了,但自尊心仍然很低。
这是当时乡下人的现状,巩俐把秋菊式的克制发挥得淋漓尽致。
另一个照顾她的丈夫。站在诊所前,秋菊没有理会他的丈夫或姐妹。他环顾四周,显然被这座城市的财富所吸引。
眨眼的样子,哪怕是扭曲到极致,也让灵魂融入了秋菊。
《秋菊打官司》获得华语电影金狮奖,也是靠着巩俐“扭曲”的演技。
当然,“歪演”的例子比比皆是。
电影《立春》中,蒋雯丽饰演的王彩玲不仅脸上有伤痕,还满是牙套,腰间还围着粗大的游泳圈。看完这部电影,谁也认不出这就是蒋雯丽本人。
增重30斤、画黑斑、戴牙套、不洗脸,甚至大尺度亮相的蒋雯丽,献上了只属于王彩玲的透明表演。
《立春》中著名的一幕是火车上的蒋雯丽和李光洁。蒋雯丽从上方45度角害羞地看着李光洁,害羞地问:你会永远爱我吗?
但也因为这个姿势,反而放大了王彩玲的牙齿和面部损伤,让他看起来很“不安”。
但在王彩玲的眼中,却透出一股独特的纯爱,表象的矛盾与内心的狂热,此刻在王彩玲的心中绽放。
在李光洁不投入的时候,即使蒋雯丽闭上了嘴,他的样子也不漂亮。
这种美,正是导演想要表达的性格特质,也与他的内心形成了鲜明的对比。
在电影《守岛人》中,刘烨饰演守岛32年的王继才。在海边呆了一天,风吹日晒的缘故,王继才看起来比实际年龄还要老。
为了刻画最真实的境界,刘烨还帮忙“歪曲”了演技。他和剧组人员多次到灌云县开山岛。枪击持续了一年多。拍摄期间的台风、大雨、烈日都是实景。一场戏,刘烨拍了27个镜头。
为了呈现王继才最真实的形象,刘烨不惜减肥,甚至故意在阳光下晒伤,以致皮肤剥落,呈现焦黑色。
当瘦弱无毛黑皮肤的刘烨站在岛上时,观众看到了王继才本人。
《荒原》
电影中有一个场景让番茄先生记忆犹新,刘烨真的就是靠着这个场景做了他所谓的“歪曲”演技。
上岛后,王继才与妻女已许久未见。最后,他的妻子带着他们的女儿来探望。王继才头发如鸡头,胡须未刮,皮肤焦黑,浑身乌黑,一副野人模样。面部表情让人感到满满的喜悦。
然而,风吹日晒,王继才早已没有了当年的模样。女儿看到她,吓得哭了起来。
看着哭泣的女儿,王继才脸上的笑容慢慢消失了。有那么一刻,我们感受到了岛上守卫的辛酸和奉献。
而刘烨“歪曲的演技”也因为这部电影得到了大众的认可,口耳相传。
刘德华玩《失孤》差点放弃。为了扮演好寻找儿子的父亲角色,刘德华每天都要在阳光下晒两个小时,直到皮肤开始灼伤和死亡。
为了展示熏兹的真实状态,他还用锉刀锉平了自己所有的指甲,然后涂抹了药水。
拍摄期间,刘德华跑遍了5个省份15个地点,因为道具组发现的衣服又脏又破,但刘德华一直不喜欢,也从来不洗。连工作人员都受不了他。体臭。
为了节省时间和金钱,刘德华经常在节目外化妆,看起来就像一个混入剧组的强奸犯。
在电影《失孤》中,有一个著名的“名场面”,渔民殴打雷泽宽。
剧中,刘德华被乐队中一名演员的头发揪住,被击中了十几下。剧中,刘德华伸直了脖子,眼里还充满着找不到孩子的绝望和沮丧,一路被打得直。
这种“扭曲”不仅是生理上的,也是心理上的。
但通过这一幕,雷泽宽的形象始终保持稳定,他寻找儿子的毅力和信心也打动了观众。到最后,刘德华脸都红肿了,一点怨言也没有。
类似的例子还有很多很多,比如在《影》里减肥又长胖的邓超,在《我不是药神》里演白血病患者的王传君,在《我不是药神》里演绝望扭曲的吴彦祖,甚至还有一个,谁舍得在《食神》上扮丑莫文蔚……番茄君就不一一列举了。
为了塑造一个好角色,这些演员不仅为自己的美丽和健康付出了代价,有时甚至遭受心理上的摧残和折磨,但他们也以真情实感打动观众,展现了对职业的真挚热爱。演员”。致敬。
所以,“扭曲”的演技不只是“悲”或“丑”,“演”字永远是精髓。一切“变形”都必须服务,必须为演技服务,这是他们甩掉偶像包袱,不顾自己形象的动力源泉。
不过,每次提到“演技扭曲”这个词,总有一位女演员会排在番茄先生之前,那就是任素汐。
任素汐的火可能是偶然的,因为在《驴得水》上映的时候,并没有出现现象级的票房成绩,但是张一曼这个在热血沸腾中演唱《我要你》的女老师,却深深地打动了观众的心。
任素汐首部进入大众视野的大银幕作品,出道就差点“惊魂未定”。
当集团的阴谋败露,所有的责任都推到张一曼身上时,他的头发在众目睽睽之下被剪掉了。
这个理发场景是真实的,铜匠的理发并不是我们理解的“理发”,而是一种近乎攻击性的理发方式。
在众目睽睽之下,镜头前,一个爱美的女人把头发剪成这样,这本身就是一种“假”。
而出道不久的任素汐不仅坦然接受了这一切,还非常贴切地指出了张一曼当时的状态,成为了任素汐演绎飞升之路的起点。
或许这就是任素汐的行事风格,也或许他就是这样一个敬业的演员。
在后来的作品中,我们不止一次看到任素汐展示自己“扭曲”的演技,个个真实而震撼。
在与秦昊合作的热播剧《亲爱的小孩》中,开场就是任素汐,刻画了孕妇的容貌和性格。
大肚腩,皮肤不再光滑细嫩,妊娠纹遍地,皮肤暗沉,满脸细纹……模样远看心疼,近看却“演技乱套”。
镜子前的任素汐,每一位准妈妈都在仔细检查自己身体的每一个变化,担心自己的容貌。
并不是所有的演员都有勇气在特写戏中展现自己丑陋的一面。任素汐能够把角色塑造好,把角色演好,也值得我们尊重。在最近的新电影《荒原》中,任素汐将自己的“变态演技”展现得淋漓尽致。
《荒原》讲述了一个非常简单的故事。
丛林(任素汐饰)和丛来(李晨饰)是两兄妹。他们一起进入沙漠寻找他们的父亲。
十年前,爸爸消失在这片沙漠中,从此音讯全无。十年来,姐弟俩从未放弃寻找父亲,哪怕只是一具尸体,也是一个答案。
但是在沙漠中找人就像大海捞针。沙尘暴让姐弟俩陷入了绝境。
从来受伤,无法继续行走。他们决定分享手头的物资,从丛林到营地寻求救援,然后返回营救丛莱。
但是所有的材料只够在沙漠丛林中生存四天。对于两个人来说,就是四天的生死考验。
行走在沙漠中,你不仅要面对变幻莫测的气象灾害,各种意外也接连发生。
比如他好不容易找到了一个活动房,以为可以睡个好觉,结果车突然起火差点要了他的命。
例如,在干燥的沙漠中,人们极度渴望水。虽然有足够四天的水,但由于长期行走,水量明显不足。第三天出事了,沙漠跳鼠普瑞穿过水袋,最后的水源就这样浪费了。
再比如,你在走路的时候遇到了裂缝,一个打野不小心掉进去了,小腿被划伤了。
当然,这一切的危机和紧迫,都需要任素汐用自己的演技来支撑。
整个过程中,任素汐几乎都是以一种非常绝望的心情来解读丛林的精神状态。为了适应长期在沙漠中游荡的人的身份,他从头到脚都被化妆“扭曲”了。
晒伤的皮肤,凌乱的头发,口干舌燥或干裂,脸上和身上布满了小疮,甚至整个人都快要死了。
远远看去,你认不出这是任素汐,只看到一个幸存者,靠着自己的意志,与自己、与自然、与周遭的一切作斗争。
谈到“变形”的妆容,任素汐也再次加入了自己的变形演技。
关于番茄先生的两个细节仍然很新鲜。
首先是他产生了幻觉,因为他以为眼前是一片绿洲,然后他冲到河边,不顾一切地掉进了水里。
可当他回过神来时,却是面朝黄沙,背朝天空。等他意识到是幻觉的那一刻,丛林又回到了现实,眼底尽是无尽的孤独和绝望,他抓起一把沙子,仿佛人生如流沙一般。随风而逝。
二是初入荒野与徒步求援时的变化。除了外貌、皮肤状况、精神状态等,他走路的方式也发生了明显的变化。
从那之后开始的快步走,到缓慢的移动,最后甚至像行尸走肉一样拖着,仿佛那一步被带走了,就再也回不来了。
任素汐一个人表演了影片近80%的戏份。他用自己最真实朴实的表演,将打野这个角色演绎得栩栩如生,让观众感受到了他的勇气和魅力。
与此同时,从来没有被偶像包袱的任素汐,这次也提升了自己的“扭曲演技”。当需要用意象变化来诠释人物时,他毫不犹豫。这也是当今许多演员所缺乏的专业精神。.
任素汐用独特的风格和魅力证明了自己作为女星的实力,也接过前辈“变态演技”的衣钵,并将其发扬光大。
其实,当我们谈“肌肉化”的时候,并不是在谈“转型”本身,而是作为一个演员,为了自己的角色,为了自己的角色,能够牺牲多少。
老一辈演员心中都有一个“戏比天大”的信念,为了拍出好电影,无论是体验生活,还是减肥增肥,他们什么都愿意做。重量,无论是风吹雨打还是苦难可汗,不惜任何代价。
他们破坏的是外表,恢复的是影视作品中人物的形象和精神实质;他们厌恶的是自己的容貌,美化的却是职业演员最基本的职业操守和职业技能。
毫无疑问,之所以越来越多地提到“翘臀演技”,是因为这样的演技太少,演员太少。
当然,我们也不希望看到演员为了角色而做出超出身心承受能力的牺牲。
但秋菊、王彩玲、王继彩、雷泽宽、维达科等角色,将永远留在观众心中。
(电影烂番茄编辑部:喵喵)
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