“从酒馆回家的路上，我成为了一名绘本作者”

当一位读者收到书时，在他眼中，书如同一颗苹果一个梨，是等待被品尝被评判的果实。可是，在编辑这位果农的眼中，苹果和梨却是流动的风景——一粒种子、一株差点被野猪踩烂的幼苗、许多株新芽、许多花苞、毛毛虫、持续的灌溉和阳光，一颗果实长成的整个过程。

西野亮广的人生就是一道不走寻常路的“风景”。他做过漫才演员、电视主持人、作家、电影制作人。每一次尝试都大胆离奇，面对种种赞赏和质疑，他从未停下脚步，仿佛打破常规才是他的常规。

今天我们就请西野亮广绘本作品的主编卉媛老师，来与大家分享这位斜杠青年”匪夷所思“的人生和作品背后的故事。

日本媒体为西野亮广做的小漫画

说起绘本作者，我们脑海中浮现的第一印象要么是文艺范儿的画家，要么就是童心未泯、活力满满的大人。 而本篇要介绍的这位绘本作者——西野亮广，却是个相当“匪夷所思”的家伙。看看他的履历，就知道这是个多不好定义的人了：

19岁作为搞笑艺人出道，是唯一一个还在学生阶段就斩获了相关奖项的漫才演员；

21岁开始主持娱乐电视节目并迅速蹿红，25岁主动退出并从零开始学画画；

29岁出版绘本处女作，之后接连出版数册绘本，32岁时作品大火成为畅销书；

陆续出版讲述自己商业项目经验和理念的书籍；创建各类发想新奇的网络服务平台；

40岁时作为电影制片人制作的动画电影在多个国家上映，斩获众多奖项……

西野亮广绘本作品

绘本作品中文引进版

小说作品《Good Commercial》

《烟囱之城》内文图

《烟囱之城的普佩尔》动画电影3D视觉效果图

西野亮广在漫才组合“KING KONG”中担任吐槽役，类似中国相声中捧哏逗哏中的“逗哏”角色，需要与搭档构思表演一系列密集的段子引得观众哄堂大笑。同时，他又是绘本《星空影院》《八音盒世界》《吉普和康提》《烟囱之城》的作者，还是动画电影制片人——如果去搜西野亮广的照片，会发现他在不同场合展现出的个人面貌相当不同：

KING KONG组合漫才表演现场

偶尔文艺范儿

手捧自己的绘本《烟囱之城》

这种强烈的反差，令人不禁感到好奇：为什么一个原本以喧闹谋生的艺人，会转而投身绘本创作领域呢？

被喧闹吸引的人

不断去追逐更大的喧闹

兵库县川西市的“妙见之森”

西野亮广出生于兵库县的川西市，那是一个毗邻山水的安静小镇。

这样的环境或许会令在大城市打拼的大人心生向往，但对一个好奇心旺盛的孩子来说，却过于安静了。不变的生活仿佛一直在重复自身，没有尽头。

对幼年的西野亮广来说，唯一能打破无聊的日常，就是定期举办的摔跤巡回赛。每当这时，镇上会变得非常喧闹，许许多多人从东京、大阪等各个城市涌来小镇，本地人也都会纷纷赶去看比赛。

摔跤场地借用了附近超市的停车场，周围有栅栏，透过栅栏望进去，就能看到里面的人山人海。还在上幼儿园的西野亮广经常扒在栅栏外，兴奋地往里看。

然而，突然有一天，栅栏四周被围上了一层蓝色的幕墙，再也没法直接看到里面的情况了。想看摔跤，就必须交钱买票才能进去。小孩子当然付不起这个钱，他只能失望地回了家，却连饭也吃不香，心心念念都是那里的热闹场景。

他骑上车，回到场地，把耳朵贴上幕墙，听到里面传来“噗通”“噗通”的响声，又听到人们一阵赛过一阵的高声欢呼。

直到夜里入睡前，这些欢呼声都还在他小小的脑海里回荡。那是西野亮广第一次“听”到“娱乐”所特有的喧闹。

《烟囱之城》：认知以外的星空

各种各样有趣的电视节目也同样吸引着幼年的西野亮广——外星人寻踪节目，心灵探秘节目，藏宝节目……于是，长大之后，西野亮广便离开安静的乡镇，走向了喧闹的漫才演出和电视演艺之路，竟凭借自己的才能和努力和不错的时运，少年成名，短短几年就到达了让很多同行羡慕的地步。

当他所在的组合KING KONG被选为电视节目《跳跃门》的常驻时，他暗暗为自己下了一个决心：要提高这档节目的收视率，把它推向黄金档！

（你没看错，《跳跃门》就是这种奇奇怪怪的节目）

让他没有想到的是，这个目标在他25岁的时候就实现了。《跳跃门》成了一档大火的节目，收视率节节攀升。

过早摸到给自己设定的天花板，演艺这件事忽然就变得无聊了起来——好像接下来再怎么努力，也只是维持现状，看不到向上突破的路：已经变得有名，而且已经在做相当火的节目。或许对他来说，电视演艺这个领域突然变得像小时候那一成不变的小镇生活一样，再认真工作，也不过是维持一种日常罢了。

除此以外，西野亮广发现，做电视节目未必是一个有益于个人表达的出口，有时候甚至恰恰相反：正因为是公众人物，所以经常要在公众场合说一些自己本来不喜欢的话，做一些自己不想做的事。他曾经期待过成名以后可以有更多人关注他这个人本身，但他发现事实并非如此。观众们认识的不是他，而是“有时由KING-KONG担任主持人”的这档电视节目。

“原来，曾经那么憧憬的地方也不过如此吗？”

《烟囱之城》：卢比奇和垃圾人坐在烟囱顶端

如果再继续走电视人的路，前方好像只有一片虚无。

于是，25岁的西野亮广不但没有沉溺于少年成名带来的荣誉和财富，反而突然宣布退出电视节目。这让当时看好他的前辈们大惊失色，也让同僚们投来了不解的目光。就连他自己回忆过去的时候，都觉得这个决定果断得有点离谱。

如果把演艺事业比作一座房子，众多电视人争先恐后地爬着正中央的旋转楼梯，一旦攀上楼梯顶端，就开始焦虑自己会被后来的人们挤下去。西野亮广却另有焦虑——他发现，只要被关在这座房子里，就永远无法看到更广阔的世界。

于是他决定主动从房顶阁楼的窗子跳出去，就像当初从乡镇走向电视表演一样，去追寻更大的世界，挑战新的目标。

《星空影院》内文图

为什么是绘本？

沉静是喧闹的必经之路

刚决定退出电视节目的时候，西野亮广对接下来要做什么并没有很具体的规划，只是在反思演艺事业的界限：依托语言的电视节目，一年最多只能做365天，每天再勤奋也只能录24小时的节目，而且由于语言表达的局限性，影响力再怎么扩大也无法触及到更多的国外观众。

他所看到的天花板不仅是个人在行业内发展空间的天花板，也是行业领域本身的天花板。

于是他心下盘算，应该找一个不依赖语言的、翻译门槛更低的体裁来投入创作。正当他琢磨这些的时候，和他关系要好并且非常了解他的搞笑艺人前辈田森约他喝酒，然后突然对他说：“你试着去画画吧？”

日本搞笑艺人、名主持田森（タモリ）

也许是因为田森平时就见过西野在纸上随手画的一些涂鸦，观察到了他在这方面的天分——总之，这个建议是认真的，而且可谓是正中靶心。西野亮广不假思索地回答道：“好的，我知道了。”

图像不正是能够跨越时代、跨越国境的语言吗？一旦诉诸图像，个人表达在时间和空间上的可能性就可以无限延展开来。

“从酒馆回家的路上，我成为了一名绘本作者。”

自此开始，西野就以可怕的自律和行动力，开始了他的绘画学习和实践。虽然退出了电视节目的录制，但他仍在以KING KONG组合的名义活动（至今依然是），而除此之外，他几乎是挤出一切时间来画画。当其他艺人去喝酒聊天、打高尔夫的时候，西野亮广就一个人猫在屋子角落里，握着一支0.3mm的黑笔，聚精会神地在纸上一笔一笔仔细地画画。

突然从零开始自学绘画，这自然遭到了众多前辈和同侪的质疑。很多人觉得他不务正业、白费功夫，也有人觉得他在拗姿态、故作清高不合群。就连曾喜爱过他的观众们，也有一部分人觉得画画这件事不会有什么实际成果出来。

“明明就是个搞笑艺人，画什么绘本！”

西野亮广最初还会因为这些声音而委屈、不甘心，但到了后来，“想做出点名堂”的心情让他的行动力战胜了负面情绪。他开始对这些反对意见充耳不闻，只是利用各种空闲时间，画啊，画啊……

《星空影院》制作纪录片截图

就像这样握着一支笔聚精会神地作画，西野亮广一坚持就是五年。直到他的处女作《星空影院》出版，他已经整整用掉了500支笔。

他曾信心满满地说：“比我有天分的人肯定不少，但艺人里一定没有人比我更努力。”

当然，他努力的方向并不是大多数人所认为的“艺人”该努力的方向（笑）。西野亮广的履历多少给人一点“不务正业”的感觉。很多前辈觉得西野偏离了作为艺人的正途，但西野心里却总是藏着打破常规的冲动。凭什么搞笑艺人就不能尝试画绘本？一个人凭什么只能有一种身份定位？

仅用一支笔，不断地划划点点

也经历过崩溃的时刻

收拾好情绪，继续

铺满地面的画作

放到现在来看，这妥妥是个“斜杠青年”，但在当时的日本演艺界，这样的跨界尝试可谓是非常离经叛道。

对于转型做绘本，西野倒是认为，做搞笑艺人的经验完全不白费：绘本也和写漫才段子一样，需要安排起承转合、把握节奏。辞去电视节目的工作不是结束而是开始，是在众多积累的基础上再次向前迈步。

接下来，要为自己定一个怎样的目标呢？他给出的答案是：

“战胜沃尔特·迪士尼。”

迪士尼乐园

以迪士尼的产业影响力和国际化程度，“战胜迪士尼”听起来就像是个天方夜谭，更是没少被人嘲笑。但对西野来说，这不是故意夸大博人眼球的口号，而是一个非常认真的目标。画绘本就是迈向梦想的第一步。

画一个孩提时代的梦境

每天夜里，

都有人在帮我写梦

2009年，西野亮广出版了他的绘本处女作《星空影院》（Dr.インクの星空キネマ）。这本书的画面完全是用黑笔一条线一条线、一个点一个点画出来的，细密精致的线条和粗犷夸张的画风形成强烈反差，非常具有个人风格。

刻意夸大的人物比例

细密得不可思议的线条

夸张的人物比例，配合一笔一笔细密到难以置信的线条——非科班出身的西野亮广完全没有拘泥于写实技法，而是试图摸索出一种能够表现虚构世界的实验性风格，画面整体呈现出神秘的气氛。

与这样的画面相应的，是天马行空的诗意故事，或令人惊叹，或给人感动。当西野第一次将一沓画稿拿给幻冬舍的编辑——袖山满一子看的时候，她先是惊讶于这独特的、仅由黑白组成的画面，等到听完整体的故事时——这些故事有的还没有形诸笔端——袖山非常感动，甚至眼眶都湿润了。她当即表示，一定要在幻冬舍出版这部作品。

编辑们的肯定给了西野亮广莫大的鼓励，让他进一步确认了自己在创作方面的才能。有位叫做馆野晴彦的编辑甚至说过这样的话：

“要是（这部作品）被别的出版社抢走了，我会自杀的！”

西野亮广与编辑回忆初见的场景

袖山：“刚拿出第一张画的时候，

我惊讶得‘诶——’了出来。”

西野：“毕竟一点都不像绘本嘛。”

作为处女作，这部作品蕴含着辨识度极高的个性化表达，也处处呈现出不断向外延展的想象力。西野亮广从很小的时候开始就对头顶的星空抱有无限的遐想与好奇，于是便想要画一部关于星星的绘本。

“要是能把星星的故事做成一本书，该有多好”

《星空影院》共包含4个故事，每一个故事最开始都发生在不同的星球上。4个故事看似独立，相互之间却有着丝丝缕缕的联系，背后编织出一个奇特的世界观。而每一个故事，又都生发于孩子一样的想象力。以《红梯子》这个故事为例：

有一颗遥远的星球，由于地域狭小，人们没法扩展地基，只能把建筑越盖越高，纵向拓展空间。因此，大家去哪里都需要梯子。但后来，电梯发明了，很“原始”的梯子就渐渐被冷落了。有个叫做董京的人，他的工作就是做梯子。原本大家都来买他标志性的红梯子，现在生意却变得冷冷清清。

充满复古昭和风的奇妙街景

有一天，一颗蓝色的流星忽然逼近上空并停住了。董京听到星球上有“咚咚咚”的敲鼓声，知道那星球上一定住着人。他决定去看看。

董京冲回家，把那些堆积如山、卖不出去的红梯子都用上，向上方一点一点搭梯子，一直连接到宇宙。宇宙太大了，仿佛怎么搭梯子都到不了蓝星。他开始犹豫，开始迷茫，不知要不要继续下去。

他在宇宙中遇到了一只神秘的“猫”，猫说，蓝星上真的有人生存。“尽管有时会迷路，但我能去宇宙中任何想去的地方。你也一样。”董京坚持了下去，继续向着蓝星搭梯子……终于，董京的梯子到达了蓝星的地面。

他受到了蓝星人的热情款待，很多人来这里听他讲红梯子的故事。久而久之，梯子周围建起了一座城。

梯子周围建起的这座城，熟悉的人一看便知道是东京。东京正是这个故事的灵感来源——小时候的西野亮广曾经看着东京塔的塔尖遐想：

“东京塔的塔尖是怎样造出来的呢？”

“一定是从顶端开始建造的。”

由这样的视角生发出一系列想象，“从天上开始搭建并延伸到地下的梯子”这个非常有趣的画面便形成了。配合昭和气息满满的街景画面，幻想和现实、过去与未来达成了奇特的融合，仿佛我们自己的宇宙也可以像董京的梯子一样，延伸到各个神秘的角落。

《星空影院》后记

如果从科学理性的角度来分析，可能我们会对这个故事提出各种质疑——宇宙里没有空气，董京怎么可能活下来？搭梯子到那么高，星球上的资源都根本不够做梯子的！这个星球的重力法则去哪儿了，梯子不会倒下来吗？

但是，如果时时刻刻都要被“正确答案”束缚住，我们会损失多少有趣的故事啊。西野在《烟囱之城的普佩尔》放映会后说：如今的社会是一个过于强调“正确”的社会，小时候一些有趣的“小迷信”——外星人、幽灵、藏宝图——现在由于互联网的普及，都变成了众所周知的“假消息”。我们获取答案太容易了，以至于被剥夺了想象，被剥夺了趣味。

梦幻又诗意的封面图

《星空影院》这本书，就是想要用有趣的想象来回答儿时自己的问题。这本书强烈的开放性也来源于此。在这个宇宙中，有人能够轻易地移动天上星星的位置，有人帮大家编造梦境里的故事，有人帮忙配送装满了梦的糖果……

“面对孩子们的疑问，我希望自己是一个能用精彩的故事来提供答案的大人。”

“战胜沃尔特·迪士尼”

从“表达出来”

到“传达出去”

《星空影院》中满溢着浓烈的个人表达，就像压抑的表达欲从笔尖喷涌而出。从艺术性上来讲，它的魅力在其留白而不在其完整，读者需要根据一些情节呼应，自行在脑海中补完一个奇妙的宇宙。这也就让这本书的欣赏门槛变得略高，颇有些小众文艺范儿。

作为绘本创作的初次尝试，这本书的画风也还不太稳定。第一个故事中的绘画笔触相对粗放，中间却又变得细密，好像所有细节都被不分详略地一笔笔堆上去，有的画面已经影响到了空间和物体的辨识。

书中第一张图，线条较粗

后期的同一角色，线条变细了

故事的诗意和留白对一些读者来说是看点，但对另一些读者来说却有可能是门槛——如果想读到一个完整故事，那么《星空影院》的碎片化叙事可能会带给读者这样的观感：这本书是一个设定集或者创意集锦，其实“没有画完”。

“这本书”确实没有画完——还记得那句“战胜沃尔特·迪士尼”的豪言吗？

西野亮广一刻都没有忘记这个目标。

在出版了绘本《星空影院》、确认了自己在绘本创作方面的才能以后，他一边不断精进自己的绘画技巧，一边不停地思考“走出去”的方法。接下来的两部作品《吉普和康提》、《八音盒世界》，都前瞻性地考虑到了“海外市场”，寻找能让全世界的读者都获得感动的故事。

一键下单

《吉普和康提》是一个关于记忆与爱的故事。

新型机器人吉普（ZIP），和旧型号机器人康提（CANDY）做了朋友。

他们非常开心地一起去经历各种有趣的事情，但在一起玩儿了一段时间以后，吉普发现，康提每过一段时间，就会忘记一些原本是常识的事情。

他去求助康提的创造者——博士。博士却说，康提的型号老旧了，存储空间有限，存储新的记忆，一定会忘掉老的记忆。

为了保证康提能正常运转，博士只好重置了康提，康提彻底忘记了吉普。

然而，正当吉普以为康提永远不会想起他的时候，康提却凭借以前留下的日记本，找到了吉普……

这个故事的灵感来自一个生活小细节：老式录音带必须要擦掉旧的声音，才能录上新的声音。那么，如果这录音带自己是有意识、有思想的呢？这就是康提的原型了。

《吉普和康提》后记节选

一键下单

当初向西野亮广提议“你去画画吧”的前辈田森，后来也经常和他讨论绘本创作，很多灵感都是在二人交流讨论的基础上生发出来的。《八音盒世界》也是如此。

田森为西野提供了一个设定：天上的人和地上的人长久分开产生隔阂，讲一个分裂后又弥合的故事。但西野不想让故事流于“要和平共处”的俗套说教，便苦思冥想：该寻找一个什么样的“魔法”，来弥合两个种族之间的隔阂呢？终于，他想到了音乐——音乐和绘画一样，这也是一种超越语言的语言。

住在天上的少年和住在地上的少女偶然相识，却因为天地两个种族的区隔而不得不分开，无法再见面。少年向少女约定，总有一天要想办法让天上的人和地上的人消除隔阂。

50年以后，少年变成了老爷爷，少女变成了老奶奶。老爷爷在天上造出了一个巨大的喇叭，一个能把声音传遍整个宇宙的喇叭。

老爷爷将少女送给他的八音盒放到喇叭的出音口，美妙的音乐响了起来。

整个星球的人听到了，旁边星球的人听到了，老奶奶也听到了。她坐在摇椅上感动得泪流满面。

在这两册绘本里，画面的景深层次感、视角变换的丰富程度和氛围表现力都比《星空影院》上了好几个台阶，故事也变得更加“完整”了——当然，也少了一些《星空影院》中留白的余韵。

不断进化的分镜意识

《星空影院》更像是创意集锦，很多可以展开的东西都没有展开；而后来的这两部绘本，却把每个星球上的各种生活细节填进了画面里，非常认真地营造一个浑然一体的幻想世界：

画面纵深感增加

植物和建筑物的细节也更多

为了让海外读者也有机会读到自己的作品，西野亮广甚至给作品增加了英文，附在日文正文底下。遗憾的是，他的书在出版后的很长一段时间都没有什么“海外市场”，以至于他在后记里写下了一些碎碎念，如今读来颇为有趣：

“这些作品的出版让我更加贪心，我天真地幻想自己的绘本也能在国外出版，结果在语言和文化方面碰了壁（尽管故事很好，却没有受到任何来自国外的出版授权申请。我的梦在碰壁之前就已经粉碎了，可恶！）。”

《八音盒世界》跨页

为了“国际化”特意加了英文

面对版权出口的“失败”，西野亮广没有气馁。他曾在采访里说过这样的话：“失败可以通过你接下来要做的事情来改变……真正让失败成为失败的，是停滞。”

而从《星空影院》到《八音盒世界》再到《吉普和康提》，我们几乎看不到停滞的影子。西野的创作从艺术风格浓重的个人表达，一点一点转向了传播潜力更大、能够让更多人乐在其中的故事上。毕竟，要想“战胜迪士尼”，总是拘泥于文艺小众的个人表达可不行。必须要让更多的人、各个国家各个文化的人，都能够找到共鸣。

2015年举办的展览

这两部作品的创作过程中，西野周围既有像田森这样支持他的前辈、朋友，也有对他冷嘲热讽、等着看笑话的围观群众。不过，虽然时刻身处喧闹的地方，西野亮广却清晰地知道自己的方向在哪里。即使被众口夸赞，也不飘飘然失去警惕心，即使完全不被看好，也果断地坚持自己认为对的事情。

正是这样的心态和经历，促生了后来的现象级绘本《烟囱之城》。

打破常规才是我的常规

“要坚信，哪怕只有你自己”

第一次看到《烟囱之城》的画面，一定会被它震撼到。

街景、商店、事务所、灯牌、窗户，甚至电线，全被一笔笔绘制出来，颇具真实感的同时，又覆以饱和度极高的霓虹风色彩，令读者感觉真的走进了一个幻想世界，一个可以“生活”的幻想世界。

对各种小细节精雕细刻，营造生活感、世界的真实感，其实也延续了西野亮广前几作绘本的风格。但是，如此精致的CG效果所需要的工作量如此之庞大，显然不是西野亮广一人操刀能够实现的。

“烟囱之城”是一座33名插画师、CG师集体创作，共同构建出来的幻想之城。

通常认为，绘本是由一个人，最多两个人（文字作者+绘者）完成的，西野亮广的前几部作品也是由个人一笔一笔独立绘制。但这一次，他却以绘本《烟囱之城》挑战了这个“常识”：他将电影的分工创作模式搬到了绘本上。西野说：

“每个人的才能各不相同，有场景制作的天才，也有角色设计的天才。把大家的才能聚集到一起，就能做出很棒的东西。”

绘本《烟囱之城》封面

西野亮广认为，大家一起做绘本这样的想法其实并不新鲜，之前一定也有人想过。之所以之前没有人真的去实践，归根结底是资金的问题。出版一本书的收益和电影相比实在微薄，无法承担分工创作所需的高昂制作费。大多数人发现这一点后都选择知难而退，西野却继续向着目标前进：既然需要解决的就只是钱的问题，那就想办法筹钱就好——

在当年，日本大众对“众筹”还没有什么概念，西野却选择了发起众筹的方式，为这部绘本的集体创作筹集经费。

这一行动再一次遭受了人们的“口诛笔伐”——有不少人认为他是在搞什么新型诈骗，或者指责他“怎么能用别人的钱来实现自己的梦想呢？”甚至同行里都有人幸灾乐祸地准备看他笑话了。

对于各种误解，喜欢打破常规的西野亮广已经见怪不怪了。他无视了这些反对意见，继续我行我素，凭借长期积累下来的行业资源和粉丝支持，与制作团队共同努力，历时四年半，让这部绘本获得了相当大的成功。

西野亮广的草图，由插画师们建模、贴图、设计细节

实现华丽的光影效果

本书末尾列出了所有的主创人员名单

有插画师、美术指导、3D建模师等

在做最开始的世界观设定时，西野就决定设计一座城市，当作故事发生的舞台。故事的核心是这座城市，而不是角色——就像《星空影院》虽然也呈现了每一个角色的个人故事，最震撼人心、贯穿全书的点，却是那片星空的奇妙与广袤。

“烟囱之城”是一座被几千米的悬崖包围的城市。那里的天空永远是深灰色，烟囱里不断冒出黑烟，没有人知道烟雾外面是什么。生活在烟囱之城的人从来没有看到过烟雾外面的星星。

万圣节到了，城里忽然来了一位神秘的垃圾人，它加入城里的节日庆典，和假扮怪物的孩子们一起玩耍。当12点的钟声响起，所有人都把面具摘下：大家都是假扮怪物的人类，只有垃圾人是真的“怪物”！

孩子们吓坏了，关于垃圾人的传闻在烟囱之城迅速传开。人们厌恶他、不断咒骂他。就在这天，垃圾人与男孩卢比奇相遇了。卢比奇不但不嫌弃垃圾人，还和他一起玩耍。

卢比奇为他取了个名字，叫普佩尔。

卢比奇的爸爸在一次海难中离去了，所以他小小年纪就做起了烟囱清扫工。爸爸曾经告诉他：烟雾上面有星星。不过城里的人们并不相信，还说他们父子俩是“大骗子” 。

卢比奇向普佩尔讲述自己的爸爸——这座城里唯一的渔夫。一个向往大海，天空和远方的人。爸爸相信，世界上有一片璀璨的星空。所以不论经历怎样的崎岖，都不要轻易放弃。

为了证实爸爸的话，垃圾人带着卢比奇踏上了冒险的旅程，去探索烟雾之上的世界……

绘本局部

动画电影同场景草图

《烟囱之城》一开篇就有一句寄语：“要坚信，哪怕只有你自己。”卢比奇一直相信，浓烟外面是美丽的星空。尽管周围的人总是轻蔑地告诉他，世界就是那样无聊，不存在什么星星，卢比奇也没有放弃自己的信念。

最后，在垃圾人的帮助下，他穿过黑夜，看见了那束光，也看见了另一个世界。

在烟囱之城，怀有梦想、付诸行动的人会被嘲笑，没有人相信“冲出烟雾”的尝试能够成功。这个故事其实有很强的自传性质，西野既是在讲卢比奇和垃圾人的故事，也是在讲他自己的故事——从离开电视节目开始画绘本，到为《烟囱之城》众筹，再到开设在线沙龙等新尝试，这些非常规的操作经常饱受争议，时不时“炎上”一下。日本某节目甚至把西野列进了“我最讨厌的艺人”榜单。

烟囱之城的迷雾象征着阻碍人们打破常规、发挥创意的诸多质疑和指责。面对这些质疑，最好的办法就是坚持信念、相信自己看到的那束光。

《烟囱之城的普佩尔》动画电影海报

2020年末，电影《烟囱之城的普佩尔》上映，西野亮广完成了从绘本作家到动画电影原作和制片人的华丽转型。这是一场“蓄谋已久”的转型——打从他还在画处女作《星空影院》的时候开始，他就隐隐觉得自己以后会做电影，画绘本正是尝试运用图像语言的一个开始。

其实，在他认真说出想要“战胜沃尔特·迪士尼”的时候，就已经将的脑内的想象版图扩展到迪士尼的重要业务——影视领域了。

动画人设稿

人物建模

动画电影人物关系图及配音表

他希望这部电影能够引发观众们的共鸣，鼓励更多人冲破那层烟雾，坚定地追寻自己认为正确的目标。

当挑战者没有达成目标的时候，安于常规者常常喜欢说风凉话：“你看，我就说了不行吧。”然而，不做事当然就不会出错，不会失败。站在不会出错的立场上指责不断付诸行动的人，不会催生任何新的东西。总需要有人来打破常规，挑战烟雾外面的世界，去看星空。

只不过，和之前单打独斗画绘本时不同，从《烟囱之城》绘本开始，西野亮广便是在与整个团队一起迎接各种挑战。自从动画电影项目启动，他就非常喜欢将一句非洲谚语挂在嘴边：

“要想早点行动，那就自己出发。

要想走得更远，那就一起前行。”

西野亮广与Staff一起讨论电影剧情

《烟囱之城》动画电影版的第二部正在制作当中，他又做了件令人意想不到的事——公开还未上映的、正在修改的脚本，征求未来观众的意见，然后吸纳意见、同步修改。

当然，同样有人表示不理解：“这都剧透没了，还有人来看吗？”这一次，他破除了对“剧透”的常规印象，选择让每一个观众都参与到动画电影的创作中来，把脑海中的故事带向更远更远的彼方，分享给更多更多的人。

烟雾外的广阔舞台

众多小世界

组成一个大世界

在《星空影院》里，有许多“传梦人”。她们长着猫耳朵和猫尾巴，穿梭在宇宙当中，为人们送去装着梦境的糖果。吃了这种糖果，大家就会做一场精彩的梦。

传梦人在宇宙中穿梭的时候，遇到了正在往宇宙里搭红梯子的董京。传梦人告诉董京，蓝星上有生命，而且他一定能够到达那里。董京从传梦人的描述里看到了希望，继续往蓝星搭梯子。但其实，传梦人也被董京坚持不懈向着目标前进的精神激励到了，更坚定地向着目的地赶去。茫茫宇宙里的一次相遇，促成了两个故事的美好结局。

在《吉普和康提》后记页一个不起眼的角落里，一个传梦人把康提的日记本交给了博士，仿佛是在告诉他保存美好记忆的秘密。

在《八音盒世界》里，少年能够用肉眼看到不断向天上延伸的红梯子，也能用望远镜看到远处烟囱之城上空浓浓的雾气。

当变成老爷爷的少年让美妙的音乐回响在整个宇宙时，传梦人在送梦的途中听到了音乐，露出微笑；《吉普和康提》中的三个主角也听到了音乐，面带惊喜。打扫烟囱的卢比奇也停下手里的活儿，侧耳倾听。

早期的“卢比奇”是长这样的哦

《烟囱之城》的最开头，一颗跳动的心脏落在垃圾堆上，这才诞生了垃圾人。遗失这颗心脏的，正是冒冒失失、偶尔会迷路的传梦人。

《烟囱之城的普佩尔》电影开头

《烟囱之城》绘本开头

一切都由传梦人联系在了一起，每个故事都是一个更大世界的一部分。

西野亮广曾经透露，《烟囱之城》的全部故事其实有10章，被画成绘本的故事其实只是第3-4章，最重要的角色——真正的主角其实要到第5章才出现。这是一个宏大的世界观，卢比奇和普佩尔生活在这大世界的一个小角落。

被问到究竟想创造一个怎样的世界的时候，他说：

“我并不想创造迪士尼乐园那样的虚假的梦幻世界，我想创造一个真的有人生活在里面的世界。这个世界里有商人，有美术馆，有电影院。在这里，娱乐是人们城市生活的一部分。”

或许，尽管西野亮广的兴趣和业务在各种领域开枝散叶，他最想做的其实还是这件事：为诞生于笔下的那个世界，寻找更大、更大、更大的舞台。

本文转载自一善儿童书店

撰文：卉媛

编辑：文思滢

编辑助理：张雅淇

图片来自网络