中国山水画,“出现在战国之前,滋育于东晋,确立于南北朝,兴盛于隋唐”。
晋室东迁,士大夫们留连山水,江山景物之美,触景生情,促进了山水画的兴起。其中宗炳所撰的《画山水序》,是最早的山水画理论文章。
隋代虽然只有短短30年,在山水画上,却有着开继的作用。除了界画的兴起,最重要的是出现了展子虔和他的《游春图卷》。《游春图卷》是我国现今所见最早的卷轴山水画。
山水画在唐代出现了繁荣局面,建立了两种不同的风格,从而使其更具有了划时代的意义。其中一派是以李思训及其儿子李昭道为代表的青绿山水。他们继承并发展了展子虔以来的传统画法,被后人尊为北派山水的始祖。“二李”的画法是以墨笔勾勒轮廓,用青绿重彩设色,画树多用夹叶树,有时还用泥金勾填,产生金碧辉映的艺术效果。
另一派为水墨渲染,以王维、张璪和王墨为代表。王维的山水皴法甚简,以渲染见长,对后世影响很大,以至把他定为南宗之祖。
画圣吴道子以人物画见长,兼写山水,创水墨写意的“一体”,在山水画方面卓有成就。
晚唐以来,山水稍衰,至五代则有荆浩,关“人工”和董源的振起。关是荆浩的学生,晚年时成绩超过老师。荆浩,关长期生活在河南、陕西、山西一带,与后来学习他们的北宋李成、范宽形成了北方派系。
宋代时山水画的鼎盛时期,其中最有创造性,最有影响的是与董源并称“北宋三大家”的李成、范宽以及米芾、巨然。
李成,所画多为北方景物,当时声名极大,称为第一。以“惜墨如金”出名。有很多弟子,最出名的是郭熙。
北宋末叶,米家山水在山水画流派中异军突起。米芾及其儿子米友仁充分发挥水墨材料的特长,用泼墨、破墨、积墨以及水墨横点的排比,表现出江南雨景中云山烟树、迷蒙变化的境界,世称“米氏云山”。
宋室南渡以后,水墨山水画风大变,出现了“南宋四家”。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴派系与以前的水墨画分道扬镳,成了南宋150年间的主流,直至元初。李唐创造了“大斧劈皴带披麻水笔”。
中国山水画到了元代又一大变,笔墨意趣臻与精逸。特别是水墨山水,更是风靡一时,在元代画坛上占据了重要的地位。元代最有影响的山水画家是赵孟頫、高克恭以及称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。
明代山水画虽然十分发达,但是整个画坛都笼罩在复古风下。
清代沿袭了明代的摹古保守的风气。
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