宋代美学思想对山水画的影响:以形写神,诗画一律【图文】
在历史上，宋代的山水画家人才辈出，这些山水画家既继承前人，又突破常规，把宋代的山水画艺术推向了历史的顶峰。从总体来说，宋代绘画美学思想更加注意画中人物的参与意识，让欣赏者在品味山水的同时，去体会山水画中那优美的意境，阐述出一种意境之美。
宋代注重意境的美学思想历经唐代、五代的发展，意境达到了鼎盛的表现，山水画中"意境"的营造也逐步完善。这一时期，关于山水画的审美理论随之大量涌现，如李成的《画山水诀》和韩拙的《山水纯全集》之类的专门论著，还有如《宋朝名画评》等著作都涉及到了山水这一门类。
在具体的情景表现形式上，宋代的山水画多表达的是含蓄浪漫之意趣美，也依旧延续了宋代人简单、朴素、含蓄的特点，在整体的创作当中简单、雅致。宋代山水画也越来越平民化，生活气息较为突出，画面所描绘的都是平常所发生的事。
宋代美学思想的形成背景
宋代山水画美学思想的形成与当时所处的经济、文化等社会环境有着不可分割的联系，其中特别是老庄所提倡的与自然相适应的原始之美，的宋代美学思想的形成有着重大作用。一个时代绘画美学思想的贡献，也有社会大环境的影响对绘画美学思想的局限。从这两个角度出发，可以概括得出宋代山水画美学思想形成的背景与原因。
01施政理念对宋代山水画的发展起着重要的作用经济基础决定上层建筑，上层建筑对社会的发展，社会观念的形成起着重要的引导作用。施政理念作为上层建筑的一种重要体现，对宋代绘画的发展起着重要的作用，从总体上来说，较之于武人，宋代更重视文人，对文人施展才华、崭露头角、表达思想创造了极大的空间。
在北宋年代以前，唐朝末年、五代十国这个时段内，文人画家度过了一段艰难的时期，战争的频繁，使得文人得不到重视，已没有安定的社会环境得以发展文化事业，文人们为了生存，要么归隐田园、深山老林，要么隐忍世事。与唐朝末年，五代不同，宋太祖夺权以来，处于历史因素的考量，文人的地位得到了很大的改善。在施政方面重文抑武的改变，使得文人们社会地位大大提高，极大地促进了文人们的创造性，使得北宋在科技、文学、史学、哲学等方面，都取得了世界瞩目的成就，特别是在文化思想传播方面达到了社会发展的顶峰。
02自然环境与内心的互动性增添了宋代山水画的灵魂
中国山水画自古以来讲究取法自然的创作手法，从谢赫的应形象物，到姚最多心师造化，再到张燥多外师造化，中得心源，都在强调客观自然的重要性，强调自然环境与内心的互动性，如果失去自然环境因素的艺术家的熏陶与感染，宋代山水画，乃至中国山水画都将失去其美学思想表达的根基，作品就会失去了灵魂，成为概念化的想象和人为创造，因为艺术思想美学的表达失去了创作的根源。
03宋代文人开展了“新文人画”活动，拉开了新的山水画思想社会更迭，思想的产生往往以某个事件或运动作为起源，从而拉开某种思想风靡的大幕，对宋代绘画美学思想起到最直接、最重要作用的是新文人画运动。北宋对待文人相对宽松的施政理念塑造了一大批著名的文人，形成了那一时代人文精神。以苏轼为首的宋代文人，发起了"新文人画"运动，得到众多伟大文人的实践与绘画理论上的支持，使得宋代最正统的"文人画思想"得以确立。
在北宋时期，文人画的地位正式在画坛上得以确立，并逐渐与院体画相抗衡，在这一过程中，两者相互影响，院体画对文人画的影响主要在技法方面，文人画对院体画的影响主要是思想和趣味。自新文人画运动以来，文人以诗入画，以书入画，将绘画的关注点从技法、构图等方面转移到画面的思致、笔墨趣味和画外的思想感情。
新文人画运动对宋代绘画思想影响另一个是不以形似，推崇逸格，即不以形态相似与否作为评价画质好坏的标准，摆脱以形理论画，而是推崇"画外之意"和"气格"，重新建立起一套文人作画赏画的标准，与画工作画相对分离开来。这对于宋代山水画的发展，乃至以后中国画的发展起着至关重要的作用。
宋代美学思想对山水画的影响
宋代受到政治、经济、文化的影响，特别是宋代哲学文化的影响，即以力学，形成了自己所独有的美学思想体系，对文艺、绘画的发展产生了重要影响。
01程朱理学的“远”、“逸”、“韵”深入到观赏者的心中随着中国哲学的发展，到了宋代发展出儒学的一个重要分支"程朱理学"，它是一种集儒家、道家和道教的思想为一体的哲学思想，对当时的政治和经济带来深远影响，同时其中也蕴含着蛇猴的美学思想，也对当时的审美思想、审美观产生一定影响，是宋代美学和艺术焕发出独特的艺术魅力，主要体现在当时的艺术和服饰艺术表现方面。
宋代由于受到程朱理学的影响，在平淡、温润、静观与明道中推崇"远"、"逸"、"韵"等审美范畴，并由此形成了新的审美规范。首先，"远"是宋代所特有的艺术观念，是宋代文人把握无限、书法情怀的依据，也是宋代文人进行绘画创作、艺术欣赏的重要手法与准则。第二，宋代文人对"逸"对追求和重视程度是罕见的。从宋代黄修复逸、神、妙、能"四格说"可以看出"逸格"的重要地位。第三，宋人对"韵"对追求也是深刻的，"韵"的表现渗入到每一幅作品之中，透过画面的意境美所体现出来的"韵"深入到每一个观者的心中。
02宋徽宗开创了以诗取试，提升了宋代山水画的艺术地位
宋徽宗，中国历史上有名的君王之一，虽不善于治理国政，却精通百艺，以文采之出众赢得后人的一致肯定。宋徽宗在艺术领域取得的成就是巨大的，在中国绘画史上的地位与价值是不可估量的。作为一个伟大的艺术家，宋徽宗不仅是全能艺术家，而且还是有着深刻艺术思想的大师。他具有极高品位的院体绘画思想，同时也具有极其分隔符的文人画思想；他所具有极其严格的院体写实意识，对东方写实主义巅峰的到来起到了他人难以取代的推动作用。
作为一代君王，宋徽宗不仅使自己的绘画与文人画融合，而且使宣和体凸显出富有诗的意境与韵致，在以前所有院体中这是不存在的一个特色，而更为重要的是他对于中国画的发展起到的推动做哟个。宋徽宗在画院制度的改革、诗书画印一体化的探索、文人画理论的建构上，对中国画的发展起到了支持、引领、推动的作用，为后代文人画大兴奠定了坚实的创作形式与理论探索的基础，其所具有的艺术思想对中国绘画的发展也起到了重要的作用，
谈到宋徽宗不得不提到他所倡导的另一个重要行动：以诗取试，它是宋代形成的一种画院考试方式，具体表现为，宋徽宗对画工、画院学生进行"以诗为题，追求画中之意"的考试形式，来考察学生们的艺术水准，一改北宋画院的考试标准，使得艺术标准由"形似"、"师法自然"等的艺术主张，发展到既要求"形似"的写实技巧，又强调立意构思、人品和以诗句为考题，这极大推动了文人画思想的传播。
03宋代新文人画运动对中国山水画中美学思想产生了重要影响
"文人画"，顾名思义就是文人创作的绘画。苏轼最先提出"士人画"和全面阐述"士人画"理论的实践者，由他发起的新文人画运动，得到宋代以及宋以后文人的广泛响应，其影响时重大的，对宋代绘画的发展，乃至中国绘画的艺术风格、审美思想的形成馋了重要的影响。对于新文人画运动对艺术体系所带来的影响主要体现在以下几个方面：
首先，提出了强调"神"的表现。"形"与"神"是苏轼文人画思想的重要论断。不求形似，而求形与神的统一，具体与抽象的统一，是他所倡导的重要思想。苏轼有关"形神"关系的独特认识和见解，开启了中国绘画的新纪元，是中国传统哲学在审美意义上的进一步拓展，奠定了中国绘画注重"神"的表现，使中国绘画蕴含了独特的韵味。
其次，文人画运动直接影响了中国绘画的"诗画一律"性。所谓"诗画一律"性即诗中有画，画中有诗，诗、画交融的本质特征。苏轼提出了著名的“诗画一律”理论，认识到诗与画这两类不同艺术之间存在着相通的、一致的创作规律和审美内涵。
总结：
自宋朝以来，诗、画一律论已经成为中国绘画的一种共识，强调“以形写神”的同时，画者不仅是在对外界事物描绘，同时是内在心灵的抒发，在画中营造诗意的氛围，并在诗画相融中表达对宇宙人身的体验，创造独特的理趣。
宋代山水画整体追求形神兼备，自然当中的一花一木是没有思想的，经过画家独特的精神赋予，让宋画体现出一种含蓄、高雅的格调。宋代文人思想的加入，使宋画融入了更多的艺术家品味和思想情感。对画面描述往往寄情于景，如在描写梅、兰、竹、菊之时，会出现象征着不屈、虚荣、坚强等品格。
当下东方元素的流行，吸引了众多东西方设计师的眼光，他们将中国传统刺绣图案、水墨元素、剪纸艺术、中国山水画元素、中国花鸟人物画等运用到自己的设计作品当中，吸收东方审美思想，深挖古老厚重朴实的东方文明。所以，读懂宋代美学思想，就能够更好品味中国文明的美。
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