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激进的鲁莽：马蒂斯的红色工作室 | MoMA特展

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2年前
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2022年5月1日至9月10日，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 举办了展览 “马蒂斯：红色工作室”(Matisse: The Red Studio)，对这件同名的杰作进行了深入研究。

“马蒂斯：红色工作室”展览现场，纽约现代艺术博物馆 (滑动查看更多图片)

随后该展览亮相于哥本哈根的丹麦国家美术馆(The National Gallery of Denmark, Copenhagen)，展期为2022年10月13日至2023年1月26日。

激进的鲁莽：马蒂斯的红色工作室 | MoMA特展

亨利·马蒂斯，《红色工作室》(The Red Studio)，布面油画，181×219.1cm，1911年，现藏于纽约现代艺术博物馆 (The Museum of Modern Art)

《红色工作室》创作于1911年，描绘了亨利·马蒂斯(Henri Matisse，1869-1954) 在位于巴黎郊区伊西莱穆利诺 (Issy-les-Moulineaux) 的工作室的内景。

该作品将马蒂斯现存的六幅绘画、三件雕塑和一件陶瓷作品重新组合在一起，聚集于画布之上。

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亨利·马蒂斯，《年轻的水手 II》(Young Sailor II)，布面油画，101.3×82.9cm，1906年，现藏于大都会艺术博物馆 (The Metropolitan Museum of Art)

该画作是这项令人印象深刻的学术成就展示的核心，展览收集了与这幅画创作有关的照片、文件和资料，以及关于其如何保存的影像。

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亨利·马蒂斯，《奢华II》(Le Luxe II)，布面胶画，209.5×139cm，1907-08年，现藏于丹麦国家美术馆，哥本哈根(The National Gallery of Denmark, Copenhagen)

为了增加主题的关联性，展览还展示了该画作中出现的实际物品，如开创性的《年轻的水手II》(Young Sailor II)和《奢华II》(Le luxe II)，到鲜为人知的作品如《科西嘉岛，旧磨坊》(Corsica, the Old Mill)，以及最近才被重新发现的物品。

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亨利·马蒂斯，《科西嘉岛，旧磨坊》(Corsica, the Old Mill)，布面油画，38.5×46cm，1898年，现藏于德国科隆瓦尔拉夫·里夏茨博物馆(Wallraf-Richartz Museum, Cologne)

展览还揭示了围绕这幅画的不寻常情况。最初，赞助人俄罗斯纺织业巨头谢尔盖·伊万诺维奇·舒金(Sergei Ivanovich Shchukin) 委托马蒂斯创作该画作，但又在完成后遭到拒绝，舒金对其首次公开亮相感到困惑；随后这幅画不可思议地成为了一家英国夜总会老板的财产。

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亨利·马蒂斯，《谢尔盖·伊万诺维奇·舒金肖像》(Portrait of Sergei I. Shchukin)，纸本炭笔，49.5×30.5cm，1912年，现藏于大都会艺术博物馆

正如同标题表明的那样，这幅画将题材置于一片深红色之中，让人们看到了艺术家的创作过程，并有效地替代了自画像。这对马蒂斯来说具有额外的意义，因为他很少描绘自己，尽管他在整个创作生涯中确实描绘了其不同的工作室。

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亨利·马蒂斯，《蓝窗》(The Blue Window)，布面油画，130.8×90.5cm，1913年，现藏于纽约现代艺术博物馆

然而，与类似画作不同的是，《红色工作室》几乎没有呈现出艺术家工作时的感觉。除了一盒打开的蓝色蜡笔外，没有画架、调色板或画笔。取而代之的是挂在或靠在墙上的已完成作品，以及桌子、凳子、椅子等物品和家具，画面中央还有一个神秘的没有指针的落地式大摆钟。

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亨利·马蒂斯，《金鱼与雕塑》(Goldfish and Sculpture)，布面油画，116.2×100.5cm，1912年，现藏于美国现代艺术博物馆

当然，实际上的工作室并没有涂成红色。1906年，舒金与马蒂斯相遇，成为艺术家最重要的藏家。

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亨利·马蒂斯，《甜点：红色的和谐》(The Dessert: Harmony in Red)，布面油画，180×220cm，1908年，现藏于国立埃尔米塔什博物馆 (State Hermitage Museum)，俄罗斯圣彼得堡

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亨利·马蒂斯，《舞蹈II》 (Dance II)，布面油画，260×391cm，1909-10年，现藏于国立埃尔米塔什博物馆

在其他作品中，舒金购买了三幅马蒂斯专门为其在莫斯科的豪宅创作的作品：《甜点：红色的和谐》(The Dessert: Harmony in Red)、《舞蹈II》(Dance II)和《音乐》(Music)。

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亨利·马蒂斯，《音乐》(Music)，布面油画， 260×389cm，1910年，现藏于现藏于国立埃尔米塔什博物馆

大约在同一时间，由于房屋所有权的变更，马蒂斯不得不搬出他在巴黎的住所。他和家人搬到了巴黎郊外的一栋房子里，舒金的资金支持让马蒂斯在邻近土地上建立面积为10×10米的工作室，这也是专门为其创作打造的看见。

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亨利·马蒂斯位于伊西莱穆利诺的工作室内景，1911年，私人收藏

这比马蒂斯以前租用的阁楼要大得多，因为在此前的十年里，他一直在小阁楼、小公寓的房间，以及两个前修道院的改造空间里进行艺术创作。这场展览中亦展示了该工作室的原始建筑图纸和建造账单。

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亨利·马蒂斯，《粉色工作室》(The Pink Studio)，布面油画，181×221cm，1911年，莫斯科普希金博物馆(Pushkin Museum, Moscow)

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亨利·马蒂斯，《仙客来》(Cyclamen)，布面油画，72.5×59cm，1911年，私人收藏

在写给舒金的信中，马蒂斯解释道，画面以标题中红色作为主色调，是为了将其作为构图中其他色调的“和谐纽带”，例如画面左边的绿色金莲花和右边的黄色藤椅。他还说：“格特鲁德·斯坦因夫人 (Gertrude Stein，美国小说家、艺术收藏家) 认为这是我画作中最具有音乐感的一幅。因为你很重视她的意见，故我将其转达给你”。

虽然舒金一般都很重视斯坦因的意见，但在这件事上却不然。他回答道：“这一定非常有趣，但我现在更喜欢你带有人像的画作....”。由于舒金的提议不具约束力，他拒绝了这幅作品，第三次委托被搁置。即便如此，这位赞助人还继续购买马蒂斯的作品。

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亨利·马蒂斯，《女性裸体》(Female Nude)，陶瓷盘，直径24.8cm，1907年，现藏于纽约现代艺术博物馆

但是，是什么让舒金放弃了呢？舒金之前购买的《红色的和谐》的画面被一种更加明亮的鲜红色所主导，尽管其布局在窗外风景和人物的出现下得以缓和。此外，这幅画中的所有元素都具有重量，扎根于其所处位置。相比之下，《红色工作室》中的一切似乎都并不牢靠，家具几乎都是影影绰绰的轮廓。

与这幅画于1912年在伦敦格拉夫顿画廊(Grafton Gallery) 首次展出时，受到了热烈欢迎，这与舒金的观点大相径庭。一位作家指出，这幅画让他想起了一张海报。

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亨利·马蒂斯，1913年，摄影：阿尔文·兰登·科伯恩(Alvin Langdon Coburn)，现藏于乔治·伊士曼博物馆，纽约州罗切斯特(George Eastman Museum, Rochester, N.Y.)

当这幅画于1913年被带到纽约军械库展览(Armory Show) 上时，情况变得更加糟糕，一位评论家认为马蒂斯“用孩子般鲁莽的画法将人物和家具扔在他的画布上”。

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Gargoyle俱乐部创立于1925年，这里曾是伦敦知识分子中较活跃成员聚集、聊天喝酒的地方

不出所料，这件作品一直被马蒂斯独自拥有，直到1927年，它被一家伦敦的豪华俱乐部Gargoyle的老板大卫·坦南特(David Tennant) 购买。在俱乐部中，这幅画作成为了爵士时代聚会的背景。1938年，坦南特提出将这幅画卖回给马蒂斯，但被拒绝了。在纽约画廊主乔治·凯勒 (George Keller) 的暂时保管下，它最终于1948年被MoMA收藏。

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亨利·马蒂斯在其位于伊西莱穆利诺的工作室，1909年，现藏于美国现代艺术博物馆档案馆 (The Museum of Modern Art Archives)

这场展览呈现了一件艺术品的命运随着历史洪流而起伏的沧桑感。然而，一件作品要经得起时间考验，它必须以某种方式存在于时间之外。正如《红色工作室》的时钟上空缺的表盘所暗示的，这一直是马蒂斯的意图。

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书名 Title：马蒂斯：红色工作室｜Matisse: The Red Studio

作者 Authors：安·特姆金，多尔特·奥吉森｜Ann Temkin, Dorthe Aagesen

出版 Publisher：The Museum of Modern Art, New York，2022

装帧 Binding：精装，223页｜Hardcover, 223 pages

尺寸 Dimensions：23.5×27.3×1.9cm

语种 Language：英语｜English

本书介绍了一幅马蒂斯杰作的冒险、谜团和多重经历。

亨利·马蒂斯的画作《红色工作室》(The Red Studio) 创作于1911年，后来成为现代艺术史上极具影响力的作品。这幅画自1949年以来一直挂在纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 的展厅内，它描绘了艺术家位于巴黎郊区伊西莱穆利诺 (Issy-les-Moulineaux) 的工作室，里面摆满了他自己的艺术作品、家具和装饰品。马蒂斯将作品表面涂满红色的激进决定让几代学者和艺术家着迷，但关于这幅画的起源和历史尚存诸多问题待发现。

这本图文并茂的图录为配合展览“红色工作室”出版，这次展出的艺术品是其在离开马蒂斯工作室后的首次重聚。本书审视了画中描绘的绘画和雕塑，从熟悉的作品如《年轻的水手II》(1906年)，到最近才被发现的较不知名作品。

纽约现代艺术博物馆绘画与雕塑部的首席策展人安·特姆金 (Ann Temkin) 和丹麦国家美术馆(The National Gallery of Denmark, Copenhagen) 首席策展人、高级研究员多尔特·奥吉森 (Dorthe Aagesen) 撰写的叙述性文章，追溯了《红色工作室》的生命，从1911年最初的作品委托，到其早期展览和所有权历史，以及二战后其抵达MoMA的情况。

该书提供了丰富的档案材料，包括照片、信件和简讯，其中许多材料以前从未出版或展出过。

本书凭借突破性的研究和对作品的细致解读，改变了我们对这件20世纪艺术里程碑式作品的理解。

The adventures, mysteries and many lives of a Matisse masterpiece.

Created in 1911, Henri Matisse’s The Red Studio would go on to become one of the most influential works in the history of modern art. The painting, which has hung in MoMA’s galleries since 1949, depicts the artist’s studio in the Parisian suburb of Issy-les-Moulineaux, filled with his own artworks, furniture and decorative objects. Matisse’s radical decision to saturate the work’s surface with red has fascinated generations of scholars and artists, yet much remained to be discovered about the painting’s genesis and history.

Published in conjunction with an exhibition that reunites the artworks shown in The Red Studio for the first time since they left Matisse’s work space, this copiously illustrated catalog examines the paintings and sculptures depicted in it, from familiar works such as Young Sailor II (1906) to lesser-known pieces whose locations have only recently been discovered.

A narrative essay by Ann Temkin, the Marie-Josée and Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art, New York, and Dorthe Aagesen, Chief Curator and Senior Researcher at Statens Museum for Kunst, Copenhagen, traces the life of The Red Studio, from the initial commissioning of the work in 1911 through its early history of exhibition and ownership to its arrival at MoMA after World War II. The book features a rich selection of archival materials, including photographs, letters and ephemera, many of which have never before been published or exhibited. With its groundbreaking research and close reading of the work, Matisse: The Red Studio transforms our understanding of this landmark of 20th-century art.

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