20世纪传统国画四大家作品

吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿，20世纪传统国画四大家，高峰并矗，标程百代，令人高山仰止，现代国画四大家，为何能取得如此辉煌的成就？成就他们的共同法宝是——诗，被认为是传统国画的重要组成部分，诗是无形画，画是有形诗，苏东坡曾称赞王维的诗说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗，成就了王维，也成就了现代国画四大家，追求诗、画相得益彰的形式美、意境美，正是古往今来很多艺术家孜孜以求的。

《铁网珊瑚图轴》 吴昌硕

吴昌硕被称为“晚清最后一位，也是现代最初的一位中国画大师”，素有诗书画印“四绝”之美誉。吴昌硕因“诗笔健举，题画之作尤工”，被目录学家汪辟疆冠以“地巧呈玉臂将金达坚”的名号，列于《光宣诗坛点将录》所录的192位诗坛名家之中。

吴昌硕生于浙江安吉县，吴氏一家在当地算得上是诗文传家的簪缨之族：曾祖父吴芳南为清国子监监生，祖父吴渊为嘉庆举人，曾任海盐教谕、古桃书院院长；父亲吴辛甲为咸丰举人，虽名取知县，但秉陶潜之志气，不愿为官，耕读终身。祖父和父亲皆有诗文传世，分别为《天目山房诗稿》和《半目村诗稿》。受家学影响，吴昌硕七岁随父读书识字，八岁即能作骈语。

在中国的传统文化中，绘画被称为“文之极”、“诗之余”，诗文则是精粹是“大道”。吴昌硕曾向夫人自夸：“平居数长物，夫婿是诗人。”在他的创作生涯中，诗画都是重要的载体，其性情、理想、追求蕴含其中。

《四君子屏》 吴昌硕

古人云：“文者无形之画，画者有形之文，二者异名而同体。”又云：“诗是无形画，画是有形诗。”吴昌硕是诗人也是画家，在两方面都有着非常高的造诣。画诗相通，诗画相融，这仅从题画诗上就可以看出，如：

吴昌硕作品

《题潇潇风竹》

“墨斗诗画出数竿竹。日暮西风来，如闻戛寒玉。潇潇一夜雨，破我还家梦。翠色过墙东，留待宿雏凤。”

《题菊石图》

“雨后东篱野色寒，骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭，宴赏黄花当牡丹。”

《题墨竹图》

“何来瘦影朴银缸，梦醒三更月到窗。秋意满庭人未起，数声玉笛不成腔。”

《题墨竹图》

“平生喜画竹，弄笔贪起早。研池水溶溶，窗纸日高高，万个岂云多。一枝不为少，竿矗若矢直。叶横若剑埽。纵横破古法，与可何足道。堂名题墨君，作记笑坡老。天机活泼泼，此意有谁晓。我心比竹虚，岁寒节同抱，臃肿类散樗，惭愧为小草，世事纷飞麻，何日见羲，眼见陵谷迁，荣萧岂能保，咄咄忧时艰，书空向苍昊。”

《题富贵神仙立轴》

“昨夜醉梦游赤城，仙人寿我流霞觥，醒来吐向血色纸，奇葩万朵堆红英，人言此花号富贵，百卉低首谁争衡，欧公为作洛阳记，贵妃曾□沈香亭，合称金屋围绣幙，珠翠照耀辉长檠，闲蜂浪蜨不我观，灌溉甘露滋银瓶，恶诗一首穷书生，名花欲买力不胜，天香国色画中见，荒园只有寒莫青，换笔更写老梅树，东山月落虬枝横。”

《清供图》 吴昌硕

《题富贵神仙》

“红时槛外春风拂，香处毫端水佩璜。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。”

《题梅花蔬果》

“蔬果寒梅媚古春，岁寒风景一翻新，孟郊老去诗谁好，敢抱空山无一人。”

《题蔬果图》

“菜根长龄坚齿牙，脱粟饮胜仙胡麻。闲庭养得秋树绿，坐拥卷轴根横斜。读画读书仰林屋，面无菜色腀不足。眼前不少恺与崇，□煮黄金糜铸肉。”

《国色天香》 吴昌硕

题《菊花寿石》

“南山高百丈，探秋时一上。黄华开烂漫，霜气正萧爽。寒香晚更奇，啸傲寄空想。根下丹泉流，泉甘菊芽长。”

《题秋英图》

“斓斑秋色雁初飞，浅碧深红映落晖。绝似香山老居士，小蛮扶醉着青衣。”

《题杨柳飞燕》

“杨柳依依拂野汀，东风吹我过溪亭。禅关静闭无人到，隔岸遥山一抹青。”

苏东坡说：“诗画本一律，天工与清新”，他认为诗和画的本质都是为了表达理想和审美追求的。吴昌硕的诗和画都是胸中逸气的自然流露与宣泄，率性、天然、本真。

齐白石：意中有意 味外有味

《不倒翁》 齐白石

齐白石幼时随外祖父入蒙馆读书。他天资聪颖，在蒙馆读《四言杂字》、《三字经》、《百家姓》、《千家诗》等，一读便熟，对《千家诗》尤觉有味。

齐白石在《往事示儿辈诗》写到：“村书无角宿缘迟，廿七年华始有诗。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”写的是早年家贫，灯盏无油，借松火诵读诗书的经历。

《草间偷活》齐白石

齐白石晚年曾为人画《霜灯画荻图》。题诗云：“我亦儿时怜爱来，题诗述德愧无才。雪风辜负先人意，柴火炉钳夜画灰。”诗后自注云：“余四岁时，天寒围炉。王父就松光火，以柴钳画灰，教识'阿芝’二字。阿芝，余小名也”。

齐白石年二十七，慕胡沁园、陈少蕃二先生为一方风雅正人君子，事为师，学诗画。两位老师为齐白石取名“璜”，取名“濒”，取别号“白石山人”。陈少蕃除对他讲解《唐诗三百首外》，还教读《孟子》、唐宋八家的古文。胡沁园教齐白石工笔花鸟草虫，把珍藏的古今名人字画拿出来让其观摩。又介绍齐白石向谭溥学习山水，并鼓励他写诗，卖画养家。后齐白石在《白石老人自述》中说：“我的诗，写我心里想说的话。求不求工，更无意学唐宋，骂我的人固然多，夸我的人也不少。从来毁誉是非，并时难下定论。等到百年以后，评好评坏，也许有个公道。”

齐白石的诗，清新脱俗，平淡之处又蕴深情。著名诗家樊樊山评他的诗：“意中有意，味外有味”。

《松柏高立图》 齐白石

齐白石：“我诗第一，印第二，字第三，画第四。”很多人觉得不可思议，一代大画家竟然将自己的画列为最末。但不可否认的是，齐白石的诗的确格调不俗，特别是配上他的画，更是意趣盎然。

如《题不倒翁》：

“乌纱百帽俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”

另一则《题不倒翁》为：

“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。”

齐白石作品

《题铁拐李》

“形骸终未了尘缘，饿殍还魂岂妄传。抛却葫芦与铁拐，人间谁信是神仙。”

《题紫藤》

“半亩荒园久未耕，只因天日失阴晴。旁人犹道山家好，屋角垂香发紫藤。”

《题画蟹》

“处处草泥香，行到何方好？昨岁见君多，今年见君少。”

《题鸬鹚》

“大好江山破碎时，鸬鹚一饱别无知。渔人不识兴亡事，醉把扁舟系柳枝。”

《题八哥》

“八哥解语偏饶舌，鹦鹉能言有是非。省却人间烦恼事，斜阳古树看鸦归。”

《长年大寿》 齐白石

《题灯鼠》

“昨夜床前点灯早，待我解衣来睡倒。寒门只打一钱油，那能供得鼠子饱？何时乞得猫儿来，油尽灯枯天不晓！”

《题山水孤舟》

“过湖渡海几时休，欲访桃源逐远游。行尽烟波三万里，能同患难只孤舟。”

《题墨荷》

“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开。修到华严清静处，有人三世梦如来。”

《池上观鱼》

幽人生不辰，干戈阻乡井。何如池内鱼，闲嚼芙蓉影。

余平生工致画未足畅机，不愿再为，作诗以告知好。

从今不作簪花笑，夸誉秋来过耳风。一点不教心痛快，九泉羞煞老萍翁。

《怀家山》（四首）

东港田中泉，注荫二顷宽。馀流下江去，与酌共长天。

千仞馀霞山，杜鹃花蕊繁。春深一夜雨，红过那边湾。

宅边枫树坳，独酌无邻里。时闻落叶声，知是秋风起。

东溪乌臼树，结子白如雪。尽日只鸦声，直上黄昏月。

上个世纪20至40年代，是齐白石诗词创作的成熟期和高峰期。其笔下的花鸟草虫诗意盎然，画作上也多作题画诗。根据他的统计，一生写过不下1500首诗，其中大半曾在画上题写过。他说他的诗也是翻书搜典，苦心锤炼。虽大多直抒胸臆，但也是长期青灯玉案，反复经营。

黄宾虹作品图

宾老不以诗名世，所作诗篇多为论画或题画之作。偶有游历感兴之作，可视为画后余事。

即便如是，宾老诗作每每为画界所传颂引述。因其字字玑珠，笔笔菁华，宛若其画，点点漆墨，丝丝锋颖之间，往往透出非凡气象。

宾老诗作，当以九十所作《画学篇》巨制为典范。该诗凡六百余言，以写实笔法梳理了从“钻燧取火”到清朝中国画的历史轨迹，同时表达了对中国画发展的期许。尤其诗中指出，新出土文物所昭示的古人精神，值得今人深入学习，师古人的同时尤其要重视师造化。

宾老传颂最多的诗句当属“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁”。对此句诗意的解读，曾经引发诸多讨论。尤其是对“月移壁”的理解，让画家们争执至今。

黄宾虹作品图

宾老论画诗，多言简意赅，却韵味无尽。“宋画多晦冥，荆关粲一灯。夜行山尽处，开朗最高层。”有学者认为，这是宾老从宋画的繁密紧致画风中，悟出了“虚静致远”的玄机。

宾老另一类诗作是游历名山大川时的感兴之作。宾虹诗作中有蜀游杂咏江行舟中四首，尾句“客心孤迥处，一雁拂高秋”，让人读之怅然。宾老倚杖眺望，与孤雁对话的景象，历历在目。

黄宾虹作品图

宾老《九十自寿》诗云：“和合乾坤春不老，平分昼夜日初长。写将浑厚华滋意，民物欣欣见阜康。”这首看似应景之作，实为宾老自身写照。“浑厚华滋”当为宾老诗书画印艺术最为精到的概括。

笔者有幸，于三年前在浙江一藏家处得见宾老册页，凡三十四帧。为宾老游历黄山写生草稿，本用作早期浙江美院（现中国美院）国画系学生临习范本，后散落民间。藏家有心，极力搜求，终于集得此宝物。册页仅题“宾”或“宾虹”款识。虽多属寥寥数笔，且无诗句于其上。但一见之下，“浑厚华滋”气息扑面而来，让人绝倒。

《画学篇》是黄宾虹晚年画学理论的一大杰作，在概括中华八千年文明的基础上，探赜索隐，高视远瞻，提出新的见解，发古人未发之覆，开今人未开之路。

《画学篇》

文明钻燧稽皇初，丹成纯青火候炉。

女娲补天石五色，平章作绘开唐虞。

凤凰来仪奏韶舞，龙马应瑞呈河图。

夏璜殷契周金古，国族标帜通鱼凫。

春秋封建始破坏，民学洙泗删诗书。

优游暇豫攻六艺，绘画附属书数余。

图经刻划类匠作，士习重画旋分途。

顾陆张展务内美，不齐之齐三角弧。

李唐君学书有奴，丹青炫耀阎李吴。

魏征妩媚工应制，王侯妃嫔宫庭娱。

郑虔王维作水墨，合诗书画三绝俱。

兼取众长洪谷子，嵩华山中居结庐。

补缀人物倩吴翼，关仝出蓝非过誉。

范宽林峦壅砂碛，平汀浅渚层层铺。

董巨二米一家法，浑厚华滋唐不如。

房山沤波得神妙，传柯丹邱方方壶。

元季四家称杰出，黄吴倪王皆正趋。

梅花盦主渍墨濡，黄鹤山樵隶体臞。

墨中见笔笔含墨，大痴不痴倪不迂。

明初作者繁有徒，避弃轩冕甘泥途。

唐仇继起罕真迹，沈惟求细文求粗。

自董玄宰宗北苑，青藤毫端露垂珠。

启祯多士登璠玙，群才济济均俊厨。

邹衣白笔折钗股，恽道生墨滋藤肤。

泾阳莱东足文史，黄山绣水兼藏储。

笪江上号郁冈斋，朱竹垞为静志居。

画筌书筏会真赏，殚见洽闻德不孤。

朝臣院体宝石渠，渐由市井流江湖。

马远夏珪只边角，吴伟技参禅野狐。

娄东海虞入柔靡，扬州八怪多粗疏。

邪甜恶俗昭炯戒，轻薄促弱宜芟除。

道咸世险无康衢，内忧外患民嗟吁。

画学复兴思救国，特健药可百病苏。

艺舟双楫包慎伯，撝叔赵氏石查胡。

金石书法汇绘事，四方响应登高呼。

夏玉出土今良渚，斒斓色采实若虚。

古文奇字证岣嵝，舜禹揖让无征诛。

会稽和协集万国，平成水陆通舟车。

天然图画大理石，神工诡秘滇南无。

文治光华旦复旦，月中走兔日飞乌。

变易人间阅桑海，不变民族性特殊。

箕裘弓冶缅矩矱，行之简易毋踌躇。

来轸方遒拥先导，负弩我愿随驰驱。

群策群力加勤劬，功夺造化味道腴。

永寿万年当不渝。

《抱雏图轴》 潘天寿 1961

近日，“民族翰骨——潘天寿诞辰120周年纪念大展”在北京中国美术馆开幕。本次展览共展出120余件作品，展览分为“高风峻骨”、“一味霸悍”、“奇崛明豁”、“雁荡山花”、“守常达变”、“饮水生涯”六大板块，梳理呈现了潘天寿先生的代表巨作、手稿文献和卓越的笔墨成就。

潘天寿先生画作名满天下，他自己却一直说：“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业。”其实潘老亦是一位造诣深湛的诗人，他的古风长歌取法李贺、韩愈，与其画一样走的是险绝的路径。

潘天寿认为，画的本质也是诗，画家本质上应是诗人。他曾在诗中自喻：“老夫指力能扛鼎，不遣毛龙张一军”，这是何等霸悍。

《黄山松图轴》 潘天寿

《题长松山房图》

“虬松虬松岸白马，叶青青兮干深赭，参天欲与齐者寡，吾师颐公结屋于其下。大风来，涛声起，虬化龙，天尺咫，腾行云，千万里，作霖雨，寂秋水，师颐公，闲负手，永欢喜。”

《题白云飞瀑图》

“青云青云天已曙，蕊珠之宫在何处。白龙飞瀑乱石间，绛袂仙人自来去。”

《题浔阳江景》

“俯水昂山势绝群，谁曾于此驻千军。万家楼阁参差起，半入晴空半入云。城外千樯集海凫，上通巴蜀下姑苏。似曾相识浔阳路，夜泊船留司马无。浪淘沙尽几英雄，倒海潮声岁岁同。铁板铜琶明月夜，何人更唱大江东。”

《题兰石图》：

“闲似文君春鬓影，清如冰雪藐姑仙。应从风格推王者，岂仅幽香足以传。”

《题长风白水图》

“残叶残叶千林摧，长风净扫圆空开。奔流独许三万里，此水源从天上来。”

《青山白云图轴》

“山前山后白云飞，水阁新凉上夹衣。小坐惯谈山外事，秋深彭泽蟹初肥。”

《题楚兰图轴》

“不多笔墨已离披，纫佩何心唱楚辞。同与夷齐无寸土，露根风叶雨丝丝。眉湿春痕重，非关墨渖多。有怀荆楚月，意绪乱婆娑。”

《题富春江上》

“蜡屐闲情未可删，富春江水绿潺潺，莫嫌卷子长无限，怕写大痴水墨山。”

《题古松矮屋》

“土腴处处可桑麻，亦种棠梨与菊花。三径荒，人迹少，孤松矮屋老夫家。”

《题竹》五首

“草长佛头青，山空春寂寂。一雨又如烟，湿云和露滴。”

“月夜露溥溥，云根冷山葛。帝子近何如，潇湘烟水阔。”

“玉根展新篁，猗猗绿千亩。何日拂行云，龙过频回首。”

“篆隶荒疏久，八法亦模糊，写来真草草，逸气尚存无。”

“野塘□岸侧，新粉腻春香。不根由意长，下笔忆萧郎。”

《焦墨山水图轴》 潘天寿

《抱雏图轴》

“婆鸡婆鸡喌喌呼，毛羽鬅鬙喜抱雏。此是农家寻常事，莫嫌（言）生息属陶朱。”

《题晴霞图轴》

“晨曦新逗雨初晴，花光日色红模糊。乍醒倦眼未全苏，叶样罗裙花样脸。推篷闲梳洗，照影唱吴趋。”

《题梅月图轴》

“气结殷周雪，天成铁石身。万花皆寂寞，独俏一枝春。”

《题梦游黄山图轴》

“重向莲花峰顶行，海云无际夜无声。平原笔力华原墨，如画千山铁铸成。石险径悬银汉上，天青花放海云春，何年得遂名山想，野鹤青松友此身。”

《夏塘水牛图 》 潘天寿

《题浅绛山水图轴》

“俯水昂山势绝群，谁曾于此驻千军。万家楼阁参差起，半入晴空半入云。江上千樯集海凫，上通巴蜀下姑苏。似曾相识浔阳路，夜泊船留司马无。三十四年辛夷开候，捡旧箧得此罗纹纸，即草草成之，不知落谁家格法也。心阿兰若住持寿。”

中国画以意境、气韵、格调为最高境地。潘天寿说：“有至大至刚至中至正之气蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全。旁及艺事，不求工自能登峰造极。”

诗与画的结合有两方面的意思：一是在画上题诗，二是作品本身富有诗意。后者是主要的，前者也不可忽视。潘天寿先生主张中国画要达到诗、书、画、印的完美结合，他用他的艺术实践诠释了这一理想。

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