主题：最近有感，学干货到底是在学什么
这帖子就是我抒发下随便乱写写，没有逻辑，大家随便看看，有可能也不对，如果说的不好，请多包涵。
就说说最近的心得
你们有没有感觉到，干货越学越不会
有没有感觉过，很多东西，一看就懂，不明觉厉，一用就傻，根本不会
有没有感觉过，干货学了很多，好像明白，但写文却毫无进步？
最近我文下好多读者，一上来就谈很多东西，人物弧光、框架、节奏、人设、矛盾，头头是道，感觉特别厉害。
我有时候都想探讨一下，但后来我只要稍微和他们说一下，我就发现，其实这些'读者’更多对于这些东西的理解，是停留在'我知道’上面的。
而作者，对于一个技巧，最重要的不是“我知道”，而是“我知道什么时候使用、什么时候选择”，这才是真正的对干货的学习和理解。
比如说，一谈框架。
昨天我就看见一个帖子，说想要驾驭长篇，要多学结构，什么三幕式，什么起承转合，今天又看到另一个帖子，说十五节拍器，之类的。
但其实这些属于“知识概念”，作者学到这里没有用，你们更需要理解的是：
我为什么要使用三幕式？
两点式（触发-解决），三幕式，四幕，好莱坞经典结构，十五节拍，这些不同的结构到底会对文章有什么影响，具体怎么使用，在什么场景、什么题材、什么情况下，我使用什么框架是更好的？
而要理解这个知识点，实际上你听别人说是听不懂的，一定要写。
比如说把两点式写个100遍，既同一篇文章里，你反复使用了触发-解决，这个模式，你才能真的精准体会，这个模式对于你的整个体系而言，到底是什么影响。
能精准把握一个框架，比知道100个框架知识概念，重要很多。
有些作者，她就能用一个简单的两点式，写一篇几百万字的文。技巧不在知道得多，在会用得精。
而为什么，学会把握一个框架必须考自己写，而不是别人教呢？
因为每个人的写作体系是差别很大的，大家都是在自由组合配套技巧，然后不断调整，比如说单纯一个起承转合，那配合你个人文风，你个人的情节构造习惯，可能这个框架就需要稍微修一修，把这个框架修改到契合你的风格。
没有人能够用自己对框架的理解教别人，因为没有作者写作体系完全一样。
所以到底什么框架放在你的作品里会有什么化学反应，你必须自己写才知道。
这就像“语感”一样，小说作者最核心的区别，其实就是在语言感知能力上。
为什么有些作者，一句话平平无奇，你就觉得笔力很强，核心是她对于每个字的使用非常精准。
中国字是单字，每一个字，它背后都包含着一种“感觉”，字的自由组合和创建，就是人对于这种感觉的精准理解。
同一个位置，该放的是干净还是纯净，皓眸到底能不能使用，这都是作者的语感精准性。
而语感的培养，不是你去一个字一个字查“这个字到底是什么意思”培养的。
更多是，有人和你说过一个词（输入），你写过（输出），然后这个输入输出在不同场景、不同环境下重复很多次，你在多次调试中感受到，哦，干净，和纯净，到底是什么区别。
当你创造一个句子，你曾经调试过一个词越多次，你对词语的把握就越精准。
所以你会发现，每个作者的语料库是不一样的，作者的语料库，和她看过的书、周边生活环境、周边人的语言使用等等，输入输出环境，有极大影响。
所以，其实写文最重要的学习，是要去提高自己的“感知”能力，不能直接嚼别人给你嚼碎的理性概念。
比如三幕式，最好是你去看一篇文，你自己提炼出来，你才发现，哦，文章可以这么写，这个过程里，你才知道三幕式到底具体是怎么运用的。
然后自己写，不断调适，写出一套符合自己风格的三幕式。
如果别人告诉你，你大概就是知道有这么一个东西，写文时候生搬硬套，也用不好。
所以干货，其实随便看看就行，别花太多时间在这种事情上，想要能用的干货，就大量阅读，阅读时候自己提炼自己思考。
别人的干货，就是给你看看，明白“哦，这个东西叫这个名字”，如果不写，永远就是看看。
写文是感性的，如果不具备归纳总结感性体验，很难通过理性逻辑去给它交出一份完美答卷。
总结就是：
多看多写，不内化的东西别硬套，会消耗对文字的热爱。
其实十五节拍器，我刚用一本文试过，试完之后的感觉就是，网文和影视剧差别很大。
网文一个人是一个团队，而影视剧它其实用画面、声音的结合。
所以十五节拍器的使用对网文就非常限制。
比如十五节拍器里，B故事开始到欢乐时光，其实这一段在电影里，你去观察，它的过度往往是这样的：
故事开始欢乐，音乐BGM欢乐，但是整个画面颜色是稳定的，人物声音是稳定的。
这样观众就不会出戏，虽然故事欢乐了，但是画面颜色和声音会让观众稳定在这个故事里。
可小说很难做到，小说的文风就是它的画面、声音，故事就是故事，直接从B过度到快乐时光，想要不跳脱，不让读者出戏，对作者的过度能力要求是非常高的。
所以十五节拍器最大的问题就是，它只考虑了电影可以用画面声音过度情节，所以它的节奏安排放在小说里是一个断崖式的节奏起伏，作者必须要自己给这些断崖进行铺垫，糅合。可就要求作者在写作的时候，比如说用一个相对正剧的文风写快乐的情节，又或者说在这个断崖的节奏上构建弧度，这至少对我来说就有了一定难度，比我普通写作要难很多。
再说说个人觉得适合干货的作者类型
其实小说技巧80%的内容都在中学课本上学过了
正叙倒叙插叙循环叙事
第一人称第二人称第三人称
起承转合
总分总，形散而神不散，等等
以我国学生的语文基础，从初中以后就是可以直接开始小说写作的。
而目前的干货，往往是是在扩宽你的知识概念，但是如果你自己在基础技巧都没用好的情况下，扩宽其实没太大意义。
其实3星以下，有很多是基础没有做好的。要么是没有足够能力构建情节，要么是语言能力精准度不够，要么就是对故事的欣赏能力不够。
一个情节到他手里，他就不知道怎么写才是更好的。也写不出来。
这种就是基本语感和基本情节构建能力的问题，和你要用什么框架、什么节奏、要不要设置人物弧光什么的，其实没有太关系。
小说真正的构建都是从小到大，都是小情节构成大框架。
现在本末倒置了，很多人先上框架，上节奏，然后写，最后又发现，其实节奏都按照标准来了，怎么就不好看呢。
本质就是句子写不好，情节建立不好，而句子、情节，这种实实在在的内容，都是一次次输入后，一次次输出，调试成你自己的东西。
比如说情节不会凭空而来，也不可能因为学习框架节奏构建出情节，我们目前情节基本是在一定基础上演变而来。
比如说《琅琊榜》以及某些古言金榜将军类复仇作品，基本是在岳飞传、杨家将等经典上进行的演变；
女扮男装内作品，逃不开祝英台、女驸马等戏剧基础；
宫廷斗争，也往往和哈姆雷特、雷雨、古代斗争史实息息相关。
如果只看古代作品的人，你让她写现言，她就感觉没什么东西写一样。
你让一个只看现言、只关注现代的人写古代，她同样觉得不知道写什么。
所以我一直觉得，干货就是适合大概3星到5星之间，有一定输入输出量，对作品有一个基本领悟，进入了一定迷茫期的人，要么去拓宽知识广度，要么去对自己已经感悟的东西有一个总结。
在输入输出量不够的时候，训练框架节奏这些外在东西，意义不大。
当然这是我一家之言，大家根据自己状态不同酌情考虑。
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