他是爱棋成痴的“南梁围棋第一人”。
一次对弈时遭人诬陷作弊悔棋,万念俱灰下一死了之,却意外遇到了奇异天象“格泽曜日”。
由于执念太深,他被困棋盘之中,千年不散。
他曾与清朝棋士白子虬并肩作战,一同寻找传说中围棋的最高境界“神之一手”。
只可惜白子虬突然病逝,二人与“神之一手”失之交臂。
直到几百年后的1997年,命运将他带到了第二个能够看到他的“天选之人”小学生时光的身边。
一场奇妙又热血的围棋之旅,就此展开……
——《棋魂》。
遥记得几年前,小糖人翻拍经典日漫《棋魂》真人版的消息一出就在网络上引起了轩然大波。
漫粉们一片哀嚎,当即声嘶力竭地开始口诛笔伐。
拒绝翻拍、群嘲主演、讨伐主创,可谓是漫圈又一次“大地震”。
反应怎么这么大?
还得从原作说起:
小学生进藤光无意间在爷爷家翻出一个旧棋盘,唤醒了寄宿其中的平安时代第一棋士藤原佐为。
两人在亦师亦友的羁绊下互相影响,一步步走向职业棋手的道路。
故事看似简单,但在堀田由美的精心设置及小畑健独特的作画风格之下却有着一种让不懂围棋的读者也能热血沸腾的魔力。
从围棋小白到被身边人感染一点一点喜欢上下棋的进藤光。
对围棋有着偏执的信念感和不顾一切的热爱、不断追逐小光幻影的塔矢亮。
爱棋成痴、始终带着欣赏的眼光看待每一个人、将小光视作自己全世界的藤原佐为……
堀田由美几乎对每个角色都进行了深入挖掘,真挚的情感刻画令每个角色都变得有血有肉、活灵活现。
而且在如此热血的设定和恰如其分的玄幻色彩之下,《棋魂》骨子里却是实打实的现实主义。
当年本作的目标受众虽是儿童,但堀田由美对于每一局棋的刻画都不敷衍含糊。
棋局设置方面特意请来了日本棋院的女棋士梅泽由香里担任监修。
不仅每一局、每一步棋都深思熟虑有理有据,在职业生涯、大赛流程、世界围棋格局等方方面面更是下足了功夫。
甚至涉及中国棋院的部分堀田由美还特意来到北京考察取材。
正因如此,原作在当年大获成功。
连载期间人气一直居高不下,单行本狂卖1800万册。
动画版播出后收视率更是一度攀升到惊人的37.5%。
短短几年日本的围棋人口迅速回升近百万,其中绝大多数是青少年。
就连国内权威围棋杂志《围棋天地》也曾大篇幅地进行专题报道,影响力可见一斑。
我们总说故事只是故事而已,但有时候故事真的可以影响现实。
《棋魂》就是最好的证明。
这样一部作品在漫迷心中自然有着不可动摇的地位,代表着无法企及的高度。
更何况真人漫改这玩意儿日本自己都没玩儿明白,国内更是重灾区,拍一部毁一部。
漫迷们又怎么能放心?
然而打脸总是来得特别快。
任谁也想不到,无人看好、全网群嘲的真人版《棋魂》,开播后竟变成了大型“真香”现场。
口碑风向逆转,评分一路高走,最终定格在了如今的8.7分。
这样的分数在国内真人漫改作品当中绝对算得上是首屈一指的存在了。
何德何能?
别急,且往下看。
要想知道真人版《棋魂》是如何逆袭的,我们就得先说说以前那些真人漫改是怎么扑街的。
抛开种种客观因素,主要原因无非两点:
其一是服化道、特技特效以及演员与角色的匹配度。
二次元与现实之间本就存在一条难以逾越的鸿沟。
加之演员与角色的匹配度不够,很多真人漫改最终所呈现出的效果就是不伦不类。
这也是本剧前期最大的争议所在。
预告一出,张超饰演的褚嬴(佐为)就因造型问题备受吐槽。
紫红的眼唇,煞白的脸色,高耸的帽子,浮夸的狩衣。
看得出主创团队一心遵循原作,但呈现出的效果却既与原作中的美男子相差甚远又与我们古代棋士的形象毫不沾边。
可谓两头靠不上岸。
不过这种造型上的出戏感和不适感随着一集一集看下去也在一点一点消失不见。
其中很大程度要归功于张超从内到外生动形象的演绎。
整体来看,褚嬴这个角色性格鲜明且具有多面性。
有时是个单纯幼稚的小可爱:
可怜巴巴地央求小光下棋,时不时地回忆往昔感伤一波,比赛前激动地晃动着自己的小拳拳,看电视剧全神贯注感动到哭……
甚至还心心念念着《仙剑奇侠传》的大结局。
同时他也是名对围棋充满敬畏和痴迷的古代棋士,有着自己的坚守和原则。
在追寻“神之一手”的路上千年未曾停歇。
倾尽全力对待每一局棋。
欣赏、尊重每一位值得尊重的对手。
原作中的佐为已经被塑造得近乎完美无法超越,这毋庸置疑。
但抛开佐为的滤镜,你会发现褚嬴其实也很讨喜。
这对于一部真人漫改作品来说已经算是难得的成功了。
再来说其二:
对于原作的还原及改编。
或许是不好意思原封不动地照搬原作,又或许是觉得照搬原作显示不出自己的能力,很多真人漫改都喜欢自作聪明地魔改剧情。
而这种魔改往往是编导一厢情愿的自我欣赏,到了观众眼里就变成了弄巧成拙。
这一点本剧就做得相当不错。
剧情脉络、故事框架、推进方向都严格遵照原作,许多原作中的情节和细节也都得到了不同程度的还原。
甚至连小光常穿的带着数字“5”的T恤也出现在了剧中。
可谓是神还原。
看到这儿有的小伙伴可能会质疑了:
难道真人漫改就必须与原作一模一样吗?
当然不是。
实际任何真人漫改都不可能做到与原作分毫不差完全一致。
因为其中有很多不可抗因素致使编导不得不对原作中的情节进行改动。
尤其是《棋魂》这样的跨国漫改,为了符合国情、贴近国人的口味和生活,必然要做出一定程度的本土化处理。
但正如上文所说,改编不是魔改,既要顺理成章又要与整体完美契合。
很多真人漫改正是因为把魔改当成了改编才被扣上“毁原作”的帽子遭人厌弃。
显然在这一点上本剧做得还是非常不错的。
97年香港回归的时代背景、围棋比赛得奖高考可以加分、三人小队到寺庙里修炼这样颇具中国特色的元素十分接地气。
电视里播放的《还珠格格》和《仙剑1》、《百变小樱》的镜子、《四驱兄弟》的同款四驱车、宿舍墙上的《数码宝贝》和《名侦探柯南》海报更是勾起了一代人的童年回忆。
直接好感拉满有没有?
更重要的是编导还基于围棋在中国的现状给予了我们符合国情的思考。
当褚嬴棋瘾大发,与小时光走遍大街小巷,却找不到一处能下围棋的地方。
街头大爷们下的是象棋,棋牌室不是麻将馆就是歌舞厅。
小时光觉得围棋是老大爷们玩儿的东西,司机师傅纳闷儿围棋是体育项目,小卖部大叔看到围棋比赛直接换台看球赛……
可以说围棋在中国的现状正如褚嬴感叹得那样:
1000多年我也未曾参透其中的精巧和奥妙。
人们怎么就放弃对它的探索了呢?
再这样下去,起源于中国的围棋就不再是我们的了。
一部《棋魂》让日本围棋人几年间回升近百万。
有话要说...